Tim Benjamin (compositor)

El talento compositivo de Benjamin se manifestó a temprana edad. A los diecisiete años, mientras aún estudiaba en Christ's Hospital, ganó el premio BBC Young Musician of the Year Composer's Award de 1993 por Antagony , una obra sustancial compuesta para dos grandes bandas de viento, cuerdas amplificadas y seis percusionistas. La obra fue interpretada por la London Sinfonietta bajo la dirección de Martyn Brabbins y retransmitida por BBC Two y BBC Radio 3. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

En 1996, Benjamin ganó el Premio Stephen Oliver de Ópera Contemporánea por su primera ópera, The Bridge , con libreto del dramaturgo David Edgar . ^{[ 1 ] [ 10 ]} El premio, dotado con 10 000 libras esterlinas, se otorgaba a un joven compositor por una nueva obra de ópera. ^{[ 11 ]} Durante 1997 y 1998, el Stephen Oliver Trust colaboró ​​con el Royal Northern College of Music y el BOC Covent Garden Festival para poner en escena la ópera ganadora; tanto The Bridge como Travellers, ganadora en 1994 de David Horne , se estrenaron en junio de 1998 como parte del Covent Garden Festival. ^{[ 11 ]} The Bridge también se representó en los ISCM World Music Days en Manchester. ^{[ 10 ]}

La ópera domina el catálogo de Benjamin, con obras que van desde breves piezas de un acto hasta producciones de larga duración. ^{[ 12 ]}

La obra The Corley Conspiracy (2007), encargada por el London Design Festival , se estrenó en la Purcell Room del Southbank Centre . ^{[ 13 ]} La obra, de 75 minutos de duración, se basa en las publicaciones paranoicas de Usenet de un tal "Mike Corley" durante la década de 1990. ^{[ 14 ]} Guy Dammann, de The Guardian , escribió que "su lirismo roto y quebrado habla profundamente de la humanidad contemporánea" e instó a los lectores: "La historia de Corley es una que necesita ser contada, y se cuenta a través de una música que necesita ser escuchada". ^{[ 14 ]}

Le Gâteau d'anniversaire (2010), una ópera cómica alegórica en francés, fue encargada por el CNIPAL (Centro Nacional de Formación de Artistas Líricos Profesionales de Francia). El estreno mundial tuvo lugar en marzo de 2010 en el vestíbulo de la Ópera de Marsella , con el bajo Geoffroy Buffière en el papel de Louis. ^{[ 15 ]} El estreno en el Reino Unido se realizó posteriormente en la Purcell Room del Southbank Centre, con la soprano Laura Sheerin como Marie. ^{[ 16 ]}

Emily (2013) se dirigió a la sufragista Emily Wilding Davison , quien murió tras interponerse en el camino del caballo del rey en el Derby de Epsom de 1913. La ópera de dos horas, con libreto del propio Benjamin, se estrenó en el Teatro Hippodrome de Todmorden , West Yorkshire. ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 12 ]}

Madame X (2014), con libreto de Anthony Peter, se inspiró en la tragedia de venganza jacobina filtrada a través de las tradiciones operísticas italianas de Handel y Mozart . Estrenada en el Festival de Grimeborn en el Teatro Arcola , realizó una gira por el Reino Unido, incluyendo el Royal Northern College of Music. ^{[ 10 ] [ 12 ]} La revista Opera escribió: «Tim Benjamin ofreció una ópera refrescante que logra mantener el interés durante casi dos horas... La partitura fluida y bien elaborada ofrece algunos momentos impactantes». ^{[ 17 ]} The Guardian señaló que «Benjamin dirige la ópera él mismo con considerable talento teatral». ^{[ 17 ]}

Life Stories (2015), un programa doble que comprende RIP (basado en Chéjov ) y Silent Jack (sobre la legendaria bandolera Lady Katherine Ferrers ), se estrenó en el Festival de Ópera Tête-à-Tête . ^{[ 10 ] [ 12 ]} La crítica de Bachtrack, Charlotte Valori, escribió: «Tim Benjamin da una clase magistral sobre cómo crear una ópera para una sola persona por partida doble... Si Harold Pinter hubiera escrito alguna vez una ópera, sin duda sería esta». ^{[ 18 ]}

El fuego del Olimpo; o, Sobre desafiar al sistema (2019), con libreto de Anthony Peter, es una ópera de gran envergadura que reinterpreta el mito de Prometeo y Pandora en un contexto distópico contemporáneo. Zeus aparece como un presidente autoritario, socavado por activistas liderados por el bromista Prometeo. ^{[ 19 ]} El lenguaje musical se inspira en gran medida en las óperas italianas de Handel, pero se canta en inglés moderno, empleando las convenciones de la ópera seria de recitativo y aria. ^{[ 20 ]}

La producción se desarrolló en colaboración con Emma Stafford, profesora de Cultura Griega en la Universidad de Leeds , como parte de su proyecto de investigación financiado por el AHRC , «Hércules: un héroe para todas las edades». ^{[ 21 ] [ 9 ]} La Classical Association proporcionó financiación para una característica distintiva: un «coro virtual» compuesto por las voces digitalmente combinadas de más de 1000 cantantes aficionados reclutados a través de talleres con coros del norte y las Midlands de Inglaterra. ^{[ 20 ] [ 9 ]}

La ópera realizó una gira nacional por ocho ciudades del Reino Unido entre el 14 de septiembre y el 9 de noviembre de 2019. ^{[ 20 ]} El 7 de julio de 2019 se presentó un avance de la obra en el congreso FIEC/Classical Association en Londres. ^{[ 20 ]} Benjamin habló sobre la ópera en una entrevista emitida por BBC Radio 3. ^{[ 22 ]}

Una versión cinematográfica, producida por East View Film con Benjamin como director, se estrenó en Leeds el 16 de noviembre de 2019 y posteriormente se lanzó en la plataforma de streaming Marquee TV . ^{[ 20 ] [ 9 ] [ 19 ]} UK Film Review señaló que "el enfoque del director Tim Benjamin está en las interpretaciones primero" y elogió la obra como "una ópera única e innovadora". ^{[ 23 ]} El reparto incluyó a Sophie Dicks como Prometeo, Robert Glyndwr Garland como Zeus, Charlotte Hoather como Pandora, Michael Vincent Jones como Hefesto y Elspeth Marrow como Epimeteo. ^{[ 19 ]}

La Sinfonía de Benjamin (2021) fue encargada para la 25.ª edición del Festival George Enescu. ^{[ 3 ]} La obra de cuatro movimientos se basa en la historia de la destrucción del histórico barrio de Uranus o Dealul Spirii de Bucarest por parte del dictador Nicolae Ceaușescu para construir el monumental Palacio del Parlamento . ^{[ 3 ]}

El estreno mundial tuvo lugar el 9 de septiembre de 2021 en Timișoara y el 11 de septiembre de 2021 en la Sala de Radio de Bucarest , interpretado por la Orquesta Filarmónica Banatul de Timișoara bajo la dirección de Rumon Gamba . ^{[ 3 ] [ 24 ]} El concierto fue transmitido en vivo por toda Europa. ^{[ 24 ]} El director ejecutivo del festival, Mihai Constantinescu, declaró: «Es un verdadero honor estrenar la primera sinfonía de Tim Benjamin, un respetado miembro del jurado del Concurso Internacional Enescu». ^{[ 3 ]}

La sinfonía de Benjamin fue uno de los estrenos mundiales, una cifra récord, en el festival de 2021, junto con obras de Jonathan Dove , Mihnea Brumariu, Fred Popovici y Adrian Iorgulescu . ^{[ 25 ]} Como parte de la serie "Música del siglo XXI" del festival, Benjamin participó en el Foro Internacional de Compositores junto con compositores como Salvatore Sciarrino , Jonathan Dove y Patrick Hawes . ^{[ 24 ]}

A continuación se compuso un Concierto para piano , dedicado al pianista sueco Peter Jablonski . ^{[ 4 ]} Entre sus obras orquestales anteriores se incluyen Un Jeu de Tarot (1997), encargada por la BBC Philharmonic , y Möbius , encargada por la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea. ^{[ 1 ]}

Sí, recuerdo que (para orquesta de cuerdas) fue interpretada en el Festival George Enescu de 2017 por la Orquesta de Cámara de Londres bajo la dirección de Christopher Warren-Green . Richard Whitehouse, de The Classical Source, la describió como "una interpretación reflexiva de la tradición inglesa para cuerdas". ^{[ 26 ]}

There Is Nothing Here (2024), para orquesta y soprano, se estrenó mundialmente el 19 de septiembre de 2024 en la Sala Madetoja de Oulu , Finlandia, interpretada por la Oulu Sinfonia con la soprano Emma Mustaniemi y el director Adomas Morkūnas. ^{[ 27 ] [ 28 ]} La obra fue compuesta como pieza complementaria delpoema sinfónico Luonnotar de Jean Sibelius , compartiendo su temática de mitología de la creación. ^{[ 29 ]} Las notas del programa de la orquesta describían a Benjamin como "un maestro de los estilos, cuyo próximo movimiento es imposible de predecir". ^{[ 29 ]}

Las obras corales de Benjamin incluyen composiciones de poesía anglosajona . Su álbum Paths of Exile (2024), grabado por el Coro de Cámara Kantos dirigido por Ellie Slorach, comprende composiciones de The Wanderer y The Seafarer , ambos poemas del Libro de Exeter . ^{[ 30 ] [ 31 ]} Las obras están escritas para voces masculinas con una «banda sonora de audio inmersiva». ^{[ 30 ]} El crítico musical Nick Holmes escribió sobre The Seafarer : «Esta grabación del Coro de Cámara Kantos resalta tanto la humanidad de la música como su ascetismo, la sensación de que el marinero es un mártir secular de su destino en el mar cruel». ^{[ 30 ]}

Otras obras vocales incluyen Mrs Lazarus (2009), con texto de la Poeta Laureada del Reino Unido Carol Ann Duffy, estrenada en el Southbank Centre, ^{[ 1 ]} y el oratorio Herakles (2016–17), basado en el mito de la Elección de Hércules , que se estrenó en el Todmorden Town Hall de Yorkshire en abril de 2017 como parte del proyecto de investigación de la Universidad de Leeds "Hercules: a Hero for All Ages". ^{[ 21 ] [ 9 ]} Posteriormente, Benjamin y Emma Stafford fueron coautores de un capítulo sobre la creación del oratorio, "'I Shall Sing of Herakles': Writing a Hercules Oratorio for the Twenty-First Century", en el volumen académico de Brill Hercules Performed (2024); la Bryn Mawr Classical Review describió su contribución como "particularmente convincente". ^{[ 32 ] [ 33 ]}

En 2007, Benjamin cofundó el conjunto Radius con el compositor Ian Vine, quien había sido su compañero en el Royal Northern College of Music entre 1994 y 1997. ^{[ 34 ]} El modelo del conjunto se inspira en el colectivo de los años sesenta The Fires of London , con una instrumentación básica derivada de Pierrot Lunaire de Schoenberg : flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano y percusión. ^{[ 34 ]}

Radius, que opera como una organización benéfica registrada en Inglaterra y Gales, ^{[ 35 ]} ha actuado en importantes recintos de Londres, incluyendo la Purcell Room del Southbank Centre y el Wigmore Hall . ^{[ 36 ]} La revista Classical Music elogió las actuaciones de debut del grupo: «La actuación del joven conjunto de música contemporánea Radius fue excepcionalmente segura». ^{[ 34 ]}

Radius Opera ha producido producciones itinerantes de las obras escénicas de Benjamin por todo el Reino Unido y Francia. ^{[ 37 ]}

La música de librería de Benjamin , publicada a través de sellos como KPM Music , Universal y JW Media Music, se transmite internacionalmente en cadenas desde la BBC hasta ESPN . ^{[ 37 ]} Su álbum Cinematic Piano para JW Media Music ganó el premio PRS Foundation Award de PRS for Music al Mejor Artista Revelación en los Production Music Awards de 2017. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

• Antagony (1993) — para dos bandas de viento, cuerdas amplificadas y seis percusionistas
• Un Jeu de Tarot (1997) - Comisión Filarmónica de la BBC
• Möbius — Encargo de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea
• Sí, lo recuerdo — para orquesta de cuerdas; interpretada por la Orquesta de Cámara de Londres en el Festival George Enescu 2017 ^{[ 26 ]}
• Sinfonía (2021) — Estreno mundial en el Festival George Enescu
• Concierto para piano (2022) — compuesto para Peter Jablonski
• Aquí no hay nada (2024) — para orquesta y soprano; estreno mundial a cargo de la Oulu Sinfonia ^{[ 27 ]}

• La señora Lázaro (2009) — texto de Carol Ann Duffy
• Heracles (2016–17) — oratorio; estrenado en el Ayuntamiento de Todmorden en abril de 2017; tema de un capítulo escrito en coautoría en Hercules Performed de Brill (2024) ^{[ 21 ] [ 33 ]}
• El Vagabundo (2024) — para voces masculinas y audio inmersivo
• El marinero (2024) — para voces masculinas y audio inmersivo