Bombea el bajo

Si bien la línea de bajo y las pistas de batería de " Beat Dis " fueron escritas por Simenon, el resto de la pista se compiló a partir de samples. Habiendo cursado previamente un programa de sonido a tiempo parcial en la Escuela de Ingeniería de Audio de Holloway , Simenon pudo crear "Beat Dis" él mismo, con la ayuda del productor Pascal Gabriel , quien posteriormente cosechó éxitos como coproductor de S'Express y de una amplia variedad de otros artistas. ^{[ 4 ]}

Según la BBC , que incluyó "Beat Dis" en su programa TOTP2 basado en clips , la canción contiene supuestamente 72 samples, incluyendo fragmentos de hip hop como Public Enemy , funk (incluyendo The Jimmy Castor Bunch ) y Ennio Morricone . También se incluyeron fragmentos de diálogos de las series de televisión Dragnet y Thunderbirds . En una entrevista con la revista Sound on Sound muchos años después, Simenon dijo sobre la composición de la canción: "Supongo que estaba al tanto de lo que era popular en ese momento y pude seleccionar lo que quería con cierto conocimiento de cómo debía aplicarse". ^{[ 4 ]}

Coprodujo « Buffalo Stance » de Neneh Cherry después de un encuentro casual con Jamie Morgan de la banda Morgan-McVey en el club nocturno londinense The Wag, donde Simenon estaba haciendo una sesión de DJ que incluía la primera encarnación del tema, una cara B de Morgan-McVey llamada «Looking Good Diving With The Wild Bunch». ^{[ 8 ]} Simenon expresó interés en reelaborar el tema, antes de alertar a Morgan sobre el acercamiento de un acosador enloquecido que intentaba matarlo. ^{[ 8 ]} Morgan informó a la compañía discográfica de Cherry del interés de Simenon en el tema, y ​​se llegó a un acuerdo para que produjera lo que se convertiría en «Buffalo Stance». ^{[ 8 ]}

Junto con Trevor Horn , coprodujo "Krazy", ^{[ 9 ]} un remix de la canción " Crazy " de Seal . ^{[ 10 ]}

Bitmap Brothers colaboró ​​con Tim Simenon para incluir el tema de hip hop de Bomb the Bass de 1988, "Megablast (Hip Hop on Precinct 13)", como música de fondo del videojuego Xenon 2 Megablast , que también es el origen del subtítulo del juego. A su vez, esta canción utiliza samples de la canción de Sly and the Family Stone , " You Can Make It If You Try ", y su tema parece estar fuertemente inspirado en el tema de The Splash Band "The End (Disco Version)", lanzado en 1984, que a su vez se basa en el tema de la película de John Carpenter , Asalto a la comisaría del distrito 13 .

En el juego existen dos versiones de la pista: una interpretación casi fiel (solo le faltan algunas líneas habladas) como música de carga, y una versión simplificada como música de fondo durante el juego. La versión de Amiga de la música de carga se basa en la misma pista, pero difiere significativamente, con cambios como efectos de sonido de helicóptero al principio y al final. La versión de Atari ST utilizó una muestra completa en bucle de la canción.

Este juego fue uno de los primeros ejemplos de una computadora programada para reproducir un sencillo pop con bastante precisión. Se tomaron muestras de fragmentos de la música y luego se reordenaron (por el músico de videojuegos David Whittaker ). En las versiones para consola basadas en cartuchos, la música se simplificó radicalmente, siendo puramente sintetizada y careciendo de las muestras de voz de las versiones para computadora.

En febrero de 1991, se lanzó el primer sencillo del nuevo álbum de Bomb the Bass, Unknown Territory , «Love So True», con la voz de Loretta Heywood. Sufrió las consecuencias de las regulaciones de censura impuestas apresuradamente (y no oficiales) , ya que el estallido de la Primera Guerra del Golfo llevó a las emisoras británicas, especialmente a la principal emisora ​​nacional de música, BBC Radio 1 , a vetar una variedad de canciones y artistas considerados potencialmente controvertidos debido a su contenido o títulos. El nombre de la banda Bomb the Bass se consideró dentro de esta categoría, junto con el de Massive Attack , ^{[ 11 ]} por lo que el disco tuvo que ser lanzado bajo el nombre de Simenon, lo que hizo que alcanzara un puesto bajo en las listas del Reino Unido, en el número 84. ^{[ 12 ]}

Tras el éxito de "Winter in July", Unknown Territory fue el lanzamiento más aclamado de la banda hasta la fecha. En su reseña del álbum, el crítico musical y autor Simon Reynolds intentó esbozar un nuevo género en ciernes, sugiriendo que, al ir más allá de simples temas bailables y adentrarse en álbumes completamente coherentes, la banda se adentraba en el dance progresivo . ^{[ 13 ]}

A mediados de la década de 1990, Simenon firmó con Bomb the Bass y su sello Stoned Heights para el sello de dance y hip-hop de Island Records, 4th & B'way Records . ^{[ 14 ]} Esta asociación vio que el álbum Clear de 1995 llegara a la lista de álbumes del Reino Unido y el sencillo con Justin Warfield, " Bug Powder Dust ", llegara al número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En una entrevista para la revista Sound on Sound en 1995, Simenon coincidió con el entrevistador cuando se le sugirió que, con este lado más frenético de su trabajo, buscaba "combinar el arte del sampleo con la energía del rock and roll". ^{[ 4 ]}

Otro disco publicado por Island ^{[ 14 ]} en 1995 fue Shag Tobacco de Gavin Friday , producido por Simenon, del cual surgió el tema "Angel" (que se incluyó en la exitosa banda sonora de la película Romeo + Julieta ). Este álbum llamó la atención de Dave Gahan y Martin Gore de Depeche Mode, quienes buscaban un nuevo productor. Gahan comentó: "Nos propusieron muchos nombres (para producir el siguiente álbum de Depeche Mode después de Songs of Faith and Devotion ), pero al final elegimos a Simenon porque a Martin Gore y a mí nos gustó mucho el álbum de Gavin Friday que produjo. Shag Tobacco es un álbum absolutamente brillante, y nos encantaron los sonidos que produjo". ^{[ 17 ]}

El álbum resultante, Ultra , se publicó en abril de 1997. Citado en la biografía Depeche Mode: Black Celebration de Steve Malins, Simenon confesó: «Al terminar la grabación me sentía fatal, y seguí trabajando en enero y febrero de 1997, lo cual fue lo peor que pude haber hecho. Empecé a sentirme muy mal. Así que me tomé un descanso y estuve unos meses de baja. Estaba agotado mental y físicamente».

El trabajo en cuestión, que consistió en sesiones de grabación con Jack Dangers de Meat Beat Manifesto , no vio la luz durante muchos años, dejando un sencillo posterior con Depeche Mode, " Only When I Lose Myself ", como el último lanzamiento importante de Simenon durante muchos años: "Había sido sin parar durante más de 10 años, y estaba agotado. Todo me pasó factura; simplemente me sentí muy, muy desmotivado". ^{[ 18 ]}

El EP Tracks se grabó en colaboración con Jack Dangers , de Meat Beat Manifesto , y fue el primer material de Bomb the Bass publicado por Electric Tones. Si bien todos los temas aparecen acreditados a Bomb the Bass y Jack Dangers , las sesiones de grabación se registraron años antes, en 1998.

Originalmente se pensó que "Butterfingers" (con Fujiya y Miyagi ) sería el primer sencillo lanzado de Future Chaos , ya que un corto animado de la canción apareció en YouTube en marzo de 2008. ^{[ 19 ]} El clip, producido por Perish Factory, visualiza el nuevo sonido minimalista de la banda al mostrar un Minimoog animado , como el que se usa en la canción. ^{[ 19 ]}

En su reseña de "Butterfingers", Daily Music Guide la describió como una muestra de que "el nuevo Bomb the Bass se conecta directamente a un lugar donde la Formica desgastada es más sexy que el cuero, y el LED rojo es la fuente de todo conocimiento. Después de haber trabajado con todos esos ceros y unos solo para quedarse cortos, Bomb the Bass aparentemente ha vuelto para avanzar una vez más, con el resultado de una pista que fácilmente está a la altura de la suma de sus partes". ^{[ 20 ]}

Bomb the Bass confirmó que darían su primer concierto en Londres en casi 20 años, en el London Astoria el 4 de junio de 2008; y también están anunciados para aparecer en el festival de música dance del Reino Unido, The Big Chill , el 2 de agosto de 2008, en Ledbury , Herefordshire ^{[ 19 ]} y en el festival de Zúrich , Lethargy '08. ^{[ 19 ]}

En una entrevista en línea con Tim Simenon ^{[ 21 ]} en mayo de 2008, se comentó que Future Chaos se lanzaría en agosto de 2008. En la misma entrevista, Simenon comentó que el álbum había tardado tanto en completarse en parte porque había querido cambiar de dirección, adoptar una sensación más simple y menos recargada, lo que requirió reiniciar y volver a grabar.

En septiembre de 2009, usando Twitter , Simenon reveló que el trabajo estaba casi terminado en la continuación de Future Chaos . ^{[ 22 ]} Casi al mismo tiempo y también a través de Twitter, Jakeone de Toob anunció que acababa de terminar los trabajos de remezcla en una nueva pista llamada The Infinites . ^{[ 23 ]} Back to Light fue lanzado en marzo de 2010.

Bomb the Bass pasó la mayor parte de 2011 y 2012 de gira y grabando su siguiente álbum con el baterista Christian Eigner. En 2012, se inauguró la tienda online oficial de BTB, donde se pusieron a la venta versiones instrumentales de "Future Chaos" y "Back to Light", junto con el álbum recopilatorio Rare and Unreleased . El nuevo álbum In the Sun se lanzó en mayo de 2013 a través del sello discográfico de Simenon, O*Solo Recordings. La banda celebró su 25 aniversario lanzando el megamix Mega Dis como sencillo digital en octubre de 2013.

Después de eso, Tim Simenon formó la efímera banda Ghost Capsules. Tras el lanzamiento de In the Sun , Bomb the Bass se disolvió discretamente. Simenon se mudó a Praga y emprendió otros proyectos. Abrió restaurantes como Hoxton Burgers y Megablast. ^{[ 24 ]} En 2020, confirmó que había dejado de trabajar en la industria musical. ^{[ 25 ]}

En 2005, Tim Simenon fue acusado y posteriormente absuelto de violación y agresión sexual en el Tribunal de la Corona de Snaresbrook, Londres. ^{[ 26 ]}

• Los sencillos en CD (Rhythm King Records, 1989)
• Beat Dis – Lo mejor de Bomb the Bass (Camden, 1999)

• Clear Cut ( Morr Music , 2001) (con Lali Puna )
• Tracks (Electric Tones, 2001) (con Jack Dangers )
• Mega Dis (O*Solo Recordings, 2013)