Tim Weed

Tim Weed (nacido el 11 de abril de 1959) es un cantautor multiinstrumentista conocido por su virtuosismo con el banjo . ^{[ 1 ]} Criado como surfista en el sur de California , Weed aprendió a tocar el banjo a los 17 años y tocó profesionalmente a los 18. Estuvo en varias bandas y trabajó como músico de estudio cantando y tocando la guitarra eléctrica en el área metropolitana de Los Ángeles . Vivió en Japón durante un tiempo produciendo discos para Sony-Epic , y vivió en la isla de Maui donde redescubrió el banjo. Weed se estableció en Tucson, Arizona , durante ocho años, tocando en bandas locales. Trabajando con el luthier Dennis Coon diseñó y construyó un híbrido de siete cuerdas de banjo y guitarra llamado "Sevan". Lanzó un álbum de banjo solista: Milagros ; a mediados de 2005 la música fue presentada en NPR . En 2008, Weed se mudó al norte de California, donde lanzó un álbum de música americana , world music y bluegrass titulado Soul House . En 2020, lanzó un álbum de música clásica , Light and Dark , con la Orquesta Metropolitana de Praga . Weed ofrece conciertos y participa en festivales, además de impartir clases particulares de banjo.

Timothy James Wiedenkeller nació en Orange, California , el 11 de abril de 1959. Su padre, Ted Wiedenkeller, fue piloto de caza del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y también voló bombarderos bimotores en el Pacífico con el VMB-433 durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ]} Su madre era ama de casa y maestra. Weed fue el cuarto de cinco hijos de la familia y creció en Laguna Beach. ^{[ 3 ]}

En la escuela, Weed aprendió a cantar en el coro a los seis años y a tocar la trompeta a los ocho. Su familia inmediata tenía cierta inclinación musical, pero su abuelo, Peter Otto Wiedenkeller, era un músico profesional que a veces tocaba la flauta con la Filarmónica de Los Ángeles . Peter nació en Viena en 1894 y luego emigró a la ciudad de Nueva York a los cuatro años. Fue flautista y piccolo , sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial , ^{[ 4 ]} se naturalizó ciudadano estadounidense en 1919 y continuó sirviendo como director de banda del Ejército y del Cuerpo de Marines . Peter estudió con Frank Damrosch en el Instituto de Arte Musical (más tarde conocido como la Escuela Juilliard). ^{[ 5 ]} La abuela de Weed también era música profesional: enseñaba música y cantaba con el Coro Maestro de Los Ángeles .

Weed disfrutaba del surf en su adolescencia en Laguna Beach , pero también notó las partes de banjo en la música rock popular, por ejemplo, el puñado de canciones de Eagles con Bernie Leadon al banjo, y las pocas canciones de Poco con Rusty Young al banjo. También disfrutó de la canción " Dueling Banjos ", que fue un éxito para Eric Weissberg en 1973. ^{[ 6 ]} Weed adquirió grabaciones de Jerry Garcia tocando el banjo en el grupo de bluegrass de estrellas Old & In the Way . ^{[ 1 ]} Weed recibió un banjo de $60 en su 17 cumpleaños y comenzó a aprenderlo intensivamente por su cuenta, inicialmente usando una grabadora para reproducir sus grabaciones de banjo favoritas a media velocidad. Su amigo Jeff Harvey practicaba con él; Harvey más tarde se centraría en la mandolina . Los dos surfistas rubios participaron en jam sessions con músicos locales; La primera y única lección de banjo de Weed tuvo lugar en una jam session en Huntington Beach , donde el luthier Greg Rich le enseñó a tocar la transcripción para banjo de Larry McNeely de "Slipped Disc" de Benny Goodman en tan solo media hora. Rich comentó que Weed "no solo aprendió a tocarla nota por nota, sino que dominó la velocidad, el ritmo y la técnica casi tan bien como el propio Larry". ^{[ 6 ]}

Harvey y Weed se unieron al veterano cantante, compositor y guitarrista Ken Orrick para formar una banda llamada Last Chance. Tocaron en el Golden West Bluegrass Festival en 1977 y comenzaron a girar por el oeste de Estados Unidos. En 1978, Stuart Duncan se unió a la banda como violinista . Sus presentaciones regulares incluían actuaciones en Knott's Berry Farm . Cliffie Stone los eligió para tocar su "Hometown Jamboree" en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Varios otros músicos pasaron por la banda, incluyendo a Alison Brown en el dobro . ^{[ 7 ]} Durante este período, Weed fue invitado a tocar una variedad de banjos, guitarras y mandolinas antiguas de las colecciones de RC "Randy" Snoddy y Mac Yasuda . A partir de esta experiencia, desarrolló una preferencia por los banjos con mayor sustain para una mejor expresión melódica. ^{[ 6 ]} Cuando Last Chance se disolvió, Weed y Harvey acompañaron a las artistas infantiles Janet y Judy Robinson.

Weed cambió a la guitarra eléctrica en la década de 1980 y trabajó como músico de sesión y cantante de armonías de tenor agudo para varias bandas. ^{[ 1 ] [ 8 ]} Acompañó a Greg Leisz , Rosie Flores y Al Perkins , entre otros. Ampliando su campo musical con rock, jazz y fusión, Weed tocó con Michael Tavera y otros músicos del área de Los Ángeles. En 1983, Weed grabó por primera vez una de sus composiciones originales, una grabación de gran formato con acompañamiento orquestal; todo grabado por Allen Sides en Ocean Way Recording . El demo no le trajo un contrato discográfico, pero ayudó a Weed a conseguir más contrataciones como músico de estudio, vocalista y también como compositor y letrista. En 1985, Weed se unió a Tavera en una banda llamada Max; intentaron conseguir un contrato discográfico, pero el arduo proceso resultó finalmente infructuoso.

Cansado de la escena musical de Los Ángeles, Weed se mudó a Japón en 1987 para continuar su trabajo en la música. Allí, produjo álbumes para Epic/Sony Records . ^{[ 1 ]} Realizó giras por el sudeste asiático y el Pacífico Sur. Esta experiencia lo puso en contacto con la música del mundo . Regresó al sur de California y se centró en componer música para televisión y cine, especialmente documentales. Formó una familia con su pareja, celebrando el nacimiento de un hijo en 1990. Weed se mudó a la isla de Maui en Hawái en 1993 y coescribió la música para la obra de danza Garden of Be en 1994. Compuso piezas orquestales para películas documentales. La Orquesta Sinfónica de Maui lo contrató para tocar el banjo en un concierto, por lo que retomó el banjo después de 15 años sin tocar el instrumento. ^{[ 8 ]} Weed comenzó a escribir música original para banjo en el estilo clásico, comenzando con un concierto de 25 minutos de duración. Componía simplemente tocando el banjo para evocar un sentimiento, en lugar de pensar en los aspectos técnicos de la composición musical , hasta tal punto que cuando pasó al pentagrama para escribir la partitura del concierto, se dio cuenta de que ni siquiera había considerado en qué tonalidad estaba. ^{[ 6 ]}

A finales de 1995, Weed se mudó con su familia al sur de California, donde formó la banda Banjambo para explorar el jazz y la música ecléctica. Esta banda incluía al baterista Steve DiStanislao , al violinista Craig Eastman y al saxofonista Paul Carman , quien había estado de gira con Frank Zappa . Weed también tocaba reggae con el bajista Ronnie "Stepper" McQueen de Steel Pulse . En 1995 nació una hija en la familia. ^{[ 8 ]}

Weed trasladó a su familia a Tucson en 1999. ^{[ 8 ]} Tocaba música bluegrass en una banda de Tucson llamada Frog Mountain, con el violinista Chris Brashear y el campeón de guitarra flatpicking Peter McLaughlin. ^{[ 9 ]} La banda sonora original de Weed apareció en el programa animado de 2004 Davey and Goliath's Snowboard Adventure , un especial de Navidad. Weed comenzó a escribir canciones originales con una naturaleza más emotiva y personal. Actuó con McLaughlin así como con músicos de Tucson como el violinista Jesse Stockman, el bajista/violinista Rob Paulus, la esposa de Paulus, la vocalista Randi Dorman, la vocalista Debbie Daly, el intérprete de kalimba Mark Holdaway, los percusionistas Todd Hammes y Jeff Friedl, y el intérprete de didgeridoo Allan Shockley. ^{[ 8 ]} Acompañó a la cantautora Nancy McCallion en 2004 en su primer álbum en solitario después de haber estado en el grupo folk Mollys . ^{[ 10 ]} También grabó y tocó con Stefan George y Lisa Otey.

El estilo de banjo de Weed no era tradicional; no utilizaba la quinta cuerda , corta y aguda , como bordón . En cambio, la empleaba cromáticamente para extender el rango del instrumento a notas más agudas. Weed decidió incorporar esta misma capacidad a la guitarra, por lo que en 2004 diseñó un instrumento de cuerpo sólido que combinaba guitarra acústica, eléctrica y MIDI , además de banjo, añadiéndole una séptima cuerda corta. Este prototipo pronto se rompió en un accidente, por lo que Weed se asoció con el luthier Dennis Coon para rediseñarlo como un instrumento acústico de cuerpo hueco, creando un híbrido al que llamaron "Sevan". ^{[ 8 ]}

A finales de 2004, Weed produjo su primer álbum en solitario, Milagros (que significa "Milagros" en español). ^{[ 8 ]} El CD era una colección de composiciones originales para banjo al estilo de la música clásica, excepto una de las pistas, "Haiku", que presentaba el Sevan en lugar del banjo. Otra pista llamada "Lama" fue escrita al estilo raga clásico indio . La primera melodía del CD, "Morro Glenn", se presentó en julio de 2005 en All Songs Considered de NPR , un programa de radio nacional de Bob Boilen . ^{[ 11 ]} En su sello Acoustic Oasis, el mandolinista y productor discográfico David Grisman lanzó el álbum como una producción independiente. ^{[ 1 ] [ 12 ]} Grisman dijo de Weed que "puede tocar de todo, desde bluegrass puro hasta Bach. Su música original para banjo se basa en muchas tradiciones, incluida la música clásica india". ^{[ 6 ]} En 2005, Weed tocó para el Dalai Lama en Tucson; estrenó su canción "Love and Peace and Happiness", que terminaría en su siguiente álbum. ^{[ 1 ]} Tocando el banjo, Weed grabó con la Dave Matthews Band la banda sonora del documental Grand Canyon Adventure: River at Risk, que se estrenó a principios de 2008. ^{[ 13 ]}

Mientras vivía en Tucson, la relación de Weed con la madre de sus hijos terminó. ^{[ 1 ]} Weed conoció a la vocalista e instructora de yoga Debbie Daly en 2003 y se asoció con ella. ^{[ 14 ]} En 2008, Weed y Daly se mudaron de Tucson a Point Reyes Station en la zona rural del oeste del condado de Marin , al norte de San Francisco, cerca del océano Pacífico. ^{[ 1 ]} En el Área de la Bahía de San Francisco , Weed se dio a conocer en la comunidad musical como un virtuoso del banjo; un "músico de músicos". ^{[ 13 ]} El Point Reyes Light escribió que "rápidamente se labró un nicho como uno de los intérpretes más queridos de la zona, tocando a menudo en eventos benéficos y comunitarios". ^{[ 1 ] [ 15 ]} Fue uno de los intérpretes destacados en el primer California Banjo Gathering en Sacramento en septiembre de 2008, en el que Pete Seeger se unió por teleconferencia y expresó su aprecio por la canción original de bluegrass de Weed "Long Tom". ^{[ 1 ]} Weed regresó a Tucson en octubre para ser la figura principal en el Arizona Folklore Preserve. ^{[ 16 ]} En una serie que incluyó a Charlie Tagawa , Weed tocó el banjo en solitario en el Summer Jazz Banjo Festival en junio de 2009, celebrado en el Saint Mary's College de California . ^{[ 17 ]} Weed se unió a otros músicos para tocar " Soldier's Joy " en el servicio conmemorativo del multimillonario banjoísta Warren Hellman en diciembre de 2012. Ha tocado con Grisman, Peter Rowan y Ramblin' Jack Elliott . ^{[ 1 ]}

En mayo de 2013, Weed apareció en la portada de Banjo Newsletter , la revista más importante para intérpretes de banjo. ^{[ 1 ]} En la revista fue entrevistado por Mike Kropp, de la banda de bluegrass Northern Lights . Kropp dijo después de escuchar el álbum Milagros que Weed era "el mejor intérprete del mundo del que nunca había oído hablar". ^{[ 6 ]}

En octubre de 2013, Weed lanzó su segundo álbum: Soul House . El título se inspiró en un comentario del ecologista galés Ianto Evans , conocido por defender las casas de adobe naturales , quien dijo que la casa en el mundo occidental es con demasiada frecuencia un lugar de almacenamiento de cosas, cuando debería ser un recipiente para nutrir el espíritu humano. ^{[ 1 ]} El álbum Soul House consistió en canciones vocales originales de Weed y una canción tradicional africana. Weed había estado trabajando en el proyecto desde 2007. El álbum evolucionó durante años; fue grabado en ocho estudios con nueve ingenieros de audio . El hijo de Weed, Tucker, y su hija Anza están entre los 24 músicos que aparecen en el álbum. Para apoyar el lanzamiento del CD, Weed ofreció una serie de conciertos, incluyendo una presentación en el club de jazz Yoshi's en Oakland después de presentaciones en Point Reyes , Santa Cruz y San Rafael . ^{[ 18 ] [ 19 ]} El grupo de nueve integrantes que se presentó en Point Reyes incluía al bajista Sascha Jacobsen del Trío Garufa , al mandolinista Dana Rath del Modern Mandolin Quartet , a la violonchelista Myra Joy del Conservatorio de Música de San Francisco , al veterano violinista de bluegrass Blaine Sprouse, al multiinstrumentista e investigador científico Mark Robertson-Tessi, a los percusionistas Tobias Roberson y Steve Brock, y a Debbie Daly en la voz y la guitarra. Mientras ensayaban, Weed y Jacobsen descubrieron que su abuelo y bisabuelo habían tocado juntos en Nueva York: el violinista de Juilliard, Sascha Jacobsen, había sido colega y amigo íntimo del flautista Peter Wiedenkeller. A finales de octubre, Weed apareció en la portada del Marin Independent Journal , en un artículo que describía el CD y su carrera. ^{[ 1 ]}

Weed actuó en Stag's Leap Wine Cellars en Napa en 2016, y fue contactado por oyentes que formaban parte de la Filarmónica de Nueva York . Lo convencieron de componer una pieza orquestal con el banjo como solista principal, y Weed terminó colaborando con el arreglista Stephen Cohn en una nueva obra sinfónica, "Colloquium: Dark & ​​Light". Durante este tiempo, Weed también trabajaba con su grupo sin fines de lucro Sound Orchard, dedicado a construir comunidad a través de la música, y se unió a su colega violinista Sascha Jacobsen para orquestar su suite anterior "Morro Glenn". ^{[ 20 ]}

En 2019, Weed y su pareja Elizabeth "Liebe" Patterson viajaron a la República Checa para grabar "Colloquium: Dark & ​​Light" y "Morro Glenn" con la Orquesta Metropolitana de Praga en SONO Records. Patterson se desempeñó como directora musical durante la grabación y la mezcla. ^{[ 21 ]} En agosto de 2020, Weed anunció que lanzaría su tercer álbum, que contiene dos conciertos para banjo y orquesta, Light and Dark , al mes siguiente.

• Sitio web de Tim Weed
• Tim Weed, instructor de banjo
• Tim Wiedenkeller en Myspace , con la Dave Matthews Band.
• Tim Wiedenkeller: Vídeo de "The New Old Pueblo" Tucson (2006) , en NME.com
• "Morro Glenn" de Tim Weed – música original con banjo y mandolina (vídeo) , en NME.com
• La banda Tim Weed toca "Long Tom" en Youtube.com.
• Tim Weed muestra la pastilla EMG ACB para banjo en Youtube.com.
• Minidocumental en vídeo de Tim Weed , guía de vídeo en línea