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Timo Sarpaneva

Timo Tapani Sarpaneva (31 de octubre de 1926 – 6 de octubre de 2006) [ 1 ] [ 2 ] fue un influyente diseñador, escultor y educador finlandés, conocido en el mundo del arte por su...

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Timo Tapani Sarpaneva (31 de octubre de 1926 – 6 de octubre de 2006) [ 1 ] [ 2 ] fue un influyente diseñador, escultor y educador finlandés, conocido en el mundo del arte por su innovador trabajo en vidrio, que a menudo fusionaba atributos de objetos de arte decorativos con designaciones utilitarias. Si bien el vidrio siguió siendo su medio más utilizado, también trabajó con metal, madera, textiles y porcelana . Sarpaneva ha llegado a hogares de todo el mundo a través de su diseño industrial de artículos de alta gama y concebidos artísticamente, incluyendo utensilios de cocina de hierro fundido y vajillas de porcelana . Su trabajo fue uno de los componentes clave que ayudaron a consolidar la reputación de Finlandia como pionera del diseño.

Biografía

Temprano

Al igual que con el yunque de su abuelo, prominentemente exhibido para presentar a los visitantes su exposición retrospectiva de 2002 en el Museo del Diseño de Helsinki, [ 3 ] Timo Sarpaneva narró su herencia familiar como la de artesanos. Mencionó a su abuelo materno, un herrero, cuya profesión Sarpaneva afirmó como la tradición de su familia "durante cientos de años", y dijo que otros eran artistas textiles [ 4 ] señalando que su madre solía hacer fundas para teteras. Su hermano Pentti, un año mayor, era diseñador gráfico y hacía joyas de bronce y plata. Con hipérbole, Timo Sarpaneva dijo que ya sabía en el vientre materno que se convertiría en artesano. [ 3 ] Su respuesta profesional al vidrio estaba relacionada con sus primeros recuerdos de metal fundido en el taller de su abuelo. [ 5 ] Una sensación de la infancia que relataría periódicamente más tarde como inspiración para su enfoque innovador de los objetos de vidrio hablaba de transparencia y espacio:

A los ocho o nueve años, sostuve un trozo de hielo en mi mano hasta que le hice un agujero con mi dedo caliente. [ 4 ]

El agujero orgánico en un cuerpo de vidrio de Sarpaneva apareció aproximadamente al mismo tiempo que Henry Moore comenzó a utilizar concavidades en sus esculturas humanas, y algunas de sus otras obras con vidrio sugieren esa experiencia. [ 6 ]

Empleo

Sarpaneva se graduó del Instituto de Artes Industriales (precursor de la Universidad de Artes y Diseño ) en Helsinki en 1948 y posteriormente recibió un doctorado honoris causa . [ 7 ] Poco después de comenzar a trabajar con vidrio, [ 8 ] ganó el concurso de Iittala en vidrio grabado y fue contratado por la empresa en 1951 [ 9 ] (otras fuentes mencionan el año anterior) como diseñador y director de exposiciones. Ganó su primer Gran Premio en la Trienal de Milán de 1954 por su serie de vidrio transparente, que también recibió su colega ya consolidado en Iittala, Tapio Wirkkala . En 1956, Sarpaneva adoptó el vidrio de color al desarrollar la nueva serie de alta gama i-linja (i-line) de platos, botellas y otros objetos de Iittala. Radical para la época, su participación se extendió al diseño del empaque y del nombre de Iittala con una prominente letra i minúscula blanca en un círculo rojo como marca registrada de la nueva línea, que la compañía luego adoptó como su logotipo universal durante todo el siglo XXI. [ 10 ] i-linja le valió su segundo Gran Premio en la Trienal de Milán de 1957, donde también recibió un Gran Premio por su diseño de la exposición finlandesa.

Mientras tanto, trabajó en su inglés en la recién inaugurada sucursal de Berlitz International en Helsinki en la segunda mitad de la década de 1950, [ 11 ] pronto comenzó a enseñar en su alma mater , incluyendo un curso de impresión en linóleo para estudiantes de diseño textil , [ 12 ] y se convirtió en profesor titular en 1976. [ 10 ] Habiendo trabajado ya para la asociación textil PMK en la década de 1950 (y planeado un desfile de prendas de vestir para la Trienal de 1957, que finalmente fue cancelado, para Marimekko en un reconocimiento temprano de que la moda lista para usar comenzaba a ser apreciada como un arte industrial [ 13 ] ), continuó en la década de 1960 con diseños de telas para Tampella y actuó como director artístico de la empresa textil sueca Kinnasand entre 1964 y 1972, después de lo cual comenzó su asociación con el productor alemán de porcelana Rosenthal. Durante seis años en la década de 1990, viajó entre Helsinki y Murano ( Venecia , Italia), creando principalmente esculturas con los vidrieros Venini y el renombrado artesano Pino Signoretto. A pesar de una pausa en la década de 1970, cuando Iittala intentó eliminar algunas de sus técnicas de producción de vidrio, Sarpaneva mantuvo una relación creativa con su primer empleador durante la mayor parte de su vida productiva. Le sobreviven sus cuatro hijos adultos y su esposa de nueve años, Marjatta, de soltera Svennevig, con quien se casó en la Catedral de Helsinki en 1997 [ 14 ] después de 30 años de convivencia [ 15 ] y quien diseñó su lápida en el Cementerio de Hietaniemi [ 16 ] , ahora cerrado a nuevos entierros [ 17 ] , lugar de descanso final de numerosas personas influyentes en la historia, la política y la cultura finlandesas.

La platería de Mäntyniemi (1992) fue diseñada para la nueva residencia presidencial homónima.

Pro Finlandia

Un cierto grado de patriotismo se tradujo tanto en su estrecha relación con el longevo presidente de Finlandia, Urho Kekkonen , de quien Sarpaneva recibió la Medalla Pro Finlandia de la Orden del León de Finlandia en 1958 por su éxito en la Trienal de Milán , como en los nombres de algunas de sus producciones comercializadas internacionalmente: Finlandia para una serie de jarrones de «vidrio de corteza» y Suomi («Finlandia») para un diseño de vajilla . Diseñó jarrones de vidrio y vajilla de plata para la residencia presidencial de Mäntyniemi, inaugurada en 1993. La imagen de Finlandia como pionera del diseño se ha basado durante mucho tiempo en su éxito posterior a la Segunda Guerra Mundial y en la reputación de Sarpaneva y un puñado de sus otros «diseñadores héroes». [ 18 ]

Trabajar

Olla de hierro fundido (1959), históricamente moderna para "un guiso realmente bueno".

La olla de hierro fundido (cacerola, cacerola) que Sarpaneva diseñó en 1959 (producida a partir de 1960), que apareció en un sello postal finlandés en 1998, [ 19 ] se convirtió en un símbolo de su enfoque creativo: moderno sin caer en la excesiva novedad, reinterpretó una pieza tradicional, reintrodujo la historia y la humanidad en el diseño industrial y, además, preparó «un estofado de reno buenísimo». [ 20 ] Tras reintroducirla en el mercado en 2003, [ 21 ] el fabricante, Iittala, considera que su diseño atemporal e ingenioso es tan funcional en la cocina como atractivo en la mesa. [ 22 ] Obras como la de Sarpaneva demostraron que la calidad intrínseca de los materiales, reducida a su esencia más básica y sensual, moldeada por la imaginación creativa de un artista, superaba a todo el kitsch del mundo. [ 23 ]

Sarpaneva pensó que el punto de inflexión en su carrera llegó a los 22 años cuando recibió el segundo premio en el Concurso de Diseño en Vidrio de Riihimäki , solo superado por su profesor universitario, Arttu Brummer, quien ganó el primer premio. [ 3 ] Sarpaneva trabajó intermitentemente con metal, madera, textiles, cerámica y porcelana (porcelana), mientras que el vidrio siguió siendo su principal medio desde sus primeros premios durante gran parte de su vida, tanto en diseño industrial como en objetos de arte para exhibición . [ 24 ] Formado como diseñador gráfico, pasó la mayor parte de su vida en el diseño industrial, aunque se veía a sí mismo más como un artista que como un diseñador. [ 25 ] Pero descartó la opción con una broma cuando se enfrentó a rumores de que Andy Warhol había sugerido que las telas de Sarpaneva eran obras maestras listas para ser enmarcadas como pinturas. [ 3 ] Sin embargo, la carrera internacional de Sarpaneva se abrió con una hazaña comparable en el diseño textil cuando recibió una medalla de plata en la Trienal de Milán de 1951 por su propuesta Kukko , una funda de té bordada con forma de gallo (de ahí su nombre finlandés) con la cresta roja dentada del ave como asa, que algunos en la exposición confundieron con un sombrero de carnaval. [ 26 ]

Textiles

Entre 1950 y 1960, Sarpaneva creó diseños de telas para varias empresas asociadas a PMK (Puuvillatehtaitten myyntikonttori, "Oficina de Ventas de las Fábricas de Algodón").

Ambiente

Su radical y pictórica serie Ambiente, diseñada para una división de lino de Tampella [ 27 ] a mediados de la década de 1960, introdujo la robotización en la producción de estampados textiles. Cerca de 2000 configuraciones automatizadas de máquinas, que Sarpaneva denominó "monotipos industriales", permitieron una amplia variación en las combinaciones de colores, desde el carmesí y el turquesa intensos hasta el verde guisante sutil, el crema y el negro. El desenfoque, la fusión y la distorsión dieron como resultado patrones psicodélicos fluidos y añadieron otra capa a la cantidad de opciones que la impresión rotativa a doble cara modificada abrió para sus fabricantes y comercializadores. [ 12 ]

La producción se basó en un invento que Sarpaneva realizó durante una visita a una fábrica de papel de embalaje, donde la imprenta presentaba fallos que provocaban que los colores se mezclaran y se corrieran en el papel. Sarpaneva pensó que lograr el mismo efecto intencionadamente en la tela crearía un patrón variable y fluido, donde nunca se repetiría exactamente el mismo diseño. Ambiente atrajo la atención internacional, lo que llevó a Andy Warhol a sugerirle en tono de broma a Sarpaneva que vendiera la línea como piezas de arte únicas, añadiendo que «se haría millonario». [ 28 ]

Porcelana

Finlandia

El trabajo de Sarpaneva en diseño industrial recibió su máximo reconocimiento con su vajilla de porcelana (china) Suomi ("Finlandia"), en la que trabajó durante cuatro años [ 29 ] (algunas fuentes dicen tres o dos). Encargada por la empresa alemana Rosenthal, que inicialmente consideró el concepto demasiado simple, se lanzó en su "studio-line" en 1976. El clásico moderno, originalmente completamente blanco y con esquinas suavemente redondeadas [ 30 ], pasó a formar parte de la colección permanente del Centro Georges Pompidou de París como ejemplo de diseño contemporáneo [ 31 ] y se mantuvo en producción hasta la década de 2010. Sarpaneva afirmó que su inspiración provenía de las formas de las rocas redondeadas y pulidas por el agua en movimiento. Combinaba el círculo con el cuadrado, una fusión de las formas orgánicas de la tradición artesanal y las líneas rectas asociadas con la industria moderna. Las piezas de la vajilla, resistentes a las roturas, resultaban atractivas tanto al tacto como a la vista. Las asas grandes y cómodas hacían que las tazas fueran resistentes y fáciles de sujetar, los bordes de los platos evitaban derrames y las teteras y cafeteras vertían sin gotear. [ 32 ]

Todavía en la década de 1970, Rosenthal convirtió a Suomi en el lienzo para diseños de superficie de alta arte limitados a tiradas de 500 juegos por artistas renombrados en ese momento, incluidos Salvador Dalí y Victor Vasarely . [ 33 ] La empresa también adaptó Suomi para clientes que buscaban infundir autoexpresión. Fabricó Suomi en una serie paralela Porcelaine noire y permitió a los clientes mezclar y comprar piezas de porcelana blanca luminosa y de porcelana negra poco común en cualquier combinación contrastante deseada. En una modificación aparte, el productor atendió a aquellos que buscaban más opulencia con series de Suomi adornadas con oro y platino. [ 34 ] Este marketing no siempre fue apreciado por razones estéticas, argumentando que las versiones decoradas de varios tipos no se relacionaban bien con las formas refinadas de Sarpaneva, y que Suomi era extraordinario solo en blanco liso. [ 32 ]

Serie limitada

Con motivo del lanzamiento en Londres de su juego de taza y platillo " Sun in the Forest" , Sarpaneva afirmó que sus formas a veces se inspiran en el sonido.

Cuando me adentro en lo profundo del bosque, todos mis sentidos se agudizan. Es entonces cuando puedo oír con los ojos. [ 35 ]

Las referencias directas al sonido traducido a imágenes también acompañaron el material promocional con su combinación de taza y platillo Song of the Troll . [ 36 ]

Vaso

Lansetti , entre los ganadores del Gran Premio de la Trienal de Milán de 1954.
Kajakki , entre los ganadores del Gran Premio de la trienal de Milán de 1954.

Sarpaneva fue un prolífico diseñador de arte en vidrio , tanto esculturas como objetos funcionales. Fue pionero en muchos métodos nuevos de fabricación de vidrio, junto con los sopladores de vidrio de la fábrica de vidrio de Iittala . Entre los nuevos métodos desarrollados se encontraba el método de la varilla húmeda, en el que se crean espacios esféricos dentro del vidrio no mediante soplado, sino introduciendo una varilla húmeda en la masa de vidrio. El contacto con la masa caliente provoca la evaporación del agua, y el vapor resultante crea una cavidad en el vidrio. Los vidrieros de Iittala desarrollaron la costumbre de recoger, de camino al trabajo, ramas caídas de manzanos, un tipo de madera particularmente adecuada para este propósito. Este método es fundamental en muchas de las series de arte en vidrio de Sarpaneva, como Kajakki y Orquídea. [ 28 ]

Lanceta, Kajakki y Orquídea

El primer reconocimiento internacional de Sarpaneva en el trabajo del vidrio llegó con un Gran Premio de la Trienal de Milán en 1954 [ 37 ] que incluía las series de Sarpaneva Orkidea ("Orquídea"), Kajakki ("Kayak") y Lansetti ("Lanceta"), adoptadas para su producción por Iittala. Dijo sobre su material favorito:

El vidrio es muy misterioso. Cambia constantemente. Eso es lo que lo hace mágico. [ 38 ] Me liberó de lo convencional y lo tridimensional. Me abrió sus profundidades y me llevó a un viaje a una cuarta dimensión. Comprendí las oportunidades que el vidrio claro y transparente ofrece a un artista y diseñador. [ 5 ]

La abstracción ameboide [ 39 ] "Lancet II" de esta última serie, un jarrón asimétrico de vidrio transparente cuya forma se reproduce solo parcialmente por su centro hueco, fue seleccionado por la revista estadounidense House Beautiful como "El objeto de diseño más bello del año" en 1954. [ 40 ] En sus manos, las distinciones entre arte puro y aplicado se volvieron gradualmente menos significativas: los jarrones de vidrio que creó en la década de 1950 exhibieron claras cualidades escultóricas mucho antes de que decidiera romper su conexión con el recipiente como forma en 1964 y hacer escultura pura en vidrio. [ 41 ] La Lancet inspiró a futuras generaciones de artistas, incluido el arquitecto Ian Simpson, cuyo rascacielos londinense One Blackfriars se inspiró en su forma. [ 42 ]

Jääpuikko

Las jarras Jääpuikko son una serie de recipientes de vidrio diseñados por el artista y diseñador industrial finlandés Timo Sarpaneva en 1958. [ 43 ] Producidas por el fabricante de vidrio finlandés Iittala, estas piezas muestran el enfoque de Sarpaneva hacia la fabricación de vidrio, que combina la utilidad con una estética escultórica inspirada en formas naturales. [ 44 ] El nombre "Jääpuikko", que se traduce como "carámbano" en español, refleja la forma alargada y cónica de las jarras que evoca la estructura cristalina y la irregularidad orgánica de las formaciones de hielo colgantes. [ 43 ]

Finlandia

La línea Finlandia de jarrones de "vidrio corteza" producida por Iittala entre 1964 y 1970 trajo consigo otra innovación: objetos domésticos producidos en masa, cada uno de los cuales era, en cierto modo, exclusivo. La colección se distinguía por la presencia de vidrio grueso con una superficie rugosa que recordaba la nieve y el hielo, reemplazando de un solo golpe el vidrio de colores liso, delgado y aerodinámico de la década de 1950. [ 45 ] Sarpaneva recordó:

Encontré un montón de moldes de madera desechados que se usaban para hacer vidrio pulido y decidí hacer un tipo diferente de vidrio con ellos. Cada pieza era ligeramente diferente en su forma y superficie. [ 38 ]

El vidrio se vertió o sopló en los moldes y se dejó reposar el tiempo suficiente para que estos se quemaran, creando así superficies rugosas. Cada vez que se soplaba en el molde, la textura del grano cambiaba, lo que hacía que cada objeto de la serie Finlandia fuera único, a pesar de haber sido soplado en molde. Los moldes se destruyeron gradualmente, y de forma intencionada, mediante el contacto repetido con vidrio calentado a 500  °C (932 °F). La superficie cambiante confirió a cada pieza un efecto de "corteza" natural y aleatorio, creado por la madera carbonizada, que de otro modo no podría haber sido recreado de forma convincente por un artista. [ 46 ]

Escultura

La escultura de cristal del Año Cero.

Hielo flotante / Espejo del mar

Sarpaneva creó la escultura de vidrio más grande de Finlandia y de su autoría, Ahtojää (" Hielo a la deriva ", nombre anterior de Jäävuori , "Iceberg"), para el pabellón finlandés en la Expo 67 de Montreal en 1967. [ 10 ] Posteriormente, fue adquirida por la ciudad de Tampere y permaneció almacenada hasta 1988, cuando se instaló en el vestíbulo de entrada del centro comercial KoskiKeskus , inaugurado en el centro de Tampere en marzo de ese año. El triángulo de 12  m (36  pies) de largo y 6,4  m (21  pies) de ancho está suspendido del techo y está compuesto por 488 torretas de vidrio facetadas y noduladas, de hasta 1  m (3,3  pies) de altura. [ 47 ] Sarpaneva amplió su concepto original al añadir Meren peili ("Espejo del Mar") debajo de Ahtojää , paneles de espejo que interpretan la superficie del mar (el mar Báltico está parcialmente cubierto de hielo alrededor de Finlandia en invierno, pero libre de hielo en verano), para rememorar la fluidez y el ciclo de la vida, [ 48 ] lo que también englobó una interpretación finlandesa de las dos manifestaciones de la multitud denotativa de lagos del país : hielo blanco en invierno y un espejo azul en verano. Los especialistas en arte nórdico a menudo comparaban la habilidad de Sarpaneva para capturar la luz junto con sus tonalidades con mirar a través del hielo bajo el mar. [ 49 ]

Sonrisa

El vidrio también fue el material de su singular obra que abordaba influencias culturales transatlánticas. La pequeña pieza de vidrio soplado negro titulada Smile, con un acabado brillante, presenta dos grandes orejas al estilo Disney que se elevan sobre una boca y hace referencia a Mickey Mouse. Las orejas simbolizan el estado de Mickey, mientras que la escultura lo transforma en un conjunto de relaciones geométricas abstractas. [ 50 ]

Reconocimiento

Premios

  • 1951 Medalla de Plata, por Kukko ("Gallo"), IX Trienal , Milán
  • Gran Premio de 1954, copa, X Trienal, Milán
  • 1957 Gran Premio, de arquitectura expositiva, XI Trienal, Milán
  • Gran Premio de 1957, copa, XI Trienal, Milán
  • Premio Lunning de 1956
  • 1976 Medalla de oro, por Suomi , Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, Faenza

Títulos honoríficos

Mercado

Las líneas de diseño de Sarpaneva, concebidas artísticamente, aumentaron su valor de reventa hasta tal punto que las falsificaciones se volvieron rentables. [ 51 ] La policía finlandesa estimó que el valor total de las falsificaciones de sus diseños y los de algunos de sus colegas alcanzó millones de euros y esperaba que aumentara. [ 52 ] Las críticas ocasionales, en parte irónicas, a algunos de los diseños —que el versátil mango de teca con la tetera de hierro fundido se perdería, [ 53 ] que la Suomi blanca mostraba manchas de té a diferencia de las clásicas teteras británicas marrones [ 54 ] — no mermaron su aprecio. Históricamente, los ejecutivos de Christie's comentaron el aumento del valor de reventa, especialmente con las creaciones de vidrio de Sarpaneva para la empresa italiana Venini. [ 55 ] Los objetos más antiguos de la misma serie serían más valiosos; por ejemplo, un artículo del primer año de la serie Kajakki (Kayak), que se produjo entre 1953 y 1959, podría alcanzar un valor un 50 % mayor que el mismo objeto del último año de producción. [ 56 ] Los cazadores de gangas ocasionalmente reportaban altas ganancias, incluyendo la compra de un plato de vidrio Sarpaneva por 25 centavos en una venta de garaje, que resultó tener un valor de reventa de US$1000. [ 57 ]

Referencias

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  56. ↑ MacGillivray, Donald (24 de febrero de 2001). «Ganadores con un finlandés claro» . The Daily Telegraph . ISSN 0307-1235 . Archivado del original el 19 de diciembre de 2000. 
  57. ↑ Werne, Jo (31 de julio de 1994). "Los tesoros de la pareja Eames, adquiridos en tiendas de segunda mano y ventas de garaje, se prestan al museo" . The Miami Herald . ISSN 0898-865X . 

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