Timothy Hyman

Timothy Hyman (17 de abril de 1946 – 7 de septiembre de 2024) fue un pintor figurativo, crítico de arte y curador británico . Publicó monografías sobre la pintura sienesa y sobre Pierre Bonnard , así como, más recientemente, The World New Made: Figurative Painting in the Twentieth Century . Escribió extensamente sobre arte y cine, fue colaborador habitual de The Times Literary Supplement ( TLS ) y comisarió exposiciones en la Tate , el Institute of Contemporary Arts y la Hayward Gallery. Hyman fue retratista, pero es más conocido por sus representaciones narrativas de Londres. Inspirándose en artistas como Max Beckmann y Bonnard, así como en Lorenzetti y Brueghel , exploró su relación personal, tanto real como mitológica, con la ciudad donde vivió y trabajó. Empleó colores vivos, cambios de escala y perspectivas para crear obras visionarias. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 2011.

Hyman nació en Hove , Sussex, en 1946 y se crio en Londres. Asistió a la Slade School of Fine Art entre 1963 y 1967. Desde 1980, ha realizado diez exposiciones individuales en Londres. Sus primeras publicaciones fueron sobre cine ( 8½ as an Anatomy of Melancholy, Sight and Sound , 1974) y sobre literatura ( The Modus Vivendi of John Cowper Powys , 1972). Comenzó a publicar artículos sobre pintura a mediados de los setenta en The London Magazine , ^{[ 1 ]} y fue editor colaborador de Artscribe . ^{[ 2 ]} En 1979, comisarió la controvertida exposición Narrative Paintings en el ICA de Londres y en el Arnolfini de Bristol. ^{[ 3 ]} En 1980 y 1982, fue profesor visitante en Baroda (Vadodara), India, y realizó varias extensas giras de conferencias del British Council . Hyman fue artista residente en la Catedral de Lincoln , el Hipódromo de Sandown y, más recientemente, en los Centros de Atención Oncológica Maggie's (expuso en la Royal Academy en 2015). Desde 1982, estuvo casado con la escritora Judith Ravenscroft. Residía en el norte de Londres. Falleció el 7 de septiembre de 2024.

Hyman escribió sobre la obra de muchos artistas, incluidos Pierre Bonnard y los pintores de la Escuela de Siena, así como artistas más contemporáneos, como Howard Hodgkin ^{[ 4 ]} RB Kitaj y el pintor indio Bhupen Khakhar ^{[ 5 ]} Desde 1990, fue un colaborador habitual de The Times Literary Supplement y escribió sobre una variedad de temas, incluidos: Ernst Ludwig Kirchner ^{[ 6 ]} Henry Darger ^{[ 7 ]} y el Romanticismo alemán . ^{[ 8 ]} Hyman también escribió extensamente sobre cine, incluidos artículos sobre Fellini , ^{[ 9 ]} Andrei Tarkovsky ^{[ 10 ]} y Derek Jarman . ^{[ 11 ]} En 1998, la monografía de Hyman sobre Bonnard (considerada por The New Criterion como "de lejos lo mejor que se ha escrito sobre el pintor") fue publicada por Thames & Hudson , y, ese mismo año, su libro sobre Bhupen Khakhar fue publicado en India. En 2003, su aclamada monografía La pintura sienesa (Thames & Hudson) se centró en Ambrogio Lorenzetti y otros artistas de los siglos XIV y XV, y fue descrita en el TLS por David Ekserdjian como «una unión insuperable de una prosa mágica de mirada excepcionalmente aguda y una erudición autorizada». En 2016, Thames & Hudson publicó El mundo nuevo: La pintura figurativa en el siglo XX , descrito por Svetlana Alpers como «una lectura estimulante»; y por Christopher Allen como «una delicia, profundamente erudita pero ligera, íntima, escrita con exquisita inteligencia». ^{[ 12 ]} Según Linda Nochlin, «construye un escenario nuevo y convincente para la historia de la pintura del siglo XX... maravillosamente concreto en los detalles y de amplio alcance».

Hyman y Roger Malbert fueron los curadores de la exposición itinerante Carnivalesque de la Hayward Gallery en 2000. ^{[ 13 ]}

En 2001, junto con el historiador cultural Patrick Wright , Hyman fue curador principal de la aclamada retrospectiva de Stanley Spencer en la Tate Britain . ^{[ 14 ]} También fue cocurador de la importante exposición British Vision ^{[ 15 ]} en el Museo de Bellas Artes de Gante , en 2007-2008.

Hyman también fue reconocido por sus conferencias que exploraban los aspectos secundarios y marginales de la historia del arte. Fue profesor visitante de arte en la Slade School of Fine Art, la Glasgow School of Art , Central Saint Martins y el Royal College of Art durante muchos años, además de impartir clases en el Working Men's College , la Tate , la National Gallery de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Hyman murió el 7 de septiembre de 2024, a la edad de 78 años. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• 1979: Pinturas narrativas . Instituto de Arte Contemporáneo, Londres y Arnolfini, Bristol.
• 1981/83/85: Blond Fine Art, Londres
• 1982/83/86/88: Whitechapel Open, Londres.
• 1984: Una visión singular . Galería de Arte del Sur de Londres, Londres.
• 1985: Interés humano . Cornerhouse , Manchester.
• 1986: Autorretrato . Festival de Bath y gira.
• 1988: La ciudad subjetiva . Barbican Art Gallery , Londres.
• 1991: EASTinternational , Norwich.
• 1993: Galería Castlefield, Manchester
• 1994: Chemould, Bombay, India
• 1997: Pintura figurativa británica contemporánea. Flowers East, Londres.
• 2000: Mid River: Pinturas y dibujos de una década , Austin/Desmond Fine Art, Londres
• 2006: El hombre inscrito con Londres , comisariada por Nurit David, Galería de los Estudios de los Artistas, Tel Aviv.
• 2009: El hombre inscrito con Londres , Austin/Desmond Fine Art, Londres
• 2015: Un año con Maggie's, Real Academia de las Artes, Londres
• 2018: Circuitos superpuestos , mural colaborativo con Luci Eyers, Transition Gallery, Londres.
• 2019: Árbol de las Vidas , mural colaborativo con Perienne Christian y Luci Eyers, BAGT Studios, Londres.

• 1984–85: Artista residente en el Westfield College de Londres.
• 1992: Artista residente en el hipódromo de Sandown.
• 1992: Premio Leverhulme
• 1993: Investigador honorario, University College London
• 1995: Premio Rootstein/Hopkins
• 1998: Premio de la Fundación Wingate
• 2007: Premio de Viaje BP ( Galería Nacional de Retratos, Londres )
• 2018: Recibió una beca del Fondo Literario Real.

• Bonnard , Thames & Hudson, 1998 ISBN 978-0-500-20310-1
• Bhupen Khakhar , Publicaciones Chemould y Mapin Publishing, 1998, ISBN 81-85822-55-7
• Carnivalesque Timothy Hyman, Roger Malbert y Malcolm Jones. Publicado por National Touring Exhibitions (Hayward Gallery) y University of California Press. 2001 ISBN 978-1-85332-209-9
• Stanley Spencer Tate Publishing. Londres. 2001. ISBN 978-1-85437-377-9
• Pintura sienesa , Thames & Hudson, 2003. ISBN 0-500-20372-5.
• Cincuenta dibujos , Lenz Books. 2010. ISBN 978-0-9564760-4-3.
• Un año con Maggie's, Real Academia de las Artes, 2015, ISBN 978-1-907533-96-9
• El mundo recién creado: La pintura figurativa en el siglo XX , Thames & Hudson, 2016. ISBN 978-0-500-23945-2

• Sitio web oficial
• 11 obras de arte de Timothy Hyman o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Artículo "Sexualidad y el yo" sobre el fallecido Bhupen Khakhar en queerarts.org
• Artículo "La época dorada de Cranach" en The Times Literary Supplement, por Timothy Hyman, 16 de abril de 2008.
• "'Late Courage'" de Marsden Hartley, de la película La trituradora de Siena .
• Austin Desmond
• Sitio web de la Real Academia
• Catálogo de la exposición de 2009 con textos de Tess Jaray y Richard Zimler.
• Perfil de las colecciones de la Real Academia de las Artes