Aventuras de Tiny Toon

Terry Semel en 2005 (izquierda), Steven Spielberg en 2017 (centro) y Tom Ruegger en 2023 (derecha).

Originalmente titulada Tiny Tunes , ^{[ 5 ] [ 7 ]} la serie fue concebida por el presidente de Warner Bros., Terry Semel , quien quería revitalizar Warner Bros. Animation creando un programa basado en la serie Looney Tunes . Imaginó una historia donde los personajes eran versiones jóvenes o descendientes de los personajes originales de Looney Tunes y Merrie Melodies . ^{[ 8 ]} En 1987, Warner Bros. se acercó al presidente de Amblin Entertainment, Steven Spielberg, para desarrollar una película basada en el concepto de Semel. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Durante las conversaciones con Tom Ruegger , Spielberg quería que los nuevos personajes se parecieran a los personajes antiguos y reflejaran la sensibilidad de la década de 1990. ^{[ 10 ]} Ruegger y Spielberg decidieron que los nuevos personajes serían similares a los personajes de Looney Tunes pero sin parentesco, y Spielberg participó en la creación de varios de ellos. ^{[ 11 ]}

Warner Bros. Animation planeó inicialmente Tiny Toon Adventures como una película animada, desarrollando el proyecto durante dos años. ^{[ 8 ]} Para diciembre de 1988, el estudio había convertido el proyecto en una serie de televisión. ^{[ 11 ]} En enero de 1989, Spielberg anunció la serie, ^{[ 7 ]} y se organizó un equipo de producción de 100 miembros. ^{[ 9 ]} Después de tres días de discusiones entre Ruegger, el presidente de Warner Bros. Animation Jean MacCurdy y el animador Mitch Schauer , se crearon nuevos personajes; sus nombres fueron finalizados por Eddie Fitzgerald , Tom Minton y Jim Reardon . ^{[ 5 ] [ 12 ]} El animador Ken Boyer desarrolló la biblia de la serie y diseñó 14 personajes con algunas modificaciones de otros artistas. ^{[ 13 ]} Spielberg aprobó el concepto y sus nuevos personajes, ^{[ 5 ] [ 12 ]} que se terminaron en una semana. ^{[ 14 ]}

La producción de Tiny Toon Adventures comenzó en abril de 1989. ^{[ 9 ]} Warner Bros. Animation estableció varias unidades de producción modeladas en el sistema de cortos cinematográficos del estudio. ^{[ 15 ]} Trabajando a un ritmo tres o cuatro veces más rápido que los cortos anteriores de Warner Bros., cada unidad tenía un director que supervisaba la producción de episodios seleccionados. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Para seguir la tradición de los cortos de Warner Bros., ^{[ 17 ]} muchos artistas que habían producido animación para televisión en otros estudios tuvieron que ser reeducados para lograr un estilo "de forma libre" para la serie. ^{[ 18 ]} El proceso de producción de cada episodio tomó 34 semanas, ^{[ 9 ]} incluyendo de cuatro a seis semanas de preparación, ^{[ 19 ]} 14 semanas de preproducción, ^{[ 9 ]} y de cuatro a seis semanas de posproducción, ^{[ 20 ]} a un costo estimado de $400,000 por episodio. ^{[ 21 ]} Steven Spielberg participó en el desarrollo, las personalidades y los diseños de los personajes, así como en la visión general de la serie. ^{[ 22 ]} Cada aspecto de la producción requería la aprobación de Spielberg, y él escribía notas al equipo de producción cada vez que rechazaba alguno. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 22 ]}

El departamento de animación de Warner Bros. produjo la serie con un presupuesto de 25 millones de dólares para la primera temporada. ^{[ 16 ]} La producción de la primera temporada se extendió durante un año y medio, ^{[ 15 ]} y el departamento de animación creció de 15 a 120 artistas en pocas semanas. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Cada unidad de producción creó aproximadamente 15 episodios durante la primera temporada. ^{[ 15 ]} A finales de octubre de 1990, la primera temporada estaba casi terminada, ^{[ 10 ]} y la producción concluyó en 1991. ^{[ 24 ]}

En marzo de 1989, Paul Dini fue contratado como editor de guiones y se le encomendó el desarrollo de los personajes de la serie. ^{[ 12 ]} Más tarde ese año, Sherri Stoner se unió a Dini como editora de guiones, y ambos escribieron historias juntos en sesiones. ^{[ 25 ]} La serie originalmente iba a constar de tres cortos de seis minutos por episodio, pero terminó variando desde un conjunto de cortos hasta episodios de media hora. ^{[ 26 ]} El episodio de la segunda temporada "Buster and Babs Go Hawaiian" fue coescrito por Renee Carter, Amy Crosby y Sarah Creek, quienes eran fans de la serie y estaban en octavo grado en ese momento. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Debido a que la serie no se centraba en Bugs Bunny , el Pato Lucas y otros personajes de Looney Tunes , el proceso de escritura durante el desarrollo fue difícil. ^{[ 29 ]} Personajes como el Demonio de Tasmania y Foghorn Leghorn fueron creados para representar a adultos que "hablan demasiado o son personas aburridas" como contrapuntos de los Tiny Toons. ^{[ 29 ]} Debido a que la serie se distribuía en sindicación , los guionistas podían usar humor físico que estaría restringido por las cadenas que emitían dibujos animados los sábados por la mañana . ^{[ 21 ]} A pesar de esta libertad creativa, Spielberg se negó a permitir que Montana Max y otros personajes usaran pistolas y rifles. ^{[ 21 ]} Los juguetes de guerra, los tanques y las bombas tampoco estaban permitidos, y la violencia se limitaba estrictamente a yunques y dinamita. ^{[ 9 ]} Para enfatizar el humor del programa, los guionistas se entretenían añadiendo sus propios chistes, basándose en gran medida en el diálogo para impulsar a los personajes. ^{[ 30 ]} El humor para adultos también se aplicó para continuar el legado de Looney Tunes. ^{[ 22 ]}

Durante el desarrollo, Boyer creó los diseños originales, hojas de modelos , poses y vistas de 14 personajes, enfatizando sus cabezas y pies, con Gimeno ayudando con el diseño de personajes y Ruegger sugiriendo el diseño "demente" de Sweetie Pie. ^{[ 13 ]} Dos diseños de personajes para Hamton J. Pig fueron creados por Boyer y Jeff Pidgeon. ^{[ 14 ]} El diseño de Pidgeon fue seleccionado para diferenciar al personaje de Porky Pig . ^{[ 14 ]} Para permitir que Hamton J. Pig se rascara la cabeza, se descartaron hojas de modelos aprobadas para alterar sus proporciones. ^{[ 38 ]}

Aproximadamente 50 personas trabajaron en los storyboards , las claves de color y los modelos de personajes, ^{[ 39 ]} incluyendo a los artistas de storyboard Reardon, Minton y Fitzgerald. ^{[ 40 ]} El director de cada episodio asignaba a los artistas de storyboard la tarea de ilustrar paneles de un acto durante dos semanas. ^{[ 41 ]} Una vez terminados los storyboards, Boyer los revisaba y los enviaba a Amblin para su aprobación. ^{[ 18 ]} Spielberg rechazó varios storyboards, exigiendo reescrituras. ^{[ 18 ]}

El trabajo de maquetación se llevó a cabo durante un período de dos semanas, durante el cual los dibujos se sincronizaron con las interpretaciones vocales, mientras que se renderizaron poses clave que incluían hasta 40 dibujos para algunas escenas. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Durante esta etapa, Boyer revisó los storyboards dibujando poses en miniatura para corregir los ritmos faltantes. ^{[ 35 ]} En algunos episodios, el director del episodio también se desempeñó como supervisor de maquetación, supervisando el registro, el tamaño del campo y los fondos. ^{[ 35 ]} El diseñador de fondos Ted Blackman recreó el estilo visual de los fondos de los cortos de Looney Tunes de finales de la década de 1940. ^{[ 44 ]}

Con el uso de 25.000 celdas por episodio en lugar de las 10.000 celdas estándar, Tiny Toon Adventures se hizo con un valor de producción más alto que la animación televisiva estándar, lo que permitió movimientos más fluidos. ^{[ 33 ]} La animación también incluyó una paleta de colores más amplia que los dibujos animados televisivos típicos, así como técnicas de cámara fluidas y texturas de personajes más detalladas. ^{[ 10 ]} Durante la producción, las limitaciones de tiempo y velocidad hicieron que el presupuesto fuera insuficiente para que Warner Bros. Animation intercalara, pintara y limpiara la animación internamente. ^{[ 15 ]} Para equilibrar su presupuesto, la animación se completó en estudios de animación en el extranjero contratados por Warner Bros., incluidos Tokyo Movie Shinsha en Japón, ^{[ 35 ]} AKOM en Corea del Sur, ^{[ 35 ]} Kennedy Cartoons en Canadá, ^{[ 35 ]} Wang Film Productions en Taiwán, ^{[ 35 ] [ 45 ] [ 46 ]} y StarToons en Chicago con servicios de tinta y pintura proporcionados por un estudio de animación en Seúl . ^{[ 47 ]}

Para superar las barreras lingüísticas con los estudios extranjeros, el director Art Leonardi ayudó a los animadores a comprender sus intenciones representando cada escena y explicando los efectos de iluminación de fondo y sombras en cinta de vídeo. ^{[ 48 ]} Durante dos días, un director recolectó fondos, diseños, modelos y claves para su envío, comparó las hojas de exposición con los diseños y los entregó a los estudios extranjeros. ^{[ 18 ]} La animación —incluidos los dibujos intermedios, la animación de limpieza, las celdas pintadas y las tomas de cámara— tardó entre 14 semanas y cuatro meses en completarse. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 35 ]} En algunos episodios, las escenas se volvieron a grabar debido a problemas como errores en los diseños de personajes, acciones fuera de tiempo, colores incorrectos o un personaje diciendo el diálogo de otro personaje. ^{[ 49 ]} Después de la revisión por parte de Ruegger y el director del episodio, un revisor de animación envió notas al estudio para corregir cualquier error. ^{[ 20 ]}

StarToons proporcionó la animación principal para el episodio "Henny Youngman Day" y contribuyó con cinco a seis minutos de animación para otros 18 episodios. ^{[ 47 ]} Los ejecutivos de Warner Bros. quedaron impresionados con el trabajo de StarToons. ^{[ 47 ]} Con Ruegger comparando la animación de personajes de StarToons con el trabajo realizado por Chuck Jones , la animación de StarToons para el episodio "Henny Youngman Day" se vio como un paralelo a las poses y expresiones inusuales de los dibujos animados de Jones de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. ^{[ 47 ]} La animación completa se filmó en Kinetics Camera Service en Chicago. ^{[ 47 ]}

Tiny Toon Adventures fue una de las pocas series de televisión animadas de la época que utilizó una banda sonora original para cada episodio. ^{[ 50 ]} El compositor principal de la serie fue Bruce Broughton . Después de producir la animación de un episodio, se preparaba una copia en cinta de vídeo para que Broughton la revisara con un director o uno de sus asistentes. ^{[ 20 ]} Durante la revisión, discutieron sobre el ambiente musical deseado, la instrumentación y los efectos de sonido. ^{[ 20 ]} Bajo la supervisión de Broughton, se grabaron hasta tres sesiones por semana con una orquesta de 27 músicos, ^{[ 51 ] [ 52 ]} sin usar sintetizadores ni reciclar fragmentos musicales de otros dibujos animados. ^{[ 5 ]}

Durante la posproducción, la banda sonora y los efectos de sonido se mezclaron en cada episodio, y se sustituyeron las tomas originales por tomas repetidas en la copia. ^{[ 20 ]} Los técnicos completaban un episodio limpiando la suciedad, eliminando los arañazos y equilibrando el color de la copia del episodio en el telecine . ^{[ 20 ]}

Tiny Toon Adventures generó varios productos derivados y artículos de merchandising. En septiembre de 1990, JCPenney lanzó ropa infantil y otros productos basados ​​en la serie. ^{[ 53 ]} En el mismo mes, se celebraron fiestas con artistas disfrazados que representaban a Buster Bunny , Babs Bunny y Dizzy Devil en Pompano Fashion Square , Palm Beach Mall y Boynton Beach Mall . ^{[ 53 ]} También en el mismo mes, Landmark Books publicó la serie de libros Tiny Toon Adventures , dirigida a niños de 2 a 9 años. ^{[ 54 ]} En 1991, Quaker Oats Company tuvo un producto derivado de la serie que incluía recortes y actividades. ^{[ 55 ]}

La serie se estrenó con el episodio "The Looney Beginning", que se emitió como un especial de televisión en horario estelar en CBS el 14 de septiembre de 1990. ^{[ 56 ]} La mayor parte de la primera temporada se emitió en sindicación de primera emisión a través de 135 estaciones de televisión, comenzando el 17 de septiembre de 1990. ^{[ 56 ] [ 57 ]} La tercera y última temporada de Tiny Toon Adventures se emitió en Fox a partir del 14 de septiembre de 1992. ^{[ 58 ]} Dos especiales de televisión también se emitieron en Fox después del final de la serie . El primer especial, "Tiny Toon Spring Break", se emitió el 27 de marzo de 1994; ^{[ 59 ]} El segundo especial, "Tiny Toons' Night Ghoulery", se emitió el 28 de mayo de 1995. ^{[ 60 ]} Las repeticiones de la serie continuaron emitiéndose en Fox hasta el 11 de septiembre de 1995. ^{[ 61 ]} Posteriormente, la serie se trasladó a Nickelodeon y emitió repeticiones desde el 24 de septiembre de 1995 hasta septiembre de 1997. ^{[ 62 ] [ 63 ]} En septiembre de 1997, se trasladó al bloque de programación Kids' WB . ^{[ 63 ]} Las repeticiones se emitieron en The Hub Network desde el 1 de julio de 2013 hasta el 27 de junio de 2015, poco después de que el canal cambiara su nombre a Discovery Family el 14 de octubre de 2014. La serie se transmitió en Hulu desde enero de 2018 hasta enero de 2023.

En 1994, Warner Home Video lanzó tres volúmenes de la serie en VHS , cada uno con dos episodios. ^{[ 64 ]} El primer lanzamiento en DVD , Tiny Toon Adventures: Temporada 1, Volumen 1 , se lanzó el 29 de julio de 2008. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Un segundo conjunto de DVD, Tiny Toon Adventures: Temporada 1, Volumen 2 , se lanzó el 5 de mayo de 2009. ^{[ 67 ]} Tiny Toon Adventures: Volumen 3 se lanzó el 8 de enero de 2013, seguido de Tiny Toon Adventures: Volumen 4 el 28 de mayo de 2013.

El primer episodio, "The Looney Beginning", recibió una calificación Nielsen de 6.9 (un total de 11.9 millones de espectadores y una participación del 13%), ubicándose en el puesto 72 en la tabla de calificaciones de televisión en horario estelar para la semana del 10 al 16 de septiembre de 1990. ^{[ 68 ]} A lo largo de su primera temporada, Tiny Toon Adventures se clasificó como el tercer programa de televisión mejor calificado durante las primeras cuatro semanas de la temporada televisiva 1990-91 , ^{[ 69 ]} se convirtió en el programa de la tarde mejor calificado en noviembre de 1990 y febrero de 1991, [ ^{70 ] reemplazó} a TaleSpin como el programa infantil sindicado mejor calificado, ^{[ 10 ]} y superó las calificaciones de Teenage Mutant Ninja Turtles , DuckTales y TaleSpin para convertirse en el programa infantil de la tarde mejor calificado. ^{[ 71 ]} En noviembre de 1990, la serie tenía un promedio de 37% de cuota de audiencia entre los niños y un 24% entre los adolescentes. ^{[ 72 ]}

Durante su tercera temporada, el programa aumentó sus índices de audiencia en el bloque de programación Fox Kids de Fox , ^{[ 73 ]} empatando en el quinto lugar con La familia Addams en la lista de las series de televisión de los sábados por la mañana más exitosas durante la temporada televisiva de 1992-93 . [ ^{74 ] En} sus primeras tres semanas, la serie se clasificó como el programa de televisión mejor calificado entre niños de seis a once años, obteniendo una calificación Nielsen de 7.1, y el segundo programa mejor calificado entre adolescentes (detrás de Batman: La serie animada ), obteniendo una calificación Nielsen de 4.4. ^{[ 73 ]} El final de la serie, "It's a Wonderful Tiny Toons Christmas Special", recibió una calificación Nielsen de 6.2, ocupando el puesto 90 en la lista de calificaciones Nielsen para la semana del 30 de noviembre al 6 de diciembre de 1992. ^{[ 75 ]}

Después de que la serie terminó, continuó recibiendo altos índices de audiencia en las retransmisiones. En 1993, Tiny Toon Adventures fue vista por 1.4 millones de niños en Fox y se ubicó consistentemente cerca de los primeros puestos de las listas de Nielsen para niños de dos a once años. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Para diciembre, se ubicó entre los cinco programas de la tarde de los días laborables con mayor audiencia. ^{[ 78 ]} En 1994, la serie se ubicó entre los cinco programas de televisión con mayor audiencia para niños de dos a once años. ^{[ 30 ]} En la lista de calificaciones de Nielsen para la semana que terminó el 27 de marzo de 1994, el especial "Tiny Toon Spring Break" recibió una calificación de Nielsen de 4.3 (un total de 7.7 millones de espectadores), empatando en el puesto 84 con Sinbad Special 1 en la lista. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Tiny Toon Adventures recibió críticas generalmente positivas. La mayoría de los críticos, como el crítico de televisión Jon Burlingame, ^{[ 81 ]} Noel Holston del Minnesota Star Tribune , ^{[ 70 ]} y Bill Mann del Oakland Tribune , elogiaron su animación. ^{[ 82 ]} Janice Kennedy de The Vancouver Sun calificó la serie como una "obra de arte elaborada con cariño", considerándola "superior a la mayoría del material producido por los animadores actuales". ^{[ 83 ]} Times ColonistRick Forchuk elogió a los personajes como "bellamente dibujados" ^{[ 84 ],} mientras que Steve McKerrow de The Evening Sun escribió que la serie "luce tan bien o mejor que los antiguos cortos de películas anteriores". ^{[ 85 ]} En una reseña menos halagadora, el historiador de animación Charles Solomon de Los Angeles Times criticó la animación y su originalidad, desagradándole lo que describió como explosiones y expresiones "aburridas", así como el ritmo de Art Vitello. ^{[ 86 ]}

Varios críticos destacaron las técnicas utilizadas en la serie. Holston se centró en sus técnicas cinematográficas, como "la mezcla de planos generales, primeros planos muy cerrados y perspectivas inusuales". ^{[ 70 ]} Kennedy llamó la atención sobre el contraste del programa con los cortos anteriores de Warner Bros. y sus técnicas, como el mayor número de fotogramas animados por minuto, el uso de orquestación en vivo y la aplicación de la "sabiduría de los viejos maestros". ^{[ 83 ]} El crítico de televisión Chip Sudderth elogió el atractivo del programa tanto para adultos como para niños, ^{[ 87 ]} mientras que Holston comparó su atractivo para los adultos con el de TaleSpin . ^{[ 70 ]}

Algunos aspectos recibieron críticas mixtas. Sudderth elogió la actuación de voz como "expresiva y distintiva", ^{[ 87 ]} mientras que Mann criticó la voz de Plucky Duck , considerándola "un poco desconcertante" y "una mala versión de la de Mel Blanc [] [Daffy Duck ]." ^{[ 82 ]} Mientras que Forchuk elogió la escritura como "más interesante y compleja", ^{[ 84 ]} Sudderth consideró que las historias de treinta minutos eran inferiores a los episodios estructurados en torno a tres cortos. ^{[ 87 ]} Al clasificar la serie como el "mejor programa [de dibujos animados] de la tarde", Thelma Scumm de Animato!, sin embargo, criticó la calidad del programa, la sátira y el enfoque repetitivo en la moral. ^{[ 88 ]} En contraste, Alanna Mitchell de The Globe and Mail lo clasificó como el peor programa de televisión infantil. ^{[ 77 ]} En enero de 2009, IGN clasificó a Tiny Toon Adventures en el puesto 41 de su lista de los 100 mejores programas de televisión animados. ^{[ 89 ]}

Originalmente planeada como un estreno en cines por Warner Bros. Pictures , ^{[ 108 ]} la película Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation se estrenó directamente en video el 11 de marzo de 1992, en VHS y Laserdisc . ^{[ 108 ] [ 109 ]} Posteriormente fue reeditada y emitida como parte de la serie de televisión, que se emitió el 5 de septiembre de 1993, en Fox Kids . ^{[ 110 ]} Se lanzó en DVD el 21 de agosto de 2012. ^{[ 111 ]}

Desde el debut de la serie, se han lanzado numerosos videojuegos basados ​​en Tiny Toon Adventures . Konami lanzó Tiny Toon Adventures en 1991 para Nintendo Entertainment System y Tiny Toon Adventures: Buster's Hidden Treasure en marzo de 1993 en Norteamérica para Sega Genesis . ^{[ 112 ] [ 113 ]} Terraglyph Interactive Studios lanzó Tiny Toon Adventures: Buster and the Beanstalk en 1996 en CD-ROM . ^{[ 114 ]} Tiny Toon Adventures: Defenders of the Universe estaba programado para ser lanzado a mediados de 2002 por Treasure para PlayStation 2 y GameCube , pero fue cancelado por razones desconocidas. ^{[ 115 ]}

La primera serie derivada, The Plucky Duck Show , se estrenó el 19 de septiembre de 1992 en el bloque de programación Fox Kids . ^{[ 116 ]} La segunda serie derivada, Pinky, Elmyra & the Brain, se estrenó el 19 de septiembre de 1998 en el bloque de programación Kids' WB . ^{[ 117 ]}

El 28 de octubre de 2020 se anunció una nueva serie titulada Tiny Toons Looniversity a través del sitio web de Amblin Entertainment , con un pedido inicial de dos temporadas. ^{[ 118 ] [ 119 ]} Steven Spielberg regresó como productor ejecutivo, continuando su rol de la serie original. ^{[ 120 ]} Sam Register , Darryl Frank y Justin Falvey también fueron productores ejecutivos, mientras que Erin Gibson fue showrunner y coproductora ejecutiva. ^{[ 120 ]} La serie se estrenó en HBO Max el 8 de septiembre de 2023 y en Cartoon Network al día siguiente. ^{[ 120 ]}