Para ver la siguiente parte del sueño

«To See the Next Part of the Dream» es el segundo álbum de estudio del músico surcoreano Parannoul , lanzado de forma independiente el 23 de febrero de 2021 y, posteriormente ese mismo año, a través de Longinus Recordings y Poclanos. Parannoul, un artista anónimo del que se conoce poca información, grabó el álbum a lo largo de varios años en su habitación con un equipo muy limitado.

El álbum To See the Next Part of the Dream ha sido descrito de diversas maneras como un disco de shoegaze , lo-fi , emo e indie rock . Todos los instrumentos son virtuales y el volumen de la mayoría de las canciones suele alcanzar niveles de distorsión . Las letras reflejan la depresión y las dificultades de Parannoul, y el disco contiene referencias a la cultura de los 2000, especialmente a los medios de comunicación japoneses.

Tras su lanzamiento, To See the Next Part of the Dream ganó popularidad en internet y se convirtió en un álbum de culto . Recibió excelentes críticas y fue considerado uno de los mejores álbumes de 2021 por publicaciones musicales.

Parannoul ( coreano : 파란노을 ; lit. ' puesta de sol azul ' ) es un proyecto en solitario de un hombre anónimo de Seúl , Corea del Sur. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Según él, nadie en la vida real sabe que produce música. ^{[ 3 ]} En una entrevista, dijo: "[s]i mis conocidos escuchan mis canciones, podría suicidarme por la vergüenza"; ^{[ 3 ]} con Pitchfork , dijo que era demasiado tímido para revelar información sobre sí mismo o incluso para decirles a sus padres que hace música. ^{[ 4 ]} Por lo tanto, se sabe poco sobre él. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 2 ]}  

En el texto que acompaña al lanzamiento de To See the Next Part of the Dream en Bandcamp , Parannoul se describió a sí mismo como "solo un estudiante en [su] habitación". ^{[ 6 ] [ 2 ]} Entre 2017 y 2019, lanzó varios álbumes bajo el alias laststar. ^{[ 7 ]} En 2020, lanzó su álbum de estudio debut como Parannoul, Let's Walk on the Path of a Blue Cat . ^{[ 6 ]} To See the Next Part of the Dream tardó varios años en completarse. ^{[ 8 ]} Fue grabado y producido con una sola computadora vieja en la habitación de Parannoul usando una vieja estación de trabajo de audio digital . ^{[ 9 ]} Las voces fueron grabadas en un Samsung Galaxy S5 . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

To See the Next Part of the Dream se ha caracterizado como shoegaze , ^{[ b ]} lo-fi , ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 13 ]} indie rock , ^{[ 14 ] [ 13 ]} y emo . ^{[ 15 ]} Las fuentes también lo describieron como una mezcla entre shoegaze, ^{[ c ]} emo ^{[ d ]} (incluyendo emo del medio oeste ^{[ 15 ] [ 14 ]} y emo pop ^{[ 16 ]} ), y bedroom pop . ^{[ e ]} Aunque Parannoul no pretendía que el disco fuera emo, naturalmente se convirtió en ello debido a que se emocionó durante el proceso de grabación. ^{[ 3 ]} Ian Cohen de Pitchfork sintió que algunas de las pistas contenían elementos de house music , twee punk y krautrock , ^{[ 4 ]} mientras que Kim Seong- wook de IZM escribió que el álbum abraza post-rock y emocore . ^{[ 17 ]} Eli Enis de Stereogum dijo que el álbum "desata un diluvio de shoegaze lo-fi" y, en retrospectiva, comparó su sonido computarizado de baja calidad con el "retumbo artificial" presente en canciones de Jane Remover , quannnic y flyingfish. ^{[ 10 ]} Arielle Gordon escribió a la misma revista que, si bien el álbum se siente desconectado del rock contemporáneo, no es " pasado de moda " sino que evoca "la inocencia nostálgica del emo de principios de los 2000". ^{[ 12 ]} Parannoul citó Come In (2019) de Weatherday como su principal influencia para el álbum, y también estuvo muy influenciado por Barbershop de Sister . ^{[ 9 ]} Jillian Mapes de Pitchfork encontró que el álbum estaba inspirado en Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003) de M83 . ^{[ 14 ]}

To See the Next Part of the Dream pasa de suaves teclas MIDI a "guitarras distorsionadas y crujientes" que Grant Sharples de Consequence of Sound comparó con el sonido de Slowdive , Ride y My Bloody Valentine . ^{[ 2 ]} Cohen sintió que las guitarras son "o acústicas cobrizas o distorsión saturada, sin nada en medio". ^{[ 4 ]} El álbum contiene otros instrumentos como sintetizadores, pianos, xilófonos y violines; Parannoul quería que el álbum se sintiera más dinámico y diferente de otras bandas de shoegaze. ^{[ 9 ]} Casi todos los instrumentos en el álbum son virtuales, usando la tecnología Virtual Studio Technology ; Parannoul sintió que sus habilidades con la guitarra eran "terribles" y que podía replicar sus sonidos usando un instrumento virtual. ^{[ 9 ]} Sharples sintió que, a pesar de la percusión MIDI llena de reverberación del álbum , los complementos predeterminados y la guitarra de entrada directa, el álbum sonaba "increíblemente humanista". ^{[ 2 ]} Enis dijo que el sonido del álbum era "cáustico y frágil, panorámico e íntimo". ^{[ 10 ]} Lizzie Manno de Paste sintió que el disco contenía paisajes sonoros densos y "soñadores", y que era inusual que "las canciones [estallaran] con tanta crudeza y vida". ^{[ 18 ]} Joon Hwan Jang de IZM señaló que el álbum incorporaba activamente "efectos de fuzz intensificados [y] sonido crudo resultante de malas condiciones de grabación". ^{[ 1 ]} La mayor parte del álbum tiene su volumen a niveles de saturación , ^{[ 2 ] [ 4 ]} algo que Parannoul hizo a propósito, inspirado por Still (2014), un álbum de Nouns. ^{[ 9 ]} Las voces están mezcladas a bajo volumen, ^{[ 1 ] [ 4 ]} con la instrumentación dominándolas; ^{[ 2 ]} Parannoul "redujo" las voces ya que sentía que esta era una característica típica del shoegaze. ^{[ 9 ]}

To See the Next Part of the Dream estuvo influenciado por la depresión de Parannoul, su lucha personal y sus sueños de estrella de rock; ^{[ 6 ]} escribió las letras en "el momento más oscuro de [su] vida", y la música fue su manera de superarlo. ^{[ 9 ]} Jang señaló que las letras de Parannoul son muy pesimistas y utilizan un lenguaje autocrítico. ^{[ 1 ]} Sin embargo, Parannoul siente que, a medida que su estado de ánimo cambió durante la producción del álbum, las letras marcadas por la depresión están presentes junto con las esperanzadoras. ^{[ 9 ]} Lo describió como un álbum conceptual con una historia sobre "el futuro de un adulto que solo sueña con el pasado mientras niega la realidad". ^{[ 9 ]} Está lleno de contradicciones: "anhelo de una nostalgia que no existe, negación de la realidad mientras se vive en ella, y deseo de amarse a uno mismo mientras se odia a uno mismo"; Parannoul también vivió estas experiencias. ^{[ 9 ]} Dependiendo de la interpretación del oyente, el final del álbum puede verse como el suicidio del narrador o como su éxito al avanzar hacia la realidad. ^{[ 9 ]} Cohen sintió que las letras expresaban que el futuro o el presente no tienen felicidad, y el único sentimiento que queda es de agridulce con respecto a los recuerdos de la juventud. ^{[ 4 ]} Por otra parte, Jang señaló que aborda temas de insuficiencia y los "recuerdos vergonzosos de la juventud". ^{[ 1 ]} Mapes encontró que el "temor que persiste en cada momento de belleza" en el álbum lo hace esperanzador. ^{[ 14 ]}

El álbum contiene muestras de sus "cosas favoritas", incluyendo medios japoneses; la idea de agregar muestras se inspiró en un álbum de Bulssazo . ^{[ 9 ]} Contiene temas de nostalgia y referencias a la cultura de principios de la década de 2000, ^{[ 4 ] [ 1 ]} incluyendo Welcome to the NHK , Goodnight Punpun y All About Lily Chou-Chou ; ^{[ 4 ]} esta última película impactó la juventud de Parannoul, y la considera su película favorita. ^{[ 3 ]} Sus elementos están presentes en To See the Next Part of the Dream en forma de muestras ^{[ 3 ]} y en su portada, que representa una escena de la misma. ^{[ 9 ]} El título del álbum es una línea del manga Hoshikuzu Nina de Satoshi Fukushima . ^{[ 3 ]}

Parannoul autopublicó To See the Next Part of the Dream a través de Bandcamp el 23 de febrero de 2021 con poca atención. ^{[ 6 ] [ 2 ]} Pronto desarrolló un grupo de seguidores de culto , ^{[ 10 ]} apareciendo en la página principal de Rate Your Music (RYM) ^{[ 19 ]} y encabezando la lista de 2021. ^{[ 9 ] [ 5 ] [ 17 ]} Aunque Parannoul es coreano, la mayor parte de su popularidad provenía de otros países. ^{[ 17 ]} El álbum también gozó de popularidad en YouTube ^{[ 5 ]} y Reddit . ^{[ 1 ]} Sharples escribió que esta popularidad hizo que Parannoul alcanzara el " foco del post-rock ". ^{[ 2 ]} Después de encontrar el álbum en RYM, Matt Cruz le envió un correo electrónico a Parannoul y fundó Longinus Recordings con él; según Cruz, "Todos conocemos la historia de cómo eso pareció ganar una audiencia a un nivel exponencial". ^{[ 8 ]} To See the Next Part of the Dream fue el lanzamiento inaugural de Longinus, con Cruz vendiendo copias físicas del mismo. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El 19 de abril, Poclanos lanzó el álbum en servicios de streaming. ^{[ 5 ]} En respuesta a la popularidad del álbum, Parannoul sintió que estaba sobrevalorado. ^{[ 19 ] [ 9 ]} En abril de 2021, rechazó una entrevista con Newsis , escribiendo: "Honestamente, me sentí agobiado por ser conocido por este álbum. Sentí que mis defectos estaban siendo expuestos al mundo". ^{[ 5 ]} El 23 de febrero de 2022, se lanzó un EP de seguimiento titulado White Ceiling / Black Dots Wandering Around para marcar el primer aniversario del álbum, compuesto por caras B no incluidas en el álbum inicial y una demo de "White Ceiling". ^{[ 22 ] [ 23 ]}

To See the Next Part of the Dream recibió elogios de la crítica. ^{[ 18 ] [ 16 ]} Grant Sharples de Consequence of Sound escribió que el álbum "es una obra maestra en su género" y "una auténtica joya de Bandcamp en todo el sentido de la frase". Escribió que, mientras Parannoul imaginaba que sus influencias musicales "vivían sus vidas, desapareciendo de Internet", este no sería el caso de Parannoul considerando lo cautivador que era el disco. ^{[ 2 ]} Ian Cohen de Pitchfork describió la música como audaz y atractiva, capturando hábilmente la esencia de un sonido "extrañamente familiar" que "se siente como un sueño", y concluyó su reseña afirmando: "Si Parannoul aspira únicamente a ser recordado y no a ser adorado, [él] podría no tener mucha opción por mucho tiempo". ^{[ 4 ]}

Chris DeVille de Stereogum dijo que el álbum era espléndido y que contenía "gran distorsión, grandes sentimientos y algo de música rock grabada en casa asombrosamente expansiva". ^{[ 6 ]} Abby Jones de Consequence of Sound describió el álbum como "emo... en la utopía". ^{[ 15 ]} Conor Lochrie de Our Culture Mag escribió que "[c]ada pieza instrumental resonante se construye hasta una conclusión febril, ofreciendo al oyente catarsis" y un indescriptible "disco de ensueño brumoso". ^{[ 11 ]} Peter Helman escribió a Stereogum que el disco tiene "una calidad pura e inconfundible" y concluyó: "Ocasionalmente rozando la estratosfera, hay un encanto vulnerable en la música de Parannoul que se ve realzado por las limitaciones difusas de sus orígenes caseros". ^{[ 24 ]} Jang dijo que debido a la larga duración de la canción, el oyente podría fatigarse, pero concluyó que "el mero hecho de que [Parannoul] haya creado un espacio donde se puede rememorar la pureza olvidada, la emoción individual y la adrenalina, dota a la ensoñación cromática creada por este artista desconocido de un valor innegable". ^{[ 1 ]}

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