Toby Mott

Toby Victor Mott (nacido el 12 de enero de 1964) ^[1] es un artista, diseñador y, en ocasiones, historiador del punk británico conocido por su trabajo con Grey Organisation , un colectivo de artistas que estuvo activo en la década de 1980, y por su marca de moda Toby Pimlico. Más recientemente, se ha hecho conocido por su Colección Mott, ^[2] un archivo de punk rock y material político del Reino Unido que incluye más de 1000 carteles, folletos y fanzines . ^[3]

Toby Mott nació en Londres, hijo del académico Jim Mott y de la trabajadora social Pam. ^{[4] [1]} Recibió una beca para asistir a la progresista e independiente St. Mary's Town and Country School . En algún momento, la beca le fue retirada y continuó sus estudios en Pimlico Comprehensive , donde compartió aula con la guionista Amy Jenkins y Patrick Harrington , un infame miembro destacado del Frente Nacional .

Más tarde estudió arte en el Westminster Kingsway College , donde Sid Vicious de los Sex Pistols fue alumno. ^[5] Mott fue miembro fundador de la ASA ( Anarquista Street Army , una organización de finales de los años 1970 que causó disturbios en el área de Pimlico en Londres). ^[2]

A principios de la década de 1980 vivió en los edificios ocupados de Carburton Street en Fitzrovia , un centro de actividad artística en ese momento; otros residentes incluyeron a Boy George , Marilyn , Cerith Wyn Evans , Fiona Russell-Powell y Mark Lebon. ^[6] Durante este período, Mott apareció en varias películas realizadas por el director británico Derek Jarman , en particular The Angelic Conversation y también apareció en las piezas "Exister" de Gilbert & George de 1984, actualmente en la Colección Tate . ^[6]

A finales de los años 1980 y principios de los 1990 estuvo radicado en Nueva York y Los Ángeles trabajando a tiempo parcial como mensajero en bicicleta y como director de arte para MTV haciendo videos musicales para varios grupos, entre ellos Public Enemy , A Tribe Called Quest y The Rolling Stones . En 1989, Mott diseñó gráficos de portadas de álbumes para grupos como Information Society ^[7] y De La Soul , más notablemente su álbum debut 3 Feet High and Rising ^{[8] [9]}

El Anarchist Street Army (ASA) era un colectivo informal de jóvenes punks y anarquistas de varias escuelas del centro de Londres, incluidas Pimlico Comprehensive , London Nautical School y Camden School for Girls , que se congregaban alrededor de una tienda de discos independiente en Wilton Road llamada Recordsville y asistían a los conciertos de Crass . ^[2] Sus motivos como organización eran variados, pero tenían un espíritu general de traer anarquía y caos a las calles de Londres, como irrumpir en el programa de Nicky Horne de Capital Radio en un intento de salvar el Roxy , ^[10] y fueron precursores de organizaciones posteriores con actitudes similares como Class War , The Wombles y tácticas de protesta como Black Bloc . El lema y el himno de la ASA era "Running Riot", una canción de punk rock de la banda Cock Sparrer , ^[11] adoptada más tarde por facciones de derecha dentro del movimiento Oi!.

Mott fue cofundador del grupo artístico del este de Londres Grey Organisation (GO), que estuvo activo entre 1983 y 1991. GO trabajó en varios medios, incluidos el cine y el vídeo, y participó en más de 20 exposiciones internacionales. ^[12] En enero de 1985, el grupo cometió un acto de "terrorismo artístico" ^[13] al introducir de contrabando una de sus pinturas en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Londres. Al año siguiente, organizaron un ataque en Cork Street , entonces el centro del mundo artístico de Londres, salpicando pintura gris en las ventanas de varias galerías. Después de esto, los miembros del grupo fueron arrestados y durante un tiempo se les prohibió entrar en el centro de Londres. Esto dio lugar a que se trasladaran a la ciudad de Nueva York, donde expusieron en The Civilian Warfare Gallery en el East Village . Cuando GO se disolvió en 1991, Mott siguió una carrera en solitario ^[14] exponiendo en White Columns NYC, The Thomas Soloman Garage, Los Ángeles e Interim Art , Londres. Estuvo representado durante muchos años por la galería Maureen Paley . ^[15]

En septiembre de 2011, Toby Mott produjo una serie de pinturas inspiradas en los disturbios de Inglaterra de 2011 ; la exposición resultante, "Unrest", se exhibió en la Vegas Gallery de Londres. ^[16] Muchas de las pinturas de la exposición fueron blandidas con el lema " Todos los policías son bastardos " en pan de oro, una referencia al legendario eslogan punk/político.

Mott dijo sobre esta exposición: "Iba a titular la exposición 'Seguiré saqueando hasta que me atrapen', una cita de un saqueador pero que podría aplicarse igualmente a un banquero. [L]os de abajo siguen el ejemplo de los de arriba; aunque los alborotadores actúan de una manera más cruda, es esencialmente lo mismo". ^[17]

En octubre de 2011, la galería New Contemporary de Knightsbridge presentó una exposición individual de pinturas de Mott titulada This Means Everything. "La muestra está compuesta por una colección de nuevas pinturas que abordan la preocupación actual de nuestra cultura por la fama y el éxito frente al contexto histórico del nihilismo y la anarquía, tal como lo ejemplifica el movimiento punk". ^{[18] [19]}

En 2013, Toby Mott exhibió una edición impresa de la obra de arte original del álbum 3 Feet High and Rising de De La Soul , exhibida junto con recuerdos como el boceto original de Mott, su disco de oro y otros artículos de su colección privada. ^[20] Mott escribió un ensayo destinado a acompañar la exhibición en el que describió la creación de la carátula del álbum de 1989. ^[21] Tommy Boy Records le encargó que diseñara la portada del álbum e invitó a De La Soul a su loft de Nueva York. En lo alto de una escalera de mano, tomó la ahora icónica fotografía en blanco y negro de los tres y agregó el arte de la "era de las margaritas" en color dayglo en posproducción. ^[22]

Mott comenzó su colección a fines de la década de 1970. Además de las obras icónicas de la época, en particular las producidas por Jamie Reid para The Sex Pistols y Linder Sterling para Buzzcocks , incluye propaganda de grupos políticos como Rock Against Racism y el Frente Nacional Británico y recuerdos del Jubileo de Plata de Isabel II , un evento que chocó con el punto álgido del punk en 1977. ^[23] Esopus lanzó material de la Colección Mott relacionado con Margaret Thatcher en 2013. La publicación de edición especial vino con varias reproducciones facsímiles de materiales de archivo y un inserto extraíble que conmemoraba el mandato polarizador de Thatcher. ^[24]

Las exposiciones y libros de la Colección Mott incluyen:

• Loud Flash: British Punk on Paper, MUSAC , Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , marzo de 2010 ^[25] acompañado de la publicación, Loud Flash: British Punk on Paper ISBN  978-84-92572-17-5 una selección de carteles y ensayos diseñados por el diseñador de culto Scott King.
• Loud Flash: British Punk on Paper, Haunch of Venison , Londres, 2010 ^[3] acompañado de la publicación, Loud Flash: British Punk on Paper ISBN 978-1-905620-54-8 producido por Haunch of Venison . Con motivo de la exposición en Haunch of Venison se llevó a cabo una mesa redonda sobre el tema del legado perdurable del punk, moderada por Mark Ingelfield, director de la galería, miembros del panel: Tony D , editor del fanzine Ripped and Torn, Ray Gange , estrella de la película de The Clash Rude Boy , Toby Mott, artista, escritor y coleccionista; Teal Triggs, autor del libro Fanzines de Thames & Hudson , Peter York , escritor de estilo y autor de The Official Sloane Ranger Handbook . ^[26] 
• Crass , Andrew Roth Gallery, Nueva York, febrero de 2011, acompañado de la publicación: Crass 1977 – 1984, PPP Editions, 2011 ^[25]
• Loud Flash: British Punk on Paper, Honor Fraser , Los Ángeles, julio de 2011 ^[27] acompañado de la publicación: Loud Flash: British Punk on Paper en Honor Fraser, diseñado por Brian Roettinger.

Con motivo de la exposición en Honor Fraser se celebró una mesa redonda moderada por la profesora Vivien Goldman de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , miembros del panel: Gardar Eide Einarsson, artista, Billy Idol , músico punk, Toby Mott, artista, escritor y coleccionista, Simon Reynolds , autor británico y periodista musical. ^[28]

• Tenemos nuestro propio concepto de tiempo y movimiento, Auto Italia South East , Londres, 25-28 de agosto
• Nada en el mundo excepto la juventud, Selecciones de la Colección Mott: La juventud de Thatcher , Turner Contemporary , Margate, 17 de septiembre de 2011 – 8 de enero de 2012 acompañado de la publicación: Nada en el mundo excepto la juventud, ISBN 978-0-9552363-3-4 
• We Are the Writing on the Wall, MoMA PS1 : NY Art Book Fair , Nueva York, 30 de septiembre – 2 de octubre acompañado de la publicación: 100 Fanzines/10 Years of British Punk – 1976–1985, PPP Editions ISBN 978-0-9826431-0-5 ^[29] Con motivo de la exposición en el MoMA PS1 tuvo lugar una mesa redonda sobre la historia de los fanzines punk británicos, moderada por la profesora Vivien Goldman de la NYU Tisch School of the Arts , Toby Mott, artista, escritor y coleccionista, Joly MacFie, editora de fanzines, Victor Brand escritor, Michael Gonzales escritor de música afro-punk. ^[30] 
• Jubilee 2012 – Sixty Punk Singles, The Vinyl Factory, Londres, 30 de mayo – 24 de junio de 2012.

Acompañado del catálogo de la exposición: Jubilee 2012 – Sixty Punk Singles, diseñado e impreso por Ditto Press, ISBN 978-1-84321-996-5 

• KRAFTWERK. 45RPM, The Vinyl Factory, Londres, 13 de septiembre – 5 de octubre de 2012.

Una exposición de cuarenta y cinco portadas de sencillos de 7" del grupo alemán de krautrock Kraftwerk , muchas de ellas diseñadas por Emil Schult . Acompañada del catálogo de la exposición KRAFTWERK. 45RPM, diseñado e impreso por Ditto Press, ISBN 978-09573914-0-6 En el ensayo introductorio del catálogo 'Kraftwerk, Yesterday's Tomorrow', Mott describe la estética del grupo como "un pasado analógico que sueña con el presente digital de hoy".  

• David Bowie – Nacht Musik, The Vinyl Factory, Londres, 7 de febrero – 3 de marzo de 2013.

Una exposición de cuarenta y cinco portadas de sencillos de 7" de David Bowie, de su etapa en Berlín . Acompañada del catálogo de la exposición David Bowie – Nacht Musik, diseñado e impreso por Ditto Press

• American Hardcore 1978 – 1990, Vinyl Factory, Londres, 11 de abril – 4 de mayo de 2013.

Una exposición de cincuenta portadas de sencillos de 7" de varias bandas de hardcore punk estadounidenses como Black Flag , JFA , Bad Brains y The Dicks , entre otras. Acompañada del catálogo de la exposición American Hardcore 1978 – 1990, diseñado e impreso por Ditto Press, ISBN 978-0-9573914-2-0 

• SKINHEAD - UN ARCHIVO, publicado en 2014 por Ditto y The Mott Collection

Una publicación que explora una de las subculturas más controvertidas y radicales. Con material impreso seleccionado por Mott, el libro examina esta cultura multifacética a través del filtro de material impreso, fanzines, carteles y películas. El libro está dividido en subsecciones que analizan la iteración original de skinhead, la interpretación fascista, el contrapunto socialista, la cultura skinhead queer , la literatura de explotación, las skin girls y todo lo demás. ISBN 978-0-9567952-7-4 ^{[31] [32]} 

• Showboat: Punk / Sex / Bodies (Dashwood Books - ISBN 9780996657402 ) - Showboat es una colección publicada por Mott en 2016, que explora la relación entre el punk y el sexo. Numerosas personas contribuyeron al libro, entre ellas Paul Cook de los Sex Pistols , Garry Bushell , el cineasta Nick Zedd y la artista Annie Sprinkle . Además de galerías de fotos, el libro tiene ensayos personales y letras de canciones de 1972 a 2016. ^[33] La colección también contiene imágenes nunca antes exhibidas de Shirley Baker de la década de 1980. ^[34] 
• Oh So Pretty: Punk in Print 1976-1980 ( Phaidon Press - ISBN 978-0-7148-7275-9 ) - A finales de 2016, Mott publicó Punk in Print, una colección de folletos, talones de entradas y otros recuerdos que muestran los primeros días del punk. The New York Observer afirmó que el libro era, "colectivamente, el aspecto crudo y abrasivo del material promocional de la escena musical de entonces tiene un gran impacto, presentado con la inmediatez de la creatividad juvenil de una manera instintiva". ^{[35] [36]} El libro se publicó originalmente en 2015 como Punk in Print 1976-1980 . ^[37] 

En febrero de 2011, la galería Andrew Roth de Nueva York albergó otra parte de la colección de Mott, "Crass, selecciones de la colección Mott". La exposición de objetos y artefactos centrados en la cultura anárquica y post-punk de la banda británica Crass incluía los LP y EP de la banda y una colección completa del fanzine de la banda, Inter-National Anthem . ^[38]

Para celebrar el Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II , la Colección Mott exhibió una colección de sesenta sencillos punk de 7", incluyendo discos de The Clash , Ian Dury , The Cortinas y Buzzcocks , entre otros. La exhibición estuvo acompañada por una publicación del mismo nombre que reproducía las portadas de varios grupos, incluida la icónica " God Save the Queen " de los Sex Pistols . En una entrevista con Peter Aspden en el Financial Times , Mott analiza cómo la Reina se convirtió en un ícono del movimiento punk después de que los Sex Pistols desfiguraran el retrato que Cecil Beaton le había hecho con un imperdible. ^[39]

"Ayer estuve escuchando algunos de los discos", dijo Mott. "Son increíbles. Son muy musicales. Son como el pop. No puedo creer que mis padres dijeran que no eran más que ruido. En realidad, es algo que querrías que hicieran tus propios hijos, era muy creativo, en lugar de todo ese material consumista y los videojuegos. El punk se presentaba como algo negativo, pero, de hecho, fue un punto culminante y una parte duradera de la cultura británica. Y es por eso que deberíamos celebrarlo. El punk marcó el final del período de posguerra. Dio origen al individualismo y luego a la era Thatcher que le siguió". ^[39]

El libro fue diseñado por Ditto Press e impreso en una máquina Risograph .

En 2013, Mott organizó una exposición llamada "¿A dónde se han ido todos los bootboys ? Estilo skinhead y subcultura gráfica". La exposición se celebró en el London College of Communication . ^[40] Se dijo que era una exploración de la subcultura skinhead, sus vínculos con el movimiento punk y Oi!, y la estética y la política que hay detrás. ^[31] Mott fue criticado por abrir la exposición durante el Mes de la Historia Negra , pero defendió su posición diciendo: "No entiendo la objeción. Pensé que todo el mundo ama a los skinheads. Son tan británicos como el pollo korma". ^[41]

En marzo de 2014, Mott participó en la Semana del Libro Judío de Londres. ^{[42] [43]} Habló en un panel sobre las raíces judías del punk junto a Geoff Travis , Daniel Miller , Charles Shaar Murray y Vivien Goldman . ^[44]

Mott lanzó una feria de libros de contracultura llamada Cultural Traffic, que se inauguró en la cervecería Truman's Brewery en Shoreditch en 2016. La feria exhibe arte asequible que aborda problemas sociales y políticos actuales. ^[45] La colección debut presentó obras de colaboradores como Angel Rose, Skin Deep, William Ling Fine Art y The Photocopy Club. ^[46]

Toby Pimlico es una marca de moda basada en pinturas de Toby Mott. Mott comenzó a hacer pinturas basadas en "frases" de escuelas de detención como "I Will Try Harder"; estas luego fueron transferidas a camisetas, transformándolas en un motivo de diseño reconocible. Se le ocurrió el nombre de la marca, Toby Pimlico, y seis diseños iniciales, incluyendo "I Must Not Chase the Boys" y "I Have Nothing To Wear". ^[5] Las camisetas comenzaron a tener seguidores de culto después de ser usadas por Kate Moss , la actriz Sienna Miller , ^[47] Geri Halliwell de The Spice Girls y la It Girl Tara Palmer-Tomkinson . La marca también recibió elogios del Príncipe de Gales . ^[48]

Se utilizan otros lemas para promover la conciencia social, como el inspirado en Marie Curie : "Te amaré hasta la muerte". ^[49]

La marca se lanzó en la Semana de la Moda de Londres en 1998. ^[5]

La marca ahora incluye una gama de paños de cocina, ropa de maternidad y bragas. ^[5]

Mott respondió a su propio éxito y transición de punk a artista-empresario llamándose a sí mismo un "anarquista de tarjeta dorada" ^[13].

En 2014, Mott lanzó el sitio web TobyShop.com como una forma de promocionar la marca. ^[50] Lanzó una línea de camisetas con eslóganes vintage para Toby Shop. ^[51] El diseño es similar a las camisetas que creó por primera vez en 1999, pero con un toque moderno. La línea de camisetas presenta eslóganes como "Show Me The Moet" ^[52] y "Saturday Girl". ^[51]

Mott se divorció de la peluquera de famosos Louise Galvin en 2008 después de un año de matrimonio, según informó el Evening Standard . Mott conoció a Galvin a través de un amigo en común, ella ya estaba embarazada de varios meses cuando se casaron. ^[5] "El matrimonio nunca iba a funcionar, descubrí que Louise tenía un equipaje Louis Vuitton a juego ", dice Mott. ^[5]

Su hija nació en 2007. ^[53]

• Medios relacionados con Toby Mott en Wikimedia Commons