Todesfuge

" Todesfuge " ( Fuga de la muerte ) ^{[ 1 ]} es un poema en alemán escrito por el poeta de origen rumano Paul Celan probablemente alrededor de 1945 y publicado por primera vez en 1948. Es uno de sus poemas más conocidos y frecuentemente antologizados. ^{[ 2 ] [ 3 ]} A pesar de que los críticos afirman que la delicadeza lírica y la estética del poema no hacen justicia a la crueldad del Holocausto , otros consideran que el poema "combina imágenes misteriosamente convincentes con variaciones rítmicas y patrones estructurales que son a la vez elusivos y pronunciados". ^{[ 4 ]} Al mismo tiempo, ha sido considerado como una "descripción magistral del horror y la muerte en un campo de concentración". ^{[ 5 ]} Celan nació en una familia judía en Cernăuți, Rumania (ahora Chernivtsi , Ucrania); sus padres fueron asesinados en el Holocausto, y el propio Celan fue prisionero durante un tiempo en un campo de trabajo. El poema ha alcanzado relevancia internacional al ser considerado uno de los poemas más importantes del período de posguerra y el ejemplo más relevante de la literatura de guerra . ^{[ 6 ]}

El poema tiene 36 versos, con pausas después de los versos 9, 15, 18, 23 y 26, lo que parecería dividirlo en seis estrofas. Sin embargo, los críticos suelen considerarlo dividido en cuatro secciones, cada una de las cuales comienza con la imagen Schwarze Milch der Frühe , que puede traducirse como "Leche negra del amanecer". ^{[ 7 ]} La voz que habla en el poema es principalmente un "Nosotros" colectivo. Se ha dicho que la estructura del poema refleja la de una fuga musical ^{[ 8 ]} en que las frases se repiten y recombinan, de forma comparable al género musical.

"Desde el principio, a todos los lectores les quedó claro que [' Todesfuge '] trataba sobre los campos de concentración y la Endlösung der Judenfrage (la solución final a la cuestión judía ), lo cual resultaba doblemente conmovedor por el hecho de que se sabía que el autor era judío de Europa del Este." ^{[ 10 ]} A menudo se ha asumido que refleja las propias experiencias del autor, pero Celan nunca fue prisionero en un campo de exterminio; el poema refleja más directamente las experiencias que le contaron.

Se desconoce la fecha exacta de composición del poema; lo más probable es que sea de 1944 o 1945.

El poema contiene referencias directas, o aparentes, a otras obras contemporáneas. La imagen oximorónica de la «leche negra» apareció en un poema publicado en 1939 por Rose Ausländer . La propia Ausländer declaró que el uso que Celan hizo de esta imagen era «autoexplicativo, ya que el poeta puede tomar cualquier material para transformarlo en su propia poesía. Es un honor para mí que un gran poeta haya encontrado inspiración en mi modesta obra». ^{[ 11 ]}

La relación de " Todesfuge " con el poema " ER " (ÉL) de Immanuel Weissglas es más compleja. Escrito a principios de la década de 1940 (se desconoce la fecha exacta), " ER " incluye versos sobre "el cabello dorado de Gretchen", "cavar tumbas en el aire", "jugar con serpientes" y "La muerte, el maestro alemán", todos los cuales aparecen en " Todesfuge ". ^{[ 12 ]} Weissglas (1920–1979) era, al igual que Celan, natural de Cernăuți/Czernowitz en Bukovina , y ambos fueron compañeros de escuela y se conocieron en el período inmediatamente posterior a la guerra en Bucarest, cuando también conocían a Rose Ausländer. Probablemente fue Weissglas, quien había estado internado en Transnistria con los padres de Celan, quien le contó a Celan sobre la muerte de sus padres y sus circunstancias. ^{[ 13 ]} « ER « fue escrito a principios de la década de 1940 (se desconoce la fecha exacta) y nunca se publicó. Sin embargo, formaba parte de una colección de manuscritos mecanografiados de Weissglas, Gottes Mühlen in Berlin ( Molinos de Dios en Berlín ), que Celan casi con toda seguridad habría leído. ^{[ 14 ]} Aunque los dos poemas tienen muchos elementos en común, el tono y la forma de « ER « y « Todesfuge « son completamente diferentes. Jean Bollack escribió sobre « Todesfuge « que Celan «reorganiza [los] elementos [de « ER «] sin añadir ninguno nuevo; los elementos son los mismos, pero logra crear algo completamente diferente usándolos». ^{[ 15 ]}

« Todesfuge » se publicó por primera vez en una traducción rumana titulada « Tangoul Mortii » («Tango de la muerte») en 1947; el traductor fue Petre Solomon, amigo íntimo de Celan. ^{[ 16 ]} Esta versión fue también el primer poema publicado bajo el seudónimo «Celan», derivado de las sílabas de «Antschel», el nombre real de Celan. ^{[ 17 ]} La versión original en alemán apareció en Der Sand aus den Urnen , la primera colección de poemas de Celan, publicada en 1948; pero la tirada fue pequeña y la edición se retiró debido a sus numerosas erratas. El poema se hizo conocido cuando se incluyó en la colección de Celan de 1952, Mohn und Gedächtnis . Desde entonces ha aparecido en numerosas antologías y traducciones.

Aunque la obra se titula fuga , no existe una forma literal de reproducir la forma musical de la fuga en palabras; por lo tanto, el título debe tomarse como una metáfora , ya que las frases y los ritmos de la obra se asemejan a la introducción y repetición de temas musicales. ^{[ 18 ]} El ritmo es un elemento fuerte de la obra, que en sus versiones mecanografiadas en rumano y alemán se llamaba Tango de la muerte ; ^{[ 19 ]} el poema está estructurado para dar una fuerte impresión de ritmos dáctilos y troqueos . ^{[ 20 ]} Estos se destacan en la propia lectura de la obra por parte del poeta, que también varía la velocidad, acelerándose en momentos de tensión y ralentizándose drásticamente para los versos finales. ^{[ 21 ]}

Si bien los acontecimientos que se presentan en el poema evocan fuertemente aspectos de la vida (y la muerte) en los campos de concentración, otras referencias son más indirectas. "Margarete" podría evocar a la heroína del Fausto de Goethe , mientras que "Shulamith" (la versión femenina del nombre hebreo Salomón) es un personaje que aparece en el Cantar de los Cantares , donde se describe a sí misma como "negra, pero hermosa" (Cap. 1 v. 5). Ambas figuras podrían, por lo tanto, funcionar como metáforas de alemanes y judíos. ^{[ 22 ]}

Existe abundante evidencia de que las orquestas de los campos de concentración nazis se formaban entre los prisioneros y se les obligaba a entretener a sus carceleros de las SS . ^{[ 23 ]} Sin embargo, las víctimas en " Todesfuge " obligadas a hacer música y bailar para "Él" también recuerdan a los judíos exiliados en Babilonia a quienes sus captores les pedían que cantaran ( Salmo 137 v. 3; "Porque allí los que nos llevaron cautivos nos pidieron un cántico; y los que nos aniquilaron nos pidieron alegría, diciendo: Cantadnos uno de los cánticos de Sion"). Además, en el contexto específico de la poesía alemana, recuerdan a los esclavos en el poema de Heinrich Heine "El barco de esclavos" obligados a bailar por el capitán mercenario. ^{[ 24 ]}

Los temas recurrentes, el contenido codificado y las construcciones dialógicas demuestran las tendencias de Celan hacia el hermetismo . ^{[ 25 ]}

Bonnie Roos afirma que el poema "se ha convertido en un símbolo nacional en la Alemania de posguerra". ^{[ 26 ]} Nan Rosenthal ha señalado: "Fue incluido en antologías de lectura para escuelas secundarias [alemanas]... También fue musicalizado por numerosos compositores alemanes y leído en programas de televisión... Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la Noche de los Cristales Rotos en 1988, 'Fuga de la muerte' fue leída en voz alta en el Bundestag " (el Parlamento alemán). ^{[ 27 ]}

« Todesfuge » ha sido musicalizada, entre otros, por los compositores estadounidenses Samuel Adler ^{[ 28 ]} y Aaron Jay Kernis , el compositor húngaro György Kósa y el compositor israelí Leon Shidlovsky. ^{[ 29 ]} Harrison Birtwistle ha musicalizado el poema como parte de su ciclo Pulse Shadows: Meditations on Paul Celan ; la musicalización también contiene indicios de las asociaciones originales del poema con el tango. ^{[ 30 ]} El compositor alemán Hans-Jürgen von Bose ha escrito una versión para coro mixto, órgano y barítono solista. ^{[ 31 ]}

Diamanda Galás compuso e interpretó una versión para voz y piano en su álbum en directo de 2003, Defixiones: Will and Testament .

La frase der Tod ist ein Meister aus Deutschland ("La muerte es un maestro de Alemania)" se ha utilizado en canciones, a menudo en forma alterada, por ejemplo, por la banda de Black Metal Eisregen (su álbum de 2005, Hexenhaus, contiene "Der Tod ist ein Meister aus Thüringen"). El poema se utiliza en una canción de la banda de punk alemana Slime , "Der Tod ist ein Meister aus Deutschland". ^{[ 32 ]}

Rüdiger Safranski tituló su biografía de Martin Heidegger , que estuvo involucrado con el partido nazi , Ein Meister aus Deutschland . ^{[ 33 ]}

El pareado final del poema —en traducción, "tu cabello dorado Margarete / tu cabello ceniciento Sulamith"— se utilizó como título de dos pinturas, Dein goldenes Haar Margarete y Dein aschenes Haar Sulamith , creadas en 1981 por el artista alemán Anselm Kiefer . ^{[ 34 ]}

Notas

Fuentes

• Bekker, Hugo (2008). Paul Celan: estudios sobre su poesía temprana . Ámsterdam: Rodopi.
• Bollack, Jean (2006). Dichtung más amplio Dichtung: Paul Celan und die Literatur . Gotinga: Wallstein. ISBN 978-3-8353-0080-4.
• Duroche, LL (1967). "'Todesfuge' de Paul Celan: una nueva interpretación" , en MLN , (octubre de 1967), vol. 82/4, pp.  472–477. (se requiere suscripción) , consultado el 2 de julio de 2014.
• Felstiner, John (1995). Paul Celan: Poeta, superviviente, judío . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06068-3.
• Forstner, Leonard (1985). "'Todesfuge': Paul Celan, Immanuel Weissglas y el salmista", en German Life and Letters , (octubre de 1985), vol. 39, número 1, págs.  1-20.
• Glenn, Jerry (1972). "Manifestaciones del Holocausto: Interpretando a Paul Celan" , en Books Abroad (Invierno de 1972), Vol. 46/1, pp.  25–30. (Se requiere suscripción) , consultado el 2 de julio de 2014.
• Olschner, Leonard (1989). "Provocación fugaz en 'Todesfuge' y 'Engführung' de Paul Celan", en German Life and Letters , (octubre de 1989) vol. 43, número 1, 79-89.
• Roos, Bonnie (2006). "Anselm Kiefer y el arte de la alusión: dialéctica de las primeras pinturas de 'Margaret' y 'Sulamith'" , en Literatura comparada (invierno de 2006) Vol. 58/1, pp.  24–43. (se requiere suscripción) , consultado el 2 de julio de 2014.
• Rosenthal, Nan (1999). Anselm Kiefer: Obras sobre papel en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Harry Abrams Inc. ISBN 978-0-300-08571-6
• Safranski, Rüdiger (1994). Ein Meister aus Deutschland: Heidegger und seine Zeit. Múnich: Carl Hansler Verlag. ISBN 978-3-446-24659-1
• Weimar, Karl S. (1974). "'Todesfuge' de Paul Celan: traducción e interpretación" , en PMLA , (enero de 1974), vol. 89/1, pp.  85–96. (se requiere suscripción) , consultado el 2 de julio de 2014.
• Whittall, Arnold (2003). Explorando la música del siglo XX: tradición e innovación. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-01668-1.

• "Todesfuge" (en alemán)
• "Fuga de la muerte", "Todesfuge" , AZ Foreman
• Paul Celan – "Leche Negra" ("Todesfuge"), traducción al inglés leída en voz alta por el traductor Gerald Duffy en YouTube.