Toer van Schayk

Toer van Schayk (nacido el 28 de septiembre de 1936) es un bailarín de ballet, coreógrafo, escenógrafo, diseñador de vestuario , pintor y escultor neerlandés . Junto con Rudi van Dantzig y Hans van Manen , forma parte del triunvirato creativo que llevó al Ballet Nacional de los Países Bajos a la prominencia internacional en la segunda mitad del siglo XX. ^{[ 1 ]}

Nacido en Ámsterdam , Toer van Schayk (o Schaijk) comenzó sus estudios de ballet en su adolescencia, primero con Irail Gadeskov y luego con Sonia Gaskell , una exbailarina de los Ballets Rusos que dirigía una escuela y una pequeña compañía de danza clásica en la ciudad. Ella lo invitó a unirse a su compañía, el Ballet de los Países Bajos, en 1955, cuando tenía 19 años. Joven apuesto y bailarín expresivo, permaneció en su compañía hasta 1959, cuando interrumpió su carrera de bailarín para estudiar pintura y escultura en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya . ^{[ 2 ]}

En 1965, van Schayk regresó a la danza y se unió al Het National Ballet (Ballet Nacional de los Países Bajos), formado por la fusión del Nederlands Ballet y el Amsterdam Ballet. Allí, entre 1965 y 1976, sus elocuentes y poderosas interpretaciones lo convirtieron en uno de los solistas más queridos de la compañía. Entre sus papeles más admirados se encuentra el del Joven en Monument voor een Gestorven Jongen (Monumento a un niño muerto), un ballet de Rudi van Dantzig con música de Jan Boerman que narra la historia de un joven homosexual que sufre prejuicios debido a su sexualidad poco convencional. Van Schayk coreografió su primera obra, Onvoltooid Verleden Tijd (Pretérito imperfecto), con música de György Ligeti , en 1971. Unos años más tarde, en 1976, se unió a van Dantzig y van Manen como coreógrafo residente del Ballet Nacional de los Países Bajos y se ganó una reputación internacional gracias a una treintena de obras que creó para la compañía. También se consagró como uno de los escenógrafos neerlandeses más destacados, especialmente por sus propios ballets y los de van Dantzig. Como pintor y escultor, ha expuesto en Ámsterdam, Atenas, Londres y Nueva York. ^{[ 3 ]}

El enfoque coreográfico de Van Schayk es muy plástico, combinando a menudo danza y mímica y utilizando a sus bailarines como esculturas en movimiento. Sus ballets muestran afinidad con los de van Dantzig, particularmente en el uso de técnicas tanto de ballet clásico como de danza moderna. Su énfasis en la expresión de las emociones también es similar al de van Dantzig, a menudo enigmático y ansioso, pero menos atormentado y más elegíaco, a veces con un aire de melancolía. Además, sus imágenes de danza son más impresionistas, con un aspecto fluido y etéreo y un movimiento lineal y depurado de brazos y piernas que impregna su obra con una cierta cualidad que sugiere un cuaderno de bocetos. En resumen, sus coreografías son más escultóricas y pictóricas que las de su colega. ^{[ 4 ]}

• 1971, Onvoltooid Verleden Tijd (Tiempo pasado imperfecto), música de György Legeti.
• 1972. Voor, Tijdens en Na het Feest (Antes, durante y después de la fiesta), música de Gilius van Bergeijk. Sobre una falta de comunicación, marcada por un sentido del humor seco e irónico.
• 1973. El arte de decir adiós , música de Henry Purcell .
• 1974. Danzas pírricas , música de Geoffrey Grey. El primero de cuatro ballets inspirados en las danzas marciales de la antigua Grecia.
• 1975. Ocho madrigales , música de Carlo Gesualdo .
• 1975. Sinfónica colectiva , con Hans van Manen y Rudi van Dantzig, música de Igor Stravinsky .
• 1976. Eerste Lugtige Plaatsing (Primera posición aérea), música de Louis Spohr . Una referencia directa al surgimiento del ballet romántico en la década de 1830, cuando las bailarinas se elevaron por primera vez en el aire, sobre las puntas de los pies.
• 1977. Danzas pírricas II , música de Jean-Baptiste Lully, François Couperin y otros.
• 1977. Jeux , música de Claude Debussy . La primera de dos obras inspiradas en ballets creados por Vaslav Nijinsky para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en la década de 1910.
• 1978. Fauno , música de Claude Debussy.
• 1979. Vida , con Rudi van Dantzig, música de varios compositores. El tema es la opresión de la libertad.
• 1980. Danzas pírricas III , música de Alban Berg.
• 1980. Claroscuro , música de Carlo Gesualdo y Jan van Vlijmen.
• 1980. Jardín descuidado , música de Wolfgang Amadeus Mozart.
• 1982. Landschap (Paisaje), música de varios compositores. Un marcado enfoque social en la guerra y la contaminación ambiental.
• 1983. Dodeneiland (Isla de la Muerte), música de Sergei Rachmaninoff.
• 1986. Séptima Sinfonía , música de Ludwig van Beethoven.
• 1987. Het Mythische Voorwensel (El pretexto mítico), música de Béla Bartok.
• 1990. Réquiem de Mozart , música de Wolfgang Amadeus Mozart.
• 1991. Danzas Pírricas IV , música de Beat Furrer y Bruno Liberda.
• 1992. Stilleven wit Plein (Naturaleza muerta con cuadrado blanco), música de Arnold Schoenberg. Destaca por su lenguaje de movimiento con una marcada cualidad escultórica.
• 1994. De Omkeerbaarheid van Roest (La reversibilidad del óxido), música de varios compositores.
• 1996. Nussknacker en Mousekonig (El Cascanueces y el Rey Ratón), con Wayne Eagling , música de Piotr Ilich Chaikovski. Ambientada en Ámsterdam el día de San Nicolás (6 de diciembre) alrededor de 1810. Más dinámica, emocionante y menos empalagosa que la mayoría de las producciones.
• 1999. De Toverfluit (La flauta mágica), con Wayne Eagling, música de Ricardo Drigo.

• c. 2003. Ballet Nacional de los Países Bajos . Un trío de ballets, incluyendo la Séptima Sinfonía . Música de Ludwig van Beethoven. Coreografía de Toer van Schayk. Obra de danza pura por la que van Schayk recibió el Premio de Coreografía de la Asociación de Directores de Teatro y Salas de Conciertos en 1987. Editado en DVD por Arthaus Muzik.
• 2009. Giselle . Música de Adolphe Adam, con interpolaciones de otros compositores. Coreografía de Marius Petipa, basada en Jean Coralli y Jules Perrot. Producción y coreografía adicional de Rachel Beaujean y Ricardo Bustamante. Escenografía y vestuario de Toer van Schayk. Con Anna Tsygankova como Giselle, Jozef Varga como Albrecht e Igone de Jongh como Myrtha. Ballet Nacional de los Países Bajos, grabado en directo en el Amsterdam Muziktheater en febrero de 2009. Publicado en DVD por Kultur International Films.
• 2011. Don Quijote . Música de Ludwig Minkus. Coreografía de Alexei Ratmansky. Escenografía y vestuario de Toer van Schayk. Con Anna Tsygankova como Kitri, Matthew Golding como Basil, Peter de Jong como Don Quijote y Karel Rooj como Sancho Panza. Ballet Nacional de los Países Bajos, grabado en Ámsterdam. Publicado en DVD por Arthaus Muzik en abril de 2011.
• 2012. El Cascanueces y el Rey Ratón . Música de Piotr Ilich Chaikovski. Coreografía de Toer van Schayk y Wayne Eagling. Escenografía y vestuario de Toer van Schayk. Con Anna Tsygankova como Clara, Matthew Golding como el Príncipe, James Stout como el Cascanueces, Wolfgang Tietze como el Sr. Drosselmeijer y Alexander Zhembrovsky como el Rey Ratón. Ballet Nacional de los Países Bajos, grabado en Ámsterdam. Publicado en DVD por Arthaus Muzik en mayo de 2012.

Toer van Schayk conoció a Rudi van Dantzig cuando ambos eran jóvenes en la compañía de Sonia Gaskell a finales de la década de 1950. Formaron una sólida relación sentimental que duró más de cincuenta años, hasta la muerte de van Dantzig en 2012. Como profesionales, fueron una pareja extraordinaria en el mundo de la danza, ambos coreógrafos talentosos y prolíficos, y colaboradores creativos en la creación de nuevas obras. Van Schayk diseñó la escenografía y el vestuario de la mayoría de las numerosas obras de van Dantzig, así como las suyas propias. ^{[ 5 ]}

Aunque van Schayk se retiró en 2011, sigue activo en el Ballet Nacional de los Países Bajos. Continúa ensayando sus propios ballets con la compañía y supervisa sus diseños. En 2003, diseñó una nueva producción de Cenicienta de Sir Frederick Ashton para el Royal Ballet de Londres; en 2009, creó la extraordinaria escenografía y el vestuario para la aclamada producción de Giselle del Ballet Nacional de los Países Bajos ; y en 2014, diseñó el vestuario de cuento de hadas para la producción de La Bella Durmiente de Wayne Eagling para el Ballet Nacional de Japón. Desde entonces, ha supervisado la escenografía, el vestuario y la iluminación en diversas producciones de ballet en los Países Bajos, Inglaterra, Polonia y Canadá. ^{[ 6 ]}