Rudi van Dantzig

Rudi van Dantzig (4 de agosto de 1933 – 19 de enero de 2012) fue un coreógrafo, director de compañía y escritor neerlandés . Fue una figura clave en el ascenso del ballet neerlandés a la fama mundial durante la segunda mitad del siglo XX. Fue codirector y luego director artístico del Ballet Nacional de los Países Bajos entre 1968 y 1991, y posteriormente coreografió para importantes compañías como el Ballet Rambert , el Royal Ballet , el Ballet Real Danés , el American Ballet Theatre y el Ballet de la Ópera de París .

Rudi van Dantzig nació el 4 de agosto de 1933 en Ámsterdam , donde su padre, Murk van Dantzig, trabajaba en una fábrica de aviones Fokker. Sus padres tenían fuertes convicciones de izquierda, defendían el marxismo , abogaban por el pacifismo y promovían el esperanto . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Tenía seis años cuando el ejército alemán derrotó a las fuerzas holandesas en la Batalla de los Países Bajos en mayo de 1940 y ocupó el país al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de su patria, el joven Rudi fue enviado a vivir a un hogar de acogida en Frisia , donde las condiciones eran más seguras que en la ciudad. Durante la liberación de los Países Bajos en mayo de 1945, conoció a Walter, un joven soldado del Primer Ejército Canadiense , que fue en gran parte responsable de la derrota de las fuerzas alemanas en Holanda. Su amistad y romance con este soldado, a quien perdió de vista cuando fue trasladado repentinamente, sirvieron de base para su premiada novela Voor een Verloren Soldaat ( Para un soldado perdido ), publicada en los Países Bajos en 1986 y posteriormente adaptada al cine y traducida al inglés. En la novela, el soldado es identificado como Walter P. Narbutus. ^{[ 3 ]}

Al regresar a la escuela en Ámsterdam, van Dantzig demostró ser un estudiante mediocre, desinteresado en la mayoría de sus tareas escolares. Cuando entró por casualidad a un cine que proyectaba Las zapatillas rojas (1948), la película de ballet de Michael Powell y Emeric Pressburger , su futuro quedó definido. Inspirado tras ver la película varias veces, comenzó a tomar clases de ballet a los 16 años con Anna Sybranda y luego con Sonia Gaskell , una exbailarina de los Ballets Rusos que dirigía una escuela y una pequeña compañía de danza clásica en la ciudad. Había escasez de bailarines masculinos talentosos en la Europa de posguerra, así que, aunque no era muy hábil, Gaskell lo contrató en 1954 como miembro de su compañía, Ballet Recital. Era alto, apuesto, muy inteligente y trabajador, y pronto demostró un don para la coreografía . Ese mismo año, Martha Graham y su compañía realizaron su primera visita a los Países Bajos, y su técnica y estilo tuvieron un profundo efecto en van Dantzig. Al darse cuenta de las nuevas posibilidades de dramatismo y expresividad en la danza, pronto viajó a Nueva York para continuar su formación en su escuela. ^{[ 4 ]}

Van Dantzig fue uno de los bailarines que fundaron el Netherlands Dance Theater en 1959, pero en 1960 regresó a la compañía de Gaskell, que para entonces se llamaba Nederlands Ballet. Después de que esta compañía y el Amsterdam Ballet se fusionaran para formar Het Nationale Ballet ( Ballet Nacional de los Países Bajos ), van Dantzig ocupó varios puestos importantes. Se convirtió en coreógrafo residente en 1961, miembro del consejo artístico en 1965, codirector en 1968 y director artístico único en 1971. Permaneció en ese cargo durante dos décadas, hasta 1991. Tenía talento para la administración y un ojo perspicaz para importar y encargar ballets que ampliaron el repertorio de la compañía y desarrollaron a sus bailarines. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Desde la década de 1960 en adelante, van Dantzig coreografió más de 50 ballets, la mayoría de ellos con temática contemporánea y para su propia compañía. Combinando técnicas de danza clásica y moderna, sus ballets son expresionistas y están cargados de simbolismo, mostrando generalmente conflictos psicológicos en un personaje principal. Los temas básicos son la aceptación de las imperfecciones de la vida y la aceptación de la muerte como el resultado inevitable de las luchas de la vida. El primero es fundamental en su obra más conocida, Monument for a Dead Boy (1965), un retrato de un adolescente destruido por su sexualidad inaceptable. El segundo se demuestra en Four Last Songs (1977), una pieza de conjunto que generalmente se considera su mejor obra. En ella, «transformó la meditación de Strauss sobre la muerte en un sutil poema de amor [en el que] cuatro parejas se separan en duetos por un mensajero compasivo de la muerte». ^{[ 1 ]}

La inusual combinación de ballet clásico y técnica de danza moderna en la coreografía de Van Dantzig atrajo el interés de Rudolf Nureyev , famoso bailarín ruso del Royal Ballet de Londres. Nureyev solicitó que le enseñaran el papel principal en Monument for a Dead Boy , que finalmente interpretó con gran éxito ante el público de Inglaterra y Estados Unidos, demostrando ser un consumado bailarín moderno además de un clasicista. Él y van Dantzig forjaron una sólida amistad, ^{[ 7 ]} y posteriormente regresó a Ámsterdam con encargos para dos nuevos ballets: Blown in a Gentle Wind (1975) y About a Dark House (1976). El libro de Van Dantzig, Remembering Nureyev: The Trail of a Comet, detalla con cariño sus 25 años de amistad y colaboración. ^{[ 8 ]}

En 1991, van Dantzig dejó el Ballet Nacional de los Países Bajos para concentrarse en escribir y montar obras para otras compañías. ^{[ 3 ]} Como coreógrafo, fue muy solicitado internacionalmente, ya que montó obras para el Ballet Rambert , el Ballet Harkness , el Royal Ballet , el Ballet Real Danés , el American Ballet Theatre y el Ballet de la Ópera de París , entre otros. ^{[ 9 ]}

Como homosexual con una activa sensibilidad política, van Dantzig sintió profundamente la intolerancia de su época, y esto se convirtió en un tema central en sus ballets y escritos. Compartió su vida y carrera con su pareja Toer van Schayk , bailarín, escenógrafo, diseñador de vestuario y coreógrafo del Ballet Nacional de los Países Bajos. ^{[ 10 ]}

Van Dantzig murió en un hospital de Ámsterdam a causa de un linfoma y cáncer de mama masculino el 19 de enero de 2012, a los 78 años. ^{[ 10 ] [ 3 ] [ 1 ]}

Entre los premios y honores que van Dantzig recibió en vida se encuentran los siguientes. ^{[ 11 ]}

• 1956. Premio de Coreografía (Ámsterdam)
• 1961. Prix de la critique
• 1969. Caballero de la Orden de Orange-Nassau.
• 1970. Premio de Coreografía (Ámsterdam)
• 1982. Verdienstkreuz am Bande (Alemania)
• 1985. Premio Sonia Gaskell
• 1991. Oficial de la Orden de Orange-Nassau.
• 2002. Premio a la Trayectoria ( Premio Benois de la Danse )
• 2005. Medalla de Plata (Ámsterdam)

• 1955. Nachteiland (Isla de la Noche), música de Claude Debussy .
• 1958. De Familiekring (El círculo familiar), música de Béla Bartók .
• 1961. Jungle , música de Henk Badings .
• 1965. Monument voor een Gestorven Jongen (Monumento a un niño muerto), música de Jan Boerman .
• 1967. Romeo y Julia , música de Sergei Prokofiev .
• 1968. Ogenblikken (Momentos), música de Anton Webern .
• 1969. Epitaff (Epitafio), música de György Ligeti .
• 1970. Onderweg (En camino), música de Isang Yun .
• 1971. Geverfde Vogels (Pájaros pintados), música de Niccolò Castiglione más una grabación del coral final de la Pasión según San Mateo de Bach .
• 1973. Aquí descansa: Un día de verano , música de Franz Schubert .
• 1973. Ramificaciones , música de György Ligeti.
• 1975. Soplado por un viento suave , música de Richard Strauss .
• 1975. Sinfónica colectiva , con Hans van Manen y Toer van Schayk , música de Igor Stravinsky .
• 1976. About a Dark House , música de Roman Haubenstock-Ramati .
• 1976. Romeo y Julia (segunda versión), música de Sergei Prokofiev.
• 1977. Gesang der Jünglinge (Canción de los jóvenes), música de Karlheinz Stockhausen .
• 1977. Vier Letzte Lieder (Cuatro últimas canciones), música de Richard Strauss.
• 1979. Vida , con Toer van Schayk , música de varios compositores.
• 1980. Antwoord Gevend (Respondiendo), música de Anton Webern.
• 1981. Onder Mijne Voeten (Bajo mis pies), música de Peter Schat .
• 1987. Buigen de Barsten (Bend or Break), música de Chiel Meijering .
• 1987. ¡Sin armas, ciudadanos! , música de Héctor Berlioz .
• 1988. Zwanenmeer (El lago de los cisnes), música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky .
• 1990. Aartsengelen Schlachten de Hemel Rood (Arcángeles carniceros del cielo rojo), música de Giya Kancheli .

• 1974. «La herencia holandesa», en Ballet y danza moderna, con contribuciones de destacados coreógrafos, bailarines y críticos . Londres: Octopus Books, págs.  113-117.
• 1978. "Una cuestión de valores", en Visions: Ballet and Its Future , editado por Michael Crabb. Toronto: Simon & Pierre.
• 1981. Olga de Haas: Een Herinnering ( Olga de Haas : Un recuerdo). Zutphen, Países Bajos: Wahlberg Pers.
• 1982. "Clint Farha: El chico salvaje de la selección nacional holandesa". Dance Magazine (Nueva York), diciembre de 1982, págs.  52-55.
• 1986. Voor een Verloren Soldaat , traducido por Arnold J. Pomeranz como For a Lost Soldier (Londres: Bodley Head, 1991). Filmada en los Países Bajos, con guion de Roeland Kerbosch, Don Block y Rudi van Dantzig, dirigida por Roeland Kerbosch y lanzada en DVD por Strand Releasing en 2002.
• 1993. Recordando a Nureyev: El rastro de un cometa , traducido por Katie de Haan. Gainesville: University Press of Florida, 2008.
• 2003. Het Leven van Willem Arondéus, 1874-1943: Een documentaire (La vida de Willem Arondeus ). Ámsterdam: De Arbeiderspers.
• 2007. La vida tras la metáfora: Rudolf Nureyev y el Ballet Nacional Holandés , con Rudolf Nureyev y fotografías de Roger Urban. Lexington, Massachusetts: Nureyev Legacy Project.
• 2012. Memorias de Sonia Gaskell , publicadas póstumamente.