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Templo Shinoda

Toko Shinoda ( 篠田 桃紅 , Shinoda Tōkō , 28 de marzo de 1913 - 1 de marzo de 2021) fue una artista japonesa. Shinoda es mejor conocida por sus pinturas y grabados abstractos en tin...

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Toko Shinoda (篠田 桃紅, Shinoda Tōkō , 28 de marzo de 1913 - 1 de marzo de 2021) fue una artista japonesa. Shinoda es mejor conocida por sus pinturas y grabados abstractos en tinta sumi . La obra de Shinoda se ejecutó predominantemente utilizando los medios y medios tradicionales de la caligrafía del este de Asia , pero sus pinturas y grabados abstractos en tinta resultantes expresan una afinidad visual matizada con las pinceladas negras audaces del expresionismo abstracto de mediados de siglo . [1] : 21  En el mundo del arte neoyorquino de la posguerra, las obras de Shinoda se exhibieron en las galerías de arte más importantes, incluidas la Galería Bertha Schaefer y la Galería Betty Parsons . [1] : 21, 25  Shinoda se mantuvo activa toda su vida y en 2013, fue honrada con una exposición retrospectiva itinerante en cuatro lugares de la prefectura de Gifu (Colección de Artes Modernas de Gifu; Toko Shinoda Art Space; Museo de Bellas Artes, Gifu; y Galería Kohodo) para celebrar su cumpleaños número 100. [2] Shinoda ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Seibu, Tokio en 1989, el Museo de Bellas Artes, Gifu en 1992, el Museo de Arte de Singapur en 1996, el Museo de Arte Contemporáneo Hara en 2003, el Museo de Arte Sogo en 2021, la Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio en 2022, y entre muchos otros. Las obras de Shinoda se encuentran en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Británico , el Museo de Brooklyn , los Museos de Arte de Harvard , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo de Arte de Singapur , el Instituto Smithsoniano , el Museo Solomon R. Guggenheim , la Galería Nacional de Victoria y otros museos importantes del mundo. Shinoda también fue un escritor prolífico que publicó más de 20 libros.

Biografía

Vida temprana y educación (1913-1936)

Shinoda nació en Dairen , Territorio Arrendado de Kwantung (hoy Dalian, China ), el 28 de marzo de 1913. Su padre, Raijirō, trabajaba como gerente de una fábrica de tabaco; su madre, Jōko, era ama de casa. [3] El nombre de pila de Shinoda era Masuko (満州子; literalmente "hija de Manchuria") pero más tarde recibió el nombre de artista Tōkō (桃紅), que significa "flor de durazno rojo". [1] : 21  En 1914, su familia se mudó a Tokio , donde se crió Shinoda. [1] : 21  Raijirō enseñó a Shinoda varias formas de poesía clásica y le proporcionó su primera instrucción de caligrafía a los cinco años. [1] : 22  En 1925, Shinoda ingresó en una escuela superior para mujeres, donde recibió instrucción de caligrafía de un tutor llamado Setsudō Shimono. [1] : 22  Después de graduarse, Shinoda también aprendió a componer poemas cortos ( tanka ) con Ayako Nakahara. [1] : 22  El historiador de arte Kimihiko Nakamura señala que "Si bien a Shinoda se la alentó a participar en actividades intelectuales y creativas desde una edad bastante temprana, todavía se consideraban parte de sus logros femeninos, y no se esperaba que se convirtiera en una artista profesional. La carrera de Shinoda finalmente se liberó del yugo de este dogma patriarcal generalizado que definía estrechamente quién era y qué podía ser". [1] : 22  En 1936, a los veintitrés años, Shinoda se escapó de casa y comenzó a ganarse la vida enseñando caligrafía. [1] : 22 

Carrera temprana comocanacalígrafo (1940)

En 1940, Shinoda realizó su primera exposición individual en la tienda de papelería Kyūkyodō en Ginza . [1] : 22  "Expuso la caligrafía de sus poemas cortos originales escritos en kana (silabario japonés), pero fueron duramente criticados por el establishment de la caligrafía ( shodan ) como 'desarraigados' o carentes de una base clásica respetable". [1] : 22  Tal respuesta negativa se debió a la "división de género de los estilos de la caligrafía de larga data". [1] : 22  Kimihiko Nakamura señala que "Aunque varias calígrafas habían alcanzado fama desde el período anterior a la guerra, practicaban predominantemente la caligrafía kana , que los tradicionalistas consideraban un modo de escritura nativo y recatado, "femenino", en comparación con la escritura extranjera y ruda, "masculina", mana (caracteres chinos). Lo que se esperaba de la caligrafía kana era una "delicadeza femenina" basada en el estudio de los diarios y poemas kana producidos por las mujeres de la corte Heian a fines del siglo X y del siglo XI. La caligrafía poco ortodoxa de Shinoda, que descuidaba esas normas establecidas, junto con la presentación de sus propios poemas originales, irritó al establishment de la caligrafía". [ 1] : 22–23  Poco después de su primer espectáculo en solitario sin éxito, y mientras la Guerra del Pacífico se intensificaba rápidamente, Shinoda evacuó a Aizu , Fukushima , en 1941, y su carrera se suspendió hasta que se recuperó de la tuberculosis en 1947. [1] : 23 

Caligrafía de vanguardia (zen'ei sho) en el Japón de la posguerra (1947-1956)

Después de la guerra, Shinoda se inclinó rápidamente hacia la expresión abstracta. La artista señaló: "El aire de libertad después de la guerra alimentó de repente las semillas de un deseo dentro de mí de expresar la forma de mi corazón visualmente. De repente me emancipé de las opresiones de mis veinte años, y mi pincel se movió como un torrente. Como un acicate, [este nuevo sentimiento] me empujó fuera de las limitaciones de los personajes, y se convirtió en mi trabajo emocionante con un alcance ilimitado". [1] : 23  Sus "primeras obras demuestran claramente que Shinoda ya había establecido su estilo abstracto a través del uso de pinceladas y salpicaduras de tinta que empleaban una variedad de expresiones, incluso antes de mudarse a Nueva York". [1] : 24  En el Japón de posguerra, "Shinoda no fue el único calígrafo que celebró la libertad creativa y el sentido liberador de la identidad a través de la caligrafía. Los académicos han interpretado ampliamente el florecimiento de la caligrafía modernista en el Japón de posguerra como un movimiento iniciado por Hidai Nannkoku y sus estudiantes predominantemente varones. Nankoku era hijo del maestro de caligrafía Hidai Tenrai, a quien a menudo se hace referencia como 'el padre de la caligrafía japonesa moderna'". [1] : 24  El más famoso, en 1952, cinco calígrafos - Shiryū Morita , Yūichi Inoue, Sōgen Eguchi, Bokushi Nakamura y Yoshimichi Sekiya - formaron un nuevo grupo de caligrafía de vanguardia ( zen'ei sho ; 前衛書) llamado Bokujinkai (墨人会; Gente de la Tinta). Estos miembros fundadores de Bokujinkai habían trabajado previamente en Keiseikai (Grupo de la Estrella Megrez), un grupo establecido por el primer estudiante de Tenrai, Sōkyū Ueda, pero bajo el recién formado Bokujinkai , declararon su "independencia de cualquier asociación existente" y rechazaron las jerarquías conservadoras de maestro-alumno en el establecimiento de la caligrafía. [4] Mientras tanto, Shinoda no tenía ningún maestro a quien seguir o rechazar, y fue marginada en la comunidad caligráfica dominada por hombres. [1] : 24  Kimihiko Nakamura señala que "si bien la caligrafía kana había ofrecido oportunidades para que las mujeres se convirtieran en profesionales, el terreno innovador y modernista de la caligrafía japonesa de posguerra de hecho no estaba abierto para ellas, enmarcado como perteneciente a los principales calígrafos masculinos que eran los herederos legítimos del maestro Tenrai". [1] : 24  Shinoda perteneció al Instituto de Arte Caligráfico (Shodō geijutsu-in; 書道芸術院) desde 1950 hasta 1956, y participó en la quinta Exposición de Caligrafía Mainichi (毎日書道展) en 1953. [1] : 24 "Estas asociaciones le brindaron a Shinoda la oportunidad de exhibir su trabajo regularmente con importantes calígrafos masculinos, y poco a poco fue ganando reconocimiento y seguridad financiera. Sin embargo, estaba cada vez más frustrada con las estructuras jerárquicas de las asociaciones caligráficas, sus sistemas de premios y la responsabilidad de ser mentora de los estudiantes. Shinoda mantuvo cierta distancia de esta burocracia y se negó a integrarse completamente en sus actividades". [1] : 24 

En la década de 1950, Shinoda estableció conexiones con arquitectos modernistas y sus obras se hicieron conocidas más allá de la comunidad caligráfica. En 1954, Shinoda realizó una exposición individual con gran éxito de crítica en los grandes almacenes Ginza Matsuzakaya , donde exhibió sus pinturas abstractas en tinta en un espacio especialmente diseñado por Tange Kenzō , uno de los arquitectos más destacados del Japón de posguerra. Además, Shinoda también recibió el encargo de crear murales en tinta a gran escala, incluido el Pabellón de Japón diseñado por Tange en el cuarto centenario de São Paulo en 1954, y el Pabellón de Japón diseñado por Kenmochi Isamu en la Cuarta Feria Comercial Internacional del Estado de Washington en 1955, entre otros lugares. Desde mediados de la década de 1950 en adelante, Shinoda se esforzó por ampliar la definición de caligrafía colaborando con arquitectos modernistas. A medida que su trabajo se mostraba en el extranjero, gradualmente fue conocida más allá de la comunidad caligráfica japonesa. En 1954, junto con varios calígrafos masculinos destacados, Shinoda fue seleccionada para una exposición colectiva titulada Caligrafía japonesa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al año siguiente, el pintor de CoBrA nacido en Bruselas Pierre Alechinsky visitó Japón y capturó a Shinoda, Ōsawa [Gakyū], Morita [Shiryū] y Eguchi [Sōgen] en su película de arte Calligraphie Japonaise . [5] Es importante destacar que Shinoda no fue solo una beneficiaria pasiva del internacionalismo de posguerra y el interés popular en la cultura japonesa en la esfera euroamericana. De hecho, se involucró activamente con la escena artística internacional para expandir sus oportunidades de exhibición y audiencias más allá de Japón". [1] : 24 

Años americanos (1956-1958)

En 1956, con una invitación de la Galería Swetzoff en Boston para realizar una exposición individual, Shinoda, de 43 años, se embarcó en un viaje en solitario a los EE. UU. "Aunque Shinoda solo tenía una visa de visitante de dos meses, fue con la ayuda de Okada Kenzō , un pintor establecido en la Galería Betty Parsons , que consiguió su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Bertha Schaefer en enero de 1957". [1] : 25  Durante su estadía de dos años en los EE. UU., Shinoda rápidamente se ganó la admiración de sus espectadores internacionales y realizó exposiciones individuales en varias ciudades, incluidas Nueva York, Cincinnati, Chicago, París y Bruselas. [1] : 25–26  En 1956, el famoso fotógrafo Hans Namuth , conocido por sus retratos de Jackson Pollock y otros pintores expresionistas abstractos , capturó a Shinoda ejecutando una pintura abstracta de tinta sobre papel. [1] : 23, 25–26 

Convertirse en un gran artista japonés (1958-2021)

Durante su estancia de dos años en los EE. UU., Shinoda se sintió cada vez más frustrada con el clima seco de los EE. UU., que no era propicio para producir pinturas en tinta. [1] : 26  A su regreso a Japón en mayo de 1958, permaneció en el país. En la década de 1960, "Shinoda estableció [sic] su estilo maduro [en el que] las líneas anchas y audaces, como borrones, neblinas y variaciones sutiles pero ricas de tono dentro de un campo negro, dominan la superficie de la imagen y expresan más claramente la naturaleza de la tinta". [1] : 26  Además, a partir de 1960, Shinoda produjo más de 1000 litografías . Durante unos cincuenta años, las litografías de Shinoda fueron impresas por el impresor Kihachi Kimura (木村希八; 1934-2014). [6] : 84  En la década de 1960, Shinoda también recibió encargos para grandes proyectos arquitectónicos, entre ellos la gran cortina y el relieve de porcelana para el Centro Cultural Nichinan (diseñado por Kenzō Tange ) en Miyagi en 1962, la gran cortina para el Teatro Meijiza (diseñado por Isaoya Yoshida ) en Tokio en 1963, el mural para la sala VIP del Gimnasio Nacional Yoyogi (diseñado por Kenzō Tange ) en 1964, y el relieve multimedia para el Centro Internacional de Conferencias de Kioto (diseñado por Sachio Otani ) en 1965. [6] : 104  [3] En 1974, el Templo Zōjō-ji encargó a Shinoda que produjera pinturas con biombos corredizos ( fusuma ) que abarcaran 29 m (95 pies) y se extendieran sobre tres paneles. [7]

En los años 1960 y 1970, las pinturas abstractas en tinta y grabados de Shinoda continuaron exhibiéndose con frecuencia en el extranjero. Shinoda realizó exposiciones individuales en la destacada Betty Parsons Gallery de la ciudad de Nueva York en 1965, 1968, 1971 y 1977. Kimihiko Nakamura señala que "Shinoda mantuvo conscientemente su distancia del mundo del arte japonés patriarcal y jerárquico y, con su éxito crítico fuera de su país natal, se estableció como una aclamada artista internacional". [1] : 27  La historiadora de arte Midori Yoshimoto también sostiene que "En el campo de la caligrafía, [Shinoda] se convirtió en la primera mujer artista destacada. Radicalizó el medio tradicional al llevar la abstracción y el dinamismo al extremo. Su trabajo se mostró no solo en exposiciones de caligrafía sino también en exposiciones de arte abstracto. Al cruzar los límites entre la caligrafía y el arte moderno de estilo occidental, inventó su propio campo y, como tal, suprimió a los artistas masculinos". [8] En los años 1960 y 1970, "mientras que las abstracciones monocromáticas en tinta de Shinoda atrajeron particularmente la atención en la escena artística internacional, la artista también estaba buscando un nuevo modo de expresión. Por ejemplo, en Tōtsu yo (En el pasado lejano) [c. 1964], exhibida en su primera muestra en la Galería Betty Parsons en 1965, la tinta forma completamente el fondo y el uso efectivo de pintura plateada, que cambia fácilmente con el tiempo, lo que potencialmente hace que esta pieza sea más luminosa en el momento de su presentación, brinda un contraste dramático de luz y sombra en la superficie de la imagen. Desde mediados de la década de 1960, el trabajo de Shinoda gradualmente comenzó a incluir una paleta más brillante que incluía plata, oro y bermellón (cinabrio), y hasta finales de la década de 1980 y 1990, buscó piezas a gran escala con fondos de plata, oro u hoja de platino [...]". [1] : 28  Aunque Shinoda alcanzó reconocimiento internacional ya en la década de 1950, su primera exposición individual en un museo de Japón fue mucho más tarde, en 1989, en el Museo de Arte Seibu de Tokio, seguida por el Museo de Bellas Artes de Gifu en 1992 y el Museo de Arte Contemporáneo Hara en 2003. Shinoda también se convirtió en la primera artista japonesa en realizar una exposición individual en el Museo de Arte de Singapur en 1996. [9]

Shinoda se mantuvo activa toda su vida. En 2013, fue honrada con una exposición retrospectiva itinerante en cuatro lugares de la prefectura de Gifu (Colección de Arte Moderno de Gifu; Toko Shinoda Art Space; Museo de Bellas Artes, Gifu; y Galería Kohodo) para celebrar su cumpleaños número 100. [2] En 2016, Shinoda fue honrada con un sello postal emitido por Japan Post Holdings . Fue la única artista japonesa que fue celebrada de esta manera mientras aún estaba viva. [3] [10] Shinoda murió el 1 de marzo de 2021 en un hospital de Tokio a la edad de 107 años . [3] [11] Un año después de su muerte en 2022, se realizaron dos retrospectivas de Shinoda en la Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio y el Musée Tomo , Tokio.

Legado

La obra de Shinoda se exhibe regularmente en el Espacio de Arte Toko Shinoda (関市立篠田桃紅美術空間; inaugurado en 2003) y en la Colección de Arte Moderno Gifu (岐阜現代美術館; inaugurado en 2006), ambos ubicados en Seki , Prefectura de Gifu. , y gestionado por la Fundación Colección Gifu de Arte Moderno (岐阜現代美術財団). Esta fundación, a su vez, ha sido financiada por la empresa local Nabeya Bi-tech Kaisha (鍋屋バイテック), con sede en Seki. [12] [13] [14] Aunque Shinoda nunca vivió en la prefectura de Gifu , su padre, Raijirō, era originario de una antigua familia en Akutami-mura (芥見村), prefectura de Gifu . [1] : 22 

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [15]

Escribiendo

  • Shinoda, Tōkō. Atarashii shodō jūni-kagetsu: Jojōshi no kaisetsu o soete (新しい書道十二ケ月: 抒情詩の解説を添えて). Tokio: Dōgakusha, 1954.
  • Shinoda, Tōkō. Iroha shijūhachi moji (いろは四十八文字). Tokio: Yaraishoin, 1976.
  • Shinoda, Tōkō. Sumi iro (墨いろ). Kioto: PHP kenkyūjo, 1978.
  • Shinoda, Tōkō. Shudeishō (朱泥抄). Kioto: PHP kenkyūjo, 1979.
  • Shinoda, Tōkō. Sono hola no sumi (その日の墨). Tokio: Tōjusha, 1983.
  • Shinoda, Tōkō, ed. Sumi (墨). Tokio: Sakuhinsha, 1985.
  • Shinoda, Tōkō. Omoi no hoka no (おもいのほかの). Tokio: Tōjusha, 1985.
  • Shinoda, Tōkō. Ichi-ji hitokoto (一字ひとこと). Tokio: Kōdansha, 1986.
  • Shinoda, Tōkō. Kinō no yukue (きのうのゆくえ). Tokio: Kōdansha, 1990.
  • Shinoda, Tōkō. Sumi o yomu: Ichi-ji hitokoto (墨を読む: 一字ひとこと). Tokio: Shōgakukan, 1998.
  • Shinoda, Tōkō. Tōkō: Watashi toiu hitori (桃紅: 私というひとり). Tokio: Sekaibunkasha, 2000.
  • Shinoda, Tōkō. Tōkō ehon (桃紅えほん) = Libro visual de Toko Shinoda . Tokio: Sekaibunkasha, 2002.
  • Shinoda, Tōkō. Tōkō hyaku-nen (桃紅百年). Tokio: Sekaibunkasha, 2013. [16]
  • Shinoda, Tōkō. Hyaku-sai no chikara (百歳の力). Tokio: Shūeisha, 2014.
  • Shinoda, Tōkō. Hyakusan-sai, hitori de ikiru sahō: Oitara oita de, manzara de mo nai (一〇三歳、ひとりで生きる作法:老いたら老いたで、まんざらでもない). Tokio: Gentōsha, 2015.
  • Shinoda, Tōkō. Hyakusan-sai ni natte wakatta koto: Jinsei wa hitori demo omoshiroi (一〇三歳になってわかったこと: 人生は一人でも面白い). Tokio: Gentōsha, 2015.
  • Hinohara, Shigeaki, Shinoda Tōkō, Hori Fumiko, et al. Hyaku-sai ga kiku hyaku-sai no hanashi (一〇〇歳が聞く一〇〇歳の話). Tokio: Jitsugyōnonihonsha, 2015.
  • Shinoda, Tōkō. Jinsei wa ippon no sen (人生は一本の線). Tokio: Gentōsha, 2016.
  • Shinoda, Tōkō. Hyakugo-sai, Shinnai no mo komaru no yo (一〇五歳、死ねないのも困るのよ). Tokio: Gentōsha, 2017.
  • Shinoda, Tōkō. Tōkō hyakugo-sai sukina mono to ikiru (桃紅一〇五歳好きなものと生きる). Tokio: Sekaibunkasha, 2017.
  • Shinoda, Tōkō. Kore de oshimai (これでおしまい). Tokio: Kōdansha, 2021.

Exposiciones seleccionadas[17]:78–81 

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Grandes colecciones públicas[18]:114 [16]:284 [25]

Lectura adicional

  • Museo Hara de Arte Contemporáneo y Colección Tolman, Tokio, eds. Shinoda Tōkō shu yo = Toko Shinoda: Variaciones de Vermillion , exh. cat., Tokio: Arukanshēru bijutsu zaidan, 2003. [20]
  • Miyazaki, Kaori, ed. Momo no fu: Shinoda Tōkō 100 nen = Shinoda Toko 100 años: Momo no fu: Escenas de un siglo , exh. cat., Seki: Fundación Colección Gifu de Arte Moderno, 2013. [2]
  • Miyazaki, Kaori, ed. Toko , Seki: Fundación Colección de Artes Modernas de Gifu, 2019. [6]
  • Mukai, Akiko. Sengo zen'ei sho ni miru sho no modanizumu: "Nihon kindai bijutsu" o shūen kara toinaosu , Tokio: Sangensha, 2022.
  • Nakamura, Kimihiko. "Shinoda Tōkō: Tinta, abstracción e individualismo radical". Woman's Art Journal 43, n.º 1 (primavera/verano de 2022): 21–30. [1]
  • Okada , Shinoda y Tsutaka : tres pioneros de la pintura abstracta en el Japón del siglo XX , catálogo de exposición, Washington, DC: Colección Phillips, 1979. [23]
  • Sato, Miwako, ed. Shinoda Tōkō no bokushō = Toko Shinoda: Una vida de logros , exh. cat., Tokio: Colección Tolman, 2013. [21]
  • Shinoda Tōkō ten zuroku = Catálogo de la exposición Toko Shinoda , exh. cat., Tokio: Museo de Arte de Seibu. 1989. [17]
  • Shinoda Tōkō: toki no katachi = Retrospectiva de Toko Shinoda , exh. cat., Gifu: Museo de Bellas Artes, 1992. [18]
  • Toko Shinoda: pinturas, grabados, dibujos y biombos, 1970-1998 , catálogo de exposición, Londres: Annely Juda Fine Art, 1998. [19]
  • Colección Tolman, Tokio, ed. Shinoda Tōkō: Sekijitsu no kanata ni = Toko Shinoda: En el otoño de mis años... , exh. cat., Tokio: Colección Tolman, 2017. [22]
  • Tolman, Mary y Norman H. Tolman. Toko Shinoda: una nueva apreciación . Rutland, Vermont: Charles E Tuttle Company, 1993. ISBN  9780804819046
  • Poesía visual de Toko Shinoda: pinturas, obras originales en papel, litografías , catálogo de exposición, Singapur: Museo de Arte de Singapur, Junta Nacional de Patrimonio, 1996. [9]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae Nakamura, Kimihiko (primavera-verano de 2022). "Shinoda Tōkō: tinta, abstracción e individualismo radical". Revista de arte de la mujer . 43 (1).
  2. ^ abcd Miyazaki, Kaori, ed. (2013). Momo no fu: Shinoda Tōkō 100 nen = Shinoda Toko 100 años: Momo no fu: Escenas de un siglo . Seki: Fundación Colección Gifu de Arte Moderno.
  3. ^ abcd Fox, Margalit (3 de marzo de 2021). «Toko Shinoda muere a los 107 años; fusionó la caligrafía con el expresionismo abstracto». The New York Times . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
  4. ^ Bogdanova-Kummer, Eugenia (2020). Bokujinkai: caligrafía japonesa y vanguardia de posguerra . Leiden y Boston: genial. pag. 45.
  5. ^ Bogdanova-Kummer, Eugenia (2020). «Salpicaduras de tinta en la cámara: caligrafía, pintura de acción y medios de comunicación en el Japón de posguerra» (PDF) . Modernismo/Modernidad . 27 (2) (publicado en abril de 2020): 299–321. doi :10.1353/mod.2020.0024. S2CID  220494977.
  6. ^ abc Miyazaki, Kaori, ed. (2019). Toko . Seki: Fundación Colección de Arte Moderno de Gifu.
  7. ^ Holland, Oscar (4 de marzo de 2021). «Toko Shinoda, figura destacada del arte japonés contemporáneo, muere a los 107 años». CNN . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
  8. ^ Yoshimoto, Midori (2005). Into Performance: Japanese Women Artists in New York [Into Performance: Mujeres artistas japonesas en Nueva York] . Nuevo Brunswick: Rutgers University Press. pp. 14–15.
  9. ^ ab Poesía visual de Toko Shinoda: pinturas, obras originales en papel, litografías . Singapur: Museo de Arte de Singapur, Junta Nacional de Patrimonio. 1996.
  10. ^ Rothmar, Tyler (13 de abril de 2017). «A los 104 años, Toko Shinoda habla de una vida en el arte». The Japan Times . Consultado el 3 de marzo de 2021 .
  11. ^ NOTICIAS, KYODO. "Muere a los 107 años el reconocido artista japonés de tinta sumi Toko Shinoda". Kyodo News+ .
  12. ^ "Nuestras responsabilidades como empresa. | NBK | Los componentes de control de movimiento". www.nbk1560.com . Consultado el 26 de junio de 2022 .
  13. ^ "関市立篠田桃紅美術空間の紹介 | 関市役所公式ホームページ". www.city.seki.lg.jp. ​Consultado el 26 de junio de 2022 .
  14. ^ "岐阜現代美術館について | 岐阜現代美術館". www.gi-co-ma.or.jp . Consultado el 26 de junio de 2022 .
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  19. ^ ab Museo de Arte Contemporáneo Hara; Colección Tolman, Tokio, eds. (2003). Shinoda Tōkō shu yo = Toko Shinoda: Variaciones de Vermillion . Tokio: Arukanshēru bijutsu zaidan.
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  21. ^ ab Colección Tolman, Tokio, ed. (2017). Shinoda Tōkō: Sekijitsu no kanata ni = Toko Shinoda: En el otoño de mis años ... Tokio: Colección Tolman.
  22. ^ ab Okada, Shinoda y Tsutaka: tres pioneros de la pintura abstracta en el Japón del siglo XX . Washington, DC: Colección Phillips. 1979.
  23. ^ "Seis historias de artistas contemporáneas de Japón". The British Museum . Consultado el 25 de junio de 2022 .
  24. ^ "Toko Shinoda". Artnet . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  • Colección de arte moderno de Gifu
  • Espacio de arte Toko Shinoda
  • La Colección Tolman, Tokio
  • La Colección Tolman, Nueva York
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