Tom Hooker

A partir de 1985, Hooker coescribió y cantó la voz principal en los dos primeros álbumes de Den Harrow , hizo coros en el tercer álbum y coescribió muchas canciones posteriores de Den Harrow bajo el nombre de T. Beecher. Cuando Hooker aparecía acreditado como vocalista, era solo para coros, ya que la intención del productor era que el modelo de sincronización labial Stefano Zandri fuera la imagen pública del proyecto. ^{[ 3 ]}

En 2010, Tom Hooker grabó y publicó en YouTube un video estilo conferencia de prensa en el que Hooker, flanqueado por el coproductor de Den Harrow, Miki Chierigato, afirma y demuestra que él fue el vocalista en la mayoría de los discos de Den Harrow, y en el que acusa a Stefano Zandri de seguir haciendo playback públicamente con esas grabaciones. ^{[ 5 ]} También afirma que Zandri hizo amenazas e insultos contra Hooker y su familia en Facebook por exponer la falta de autenticidad vocal de las grabaciones de Den Harrow. Hooker afirma que Zandri ya no tiene permiso para hacer playback públicamente con grabaciones de Den Harrow que utilicen la voz de Tom Hooker. ^{[ 1 ]}

Su trabajo posterior incluyó colaboraciones con varios otros artistas y productores, entre ellos Eddy Huntington , para quien proporcionó varias letras y coros, incluidos los del éxito europeo " URSS ". ^{[ 6 ]}

En 1986 participó en el proyecto Fahrenheit 104 , una banda también compuesta por Maurizio Vandelli, Jane Hill y Dario Farina, con la que grabó la canción Highway To Freedom , compuesta por Vince Tempera para la parte musical y por Michael Kunze para la letra, también publicada como sencillo por Baby Records. ^{[ 7 ]}

En 1987, fue uno de los compositores del éxito Boom Boom (Let's Go Back to My Room) de Paul Lekakis , que alcanzó el número 1 en Australia y el número 43 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos. ^{[ 8 ]}

En los años 90 grabó algunos sencillos bajo el seudónimo de David Harleyson , obteniendo cierto éxito comercial en Tailandia . ^{[ 4 ]}

En octubre de 2010, Hooker colaboró ​​con su colega musical y compositor de larga trayectoria, Miki Chieregato, para producir y lanzar un nuevo sencillo y video, "Change Your Mind". Esta colaboración marca el regreso a las raíces del mismo equipo de producción que fue responsable de toda la producción inicial de Den Harrow y Tom Hooker entre 1985 y 1988. En 2011, Hooker lanzó una nueva grabación y video musical del tema de Den Harrow "Future Brain", en el que aparece él mismo. ^{[ 9 ]}

Desde 2014, Tom Hooker y Miki Chieregato han estado publicando canciones parodia de Den Harrow bajo el nombre de Tam Harrow. ^{[ 10 ]}

En 2017, lanzó el doble CD Back in Time , 27 canciones incluyendo el dúo con Linda Jo Rizzo I Want You Tonight . ^{[ 11 ]}

Mientras vivía en Milán, Hooker conoció a mucha gente relacionada con el mundo de la moda. ^{[ 12 ]} Empezó a salir con una modelo y, al revisar su portafolio, «no dejaba de ver los errores. Mala iluminación, sombras, ojeras». ^{[ 12 ]} Simultáneamente, también empezó a fijarse en «cosas importantes como jugar con la luz». ^{[ 12 ]} Así que empezó a fotografiar a su novia. Al principio, la fotografía era solo un hobby y su principal fuente de ingresos provenía de su música. ^{[ 12 ]} Sin embargo, con el tiempo, Hooker se dedicó profesionalmente a la fotografía; abrió un estudio y empezó a trabajar para revistas. ^{[ 12 ]}

El trabajo inicial de Hooker se desarrolló principalmente en estudio y se realizó en color con película Kodak; ocasionalmente incursionó en el blanco y negro utilizando película Ilford. ^{[ 12 ]} Recuerda ir al laboratorio con regularidad y fue allí donde "empezó a interesarse por el blanco y negro y a experimentar con ampliadoras múltiples". ^{[ 12 ]}

Finalmente, Hooker "se dio cuenta de que el mundo de la moda era muy político". ^{[ 12 ]} Debido a que estaba más interesado en centrarse en el "lado creativo", se alejó de la fotografía de moda/estudio. ^{[ 12 ]}

En 1994, Hooker se mudó a Estados Unidos "para casarse con una estadounidense y formar una familia", y para "reinventarse como fotógrafo/artista", creando fotomontajes surrealistas . ^{[ 5 ] [ 12 ]} Fue en ese momento cuando cambió su apellido de Hooker a Barbèy, el apellido de soltera de su madre, porque su esposa no quería ser conocida como "la Sra. Hooker". ^{[ 5 ]}

Barbèy comenzó vendiendo principalmente sus obras en ferias callejeras, para luego pasar a exponer en galerías. ^{[ 12 ]} Reflexionando sobre su trayectoria tiempo después, Barbèy concluyó que las ferias callejeras son "la mejor escuela que existe" y "el mejor lugar para que el artista interactúe con el coleccionista de arte". ^{[ 12 ]}

Barbèy realizó su primera exposición en Estados Unidos. ^{[ 12 ]} En una entrevista posterior, Barbèy comentó: «Lo que me gustaba del mundo del arte era que la gente miraba tu obra y o les gustaba o no. Cada persona decide si compra o no una pieza. Puedes hablar de ella, puedes explicar el proceso, pero no puedes decirle al tipo: "Compra mi obra de arte"». ^{[ 12 ]}

Barbèy vendía versiones en blanco y negro y en tono sepia de sus fotografías. ^{[ 12 ]} Las copias en sepia se vendían en ediciones limitadas, numeradas y firmadas, mientras que las copias en blanco y negro solían ser ilimitadas y sin firmar, concebidas como un «producto más asequible». ^{[ 12 ]}

Barbèy utilizó una Mamiya RB-68 y varias cámaras Canon AE-1 para crear el material base de sus fotomontajes. ^{[ 12 ]} Luego, en lugar de usar software o programas de edición, empleó diversas herramientas, como ampliadoras, tijeras o aerógrafo, para unir varios negativos y crear sus imágenes. ^{[ 12 ]} Posteriormente, Barbèy volvió a fotografiar el montaje para obtener la impresión final. ^{[ 12 ]}

Barbèy ha citado a los siguientes artistas como influencias: René Magritte , MC Escher , Philippe Druillet , Sandro del Prete , Rob Gonsalves , Vladimir Kush y Octavio Ocampo . ^{[ 12 ]} También ha indicado que su inspiración ha venido "más de pintores que de fotógrafos". ^{[ 12 ]}

Barbèy considera que los títulos de sus obras son fundamentales para experimentarlas plenamente, afirmando: «[El título] le da un giro diferente a la imagen. Los títulos suelen invitar a la reflexión, a veces son humorísticos. En algunas piezas, el significado que les atribuyo probablemente se perdería sin el título». ^{[ 12 ]}

En 2005, cuando le preguntaron qué consejo les daría a los artistas emergentes, Barbèy respondió: «Hay que tener el valor de desechar cualquier imagen que no valga la pena. He visto a demasiados fotógrafos que no tienen ese valor por culpa del todopoderoso dólar... Hay que seguir diciendo: "Esa foto va a estar ligada a mi nombre". No arruines tu nombre por un poco de dinero. Cometí errores en la industria musical que no cometeré en el mundo del arte. Hice mucha música comercial y me enseñó lo que no se debe hacer. No quiero caer en eso en el mundo del arte». ^{[ 12 ]}

Hooker/Barbèy ahora está retirada como fotógrafa y ya no vende copias. ^{[ 13 ]}

• 1980: Tom Hooker
• 1986: Solo uno
• 1988: Mala reputación
• 1992: Luchando por nuestro amor
• 2011: Amor incondicional
• 2017: Viaje al pasado
• 2018: No hay tiempo para decir adiós
• 2020: Juntos (como Tom Hooker y Tam Harrow)

• 2015: Un idiota increíble
• 2020: Juntos (como Tom Hooker y Tam Harrow)

• 1980: "Dar la vuelta"/"Podemos empezar de nuevo"
• 1981: "Toccami"/"Go Today"
• 1981: "Quiero amar"
• 1982: "Dove Andiamo"/"Try Me"
• 1982: "Con tu cuerpo"
• 1983: "Vuelve a casa"
• 1984: "Dámelo"
• 1984: "Indian Girl"/"Love Attack"
• 1984: "Hombres de verdad" (12")
• 1985: " Llora " / "No olvides (comprar este disco)"
• 1986: "Ayúdame"
• 1986: "Buscando el amor"
• 1986: " Swiss Boy " (bajo el seudónimo de Lou Sern)
• 1986: "Ayúdame"
• 1987: "Atlantis" (12")
• 1988: "Feeling Okay" (12")
• 1988: "No More Heaven" (12")
• 1990: "Viviendo bajo el sol" (7")
• 1991: "Sex-O-Phone & Funk Guitar" (12")
• 1994: "Runaway" (12")
• 2010: "Cambia de opinión"
• 2012: "No Elevation" (con Miki Chieregato)
• 2014: "Ilusiones/Nadie me ama"
• 2016: "Dime"
• 2016: "Mi dama rusa de la noche"
• 2017: "Te quiero esta noche" (con Linda Jo Rizzo )
• 2017: "Rey del Mundo"
• 2017: "Encuentra un camino y un momento"
• 2017: "Lluvia" (con Miki Chieregato)
• 2020: "Tú y yo" (con Tam Harrow)
• 2020: "With Our Love" (con Bad Boys Blue y Scarlett)

• 2014: "Idiota"
• 2014: "Increíble"
• 2014: "Kept Boy"
• 2014: "Tú eres DJ, tú eres genial"
• 2014: "Fijación"
• 2015: "Vodka Kaboom"
• 2015: "Vacas suizas" (con Lou Sern)
• 2016: "Ve a México"
• 2018: "No hay tiempo para decir adiós"
• 2018: "Los chicos grandes no lloran"
• 2019: "Bailando en la noche"
• 2020: "Tu amor es tan bonito"
• 2020: "Amante latino"

• 2021: "Un marinero de la luna" (con Lord, Begüm Günceler)
• 2021: "En el signo del destino" (con Lord, Peter Rafelson)
• 2021: "Keep on Rolling" (con Lord)