Tom Otterness

Tom Otterness (nacido en 1952) es un escultor estadounidense que es uno de los artistas públicos más prolíficos de Estados Unidos . ^{[ 1 ]} Las obras de Otterness adornan parques, plazas, estaciones de metro, bibliotecas, juzgados y museos de todo el mundo, especialmente en Rockefeller Park en Battery Park City , Nueva York, ^{[ 2 ]} y Life Underground en la estación 14th Street–Eighth Avenue del metro de Nueva York . Contribuyó con un globo (un Humpty Dumpty gigante al revés) al desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 1994 fue elegido miembro del Museo de la Academia Nacional . ^{[ 5 ]}

Su estilo suele describirse como caricaturesco y alegre, pero también político. ^{[ 6 ]} Sus esculturas aluden al sexo, la clase social, el dinero y la raza. ^{[ 4 ]} Estas esculturas representan, entre otras cosas, enormes monedas de un centavo, personajes regordetes con trajes de negocios y cabezas de sacos de dinero, trabajadores con casco sosteniendo herramientas gigantes y un caimán saliendo de debajo de una tapa de alcantarilla. Su estética puede considerarse una variación del realismo capitalista . ^{[ 1 ]}

Conocido principalmente como artista público, Otterness ha expuesto en Estados Unidos y a nivel internacional, incluyendo Nueva York, Indianápolis , Beverly Hills , La Haya, Múnich, París, Valencia y Venecia. Su estudio se encuentra en la calle Ludlow de Nueva York.

Otterness estudió en la Art Students League de Nueva York en 1970 y en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1973. Fue miembro activo del grupo de artistas Colab (Collaborative Projects) desde su creación en 1977 y participó en el arte visual punk , destacando su exposición en la Punk Art Exhibition de Washington D.C. en 1978. ^{[ 7 ]}

obras de arte públicas

Otterness comenzó su carrera como escultor de arte público durante su etapa con Colab y The Real Estate Show . Vendió pequeñas figuras de yeso por 4,99 dólares en Artists Space en Nueva York durante la temporada navideña de 1979. Su inspiración fueron las réplicas de yeso de Jesús y Elvis y las esculturas de santería en las botánicas del Bronx . "Pensé: 'Oh, esto es arte público... Esto es algo que todos pueden permitirse y llevarse a casa'". Al año siguiente realizó una serie de pequeños prototipos de monumentos de yeso para la famosa exposición de Colab de 1980 , The Times Square Show , que ayudó a organizar. ^{[ 4 ]} Esta exposición presentó obras económicas de unos 150 artistas, entre ellos Kiki Smith , David Hammons y Jenny Holzer . Poco después comenzó a exponer con la galería Brooke Alexander de Nueva York . ^{[ 1 ]}

El trabajo de Otterness con Colab en el arte punk independiente comprendió varios cortometrajes; en All Color News de Colab , estos incluyeron Rats in Chinatown , filmando ratas en una tienda de delicatessen china, ^{[ 16 ]} y Golden Gloves boxing at Madison Square Garden (con John Ahearn ), filmando un combate de boxeo amateur. ^{[ 17 ]}

Sus películas punk independientes presentaban agresión y violencia de la vida real, la más notoria de ellas Shot Dog Film , en la que adoptó un perro de un refugio de animales en Golden, Colorado , ^{[ 18 ]} lo encadenó a una estaca y filmó su mano disparándole hasta matarlo. A esto le siguieron cuatro películas de lucha, en las que Otterness, un boxeador aficionado, filmó sus propias peleas de los Guantes de Oro . ^{[ 7 ]} Shot Dog Film se estrenó en una sala de proyección de Times Square a principios de 1978, la película se proyectó en bucle y los espectadores fueron fotografiados con flash al salir. La película fue la única que no fue aceptada en el Catálogo de Arte Punk , debido a su naturaleza ofensiva. ^{[ 7 ]} Otterness la describió de la siguiente manera:

La película Dog Shot… [trata] de follar con alguien… de ser follado por alguien. De eso también tratan las películas de peleas. Atropellar a alguien; derrotar a alguien; ser derrotado. Son lo mismo esas dos películas. ^{[ 7 ]}

Dijiste antes que cuando proyectaste Dog Shot Film en la sala de cine de la calle 42 querías herir a los espectadores. Sí, quiero decir, toda esa noche en la calle 42, lo hice lo mejor que pude, fue la forma más agresiva que se me ocurrió para proyectar una película, lo más dañino que podía hacerle al público al proyectar una película. Contraté a un fotógrafo con una cámara para que cuando la gente saliera del cine, fueran atacados por un flash. ^{[ 7 ]}

Shot Dog Film fue insertado por una persona desconocida en la programación repetitiva de Manhattan Cable TV ^{[ 18 ]} en lugar de la programación habitual de dibujos animados para niños. También se mostró en Nochebuena ^{[ 7 ]} o Navidad, ^{[ 18 ]} 1978, y causó una protesta inmediata, lo que llevó a pedir que se procesara a Otterness. La película ha seguido atormentando a Otterness, generando controversia continua. Shot Dog Film fue mencionado brevemente como habiendo "provocado un pequeño escándalo [en 1980]" en un artículo del New York Times de 1997 que lo desestimó como "un gesto aparentemente atípico que desde entonces se ha negado a comentar". ^{[ 19 ]} Fue sacado a la luz pública en 2004 por el periodista Gary Indiana , quien criticó a Otterness por el asesinato. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Desde entonces, Otterness ha recibido críticas y protestas por la película de 1977, se disculpó por su comportamiento y perdió varios encargos debido a las continuas críticas. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El estudio de Otterness emitió un comunicado culpando a su "ira hacia [él mismo] y el mundo" por la película. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Hace treinta años, cuando tenía veinticinco, hice una película en la que disparé a un perro. Fue un acto indefendible del que me arrepiento profundamente. Muchos hemos experimentado una profunda angustia y desesperación. Pocos han cometido el error que yo cometí. Espero que la gente pueda perdonarme.

En la ciudad de Nueva York , en junio de 2011, la Autoridad de Battery Park City , bajo la dirección de Bill Thompson , rechazó las esculturas de leones de Otterness para la nueva biblioteca pública de la zona, después de que las esculturas fueran aprobadas por 5-1 por la Junta Comunitaria 1 de Manhattan, presidida por Julie Menin . ^{[ 25 ]} La Biblioteca Pública de Nueva York negó cualquier participación en el proyecto, señalando que la donación de las esculturas, encargadas por un donante privado, no había sido solicitada por la NYPL. ^{[ 26 ]} Tras el rechazo de la Autoridad de Battery Park City, en 2011, se reavivó la controversia en torno a la película, con grupos defensores de los derechos de los animales protestando por la selección de Otterness para un importante proyecto de escultura en la Galería de Arte Memorial de la Universidad de Rochester . ^{[ 27 ]}

También en 2011, la Comisión de Artes de San Francisco rescindió uno de los dos contratos que tenía con Otterness. ^{[ 28 ]} Se le había adjudicado un contrato de 750.000 dólares en septiembre de 2011 para una obra en el nuevo proyecto del Metro Central ; la Agencia Municipal de Transporte de San Francisco declaró que desconocía la existencia de Shot Dog Film cuando adjudicó el contrato. ^{[ 29 ]} El alcalde de San Francisco suspendió el proyecto, calificando la película de "profundamente perturbadora". ^{[ 30 ]} En octubre de 2013, el alcalde de Lincoln, Nebraska, Chris Beutler, decidió no comprar una escultura de tren de 500.000 dólares a Otterness para el desarrollo de West Haymarket de la ciudad, después de que los residentes se opusieran a Shot Dog Film . Citando la unidad que trajo consigo el desarrollo de la ciudad, el alcalde dijo: "...el comportamiento pasado del artista en este caso ha creado un nivel de división en la comunidad que simplemente no es aceptable. Creemos que es en el mejor interés de la ciudad interrumpir el proceso del contrato". ^{[ 31 ]}

En septiembre de 2014, el artista independiente Andrew Tider añadió tres esculturas ilegales a los grupos de "Life Underground" en la estación de metro. Imitaban el estilo de Otterness, una mezcla de fantasía y crítica mordaz sobre la corrupción y la avaricia, y representaban a un hombre apuntando con una pistola a un perro y a un transeúnte a lo lejos. ^{[ 32 ]}

Otterness ha practicado tai chi , artes marciales y boxeo desde mediados de la década de 1960. Su estudio ha sido fotografiado con un saco de boxeo . ^{[ 33 ]} Algunas de sus primeras peleas de boxeo en la década de 1970 fueron filmadas como parte de su período artístico punk no wave , y ha ganado premios por su tai chi en la escuela de William CC Chen . ^{[ 34 ]} Vive con la cineasta estadounidense Coleen Fitzgibbon en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York y en Utica, Montana .

• Dentro del estudio del artista , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN) 978-1616893040)
• Alan W. Moore y Marc Miller (eds.), ABC No Rio Dinero: La historia de una galería de arte del Lower East Side , Collaborative Projects, Nueva York, 1985.
• Carlo McCormick, El libro del centro: La escena artística de Nueva York, 1974-1984 , Princeton University Press, 2006
• Grace Glueck , "The Downtown Scene", "When It Was Still Dirty" , The New York Times , 13 de enero de 2006
• Carlo McCormick y Walter Robinson , (1982) Caminando hacia la Avenida D , Arte en América
• Julie Ault, Arte alternativo, Nueva York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
• Grace Glueck, Up With People , reseña de la exposición Collaborative Projects, The New York Times , 6 de enero de 1984.
• David Little, Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol. 66, No. 1, Primavera de 2007, College Art Association, Nueva York, págs.  60–74 (Artículo)
• Carlo McCormick , El libro del centro: La escena artística de Nueva York, 1974-1984 , Princeton University Press, 2006.
• El Libro Rojo , 1978 (documento de solicitud de la NEA escrito por Coleen Fitzgibbon, Andrea Callard y Ulli Rimkus) Documentos de Andrea Callard, The Downtown Collection , Biblioteca Fales, NYU .

• Sitio web oficial
• MTA Arte para el Transporte: La vida subterránea
• Museo Whitney de Arte Estadounidense: Tom Otterness, Vida subterránea , 2001 en YouTube