Tumba de los Toros

En la primera mitad del siglo XIX, los historiadores del arte creían que el artista etrusco que creó el fresco de la emboscada de Troilo copió principalmente la iconografía griega . John Peter Oleson discrepa y argumenta que la influencia etrusca no debe subestimarse. La cuidadosa representación del evento indica que el artista debía estar familiarizado con la historia del mito, y no solo con sus representaciones artísticas. Al mismo tiempo, el fresco también posee características que lo hacen singularmente etrusco. ^{[ 3 ]}

Lo más evidente es que el estilo de dibujo de las figuras es típico de los frescos etruscos. La fuente tiene una forma singular y podría representar un diseño etrusco local. Una característica más sutil es la vegetación cerca de Aquiles, entre las patas delanteras del caballo y sobre su cola. Se observa en muchos otros frescos de tumbas etruscas arcaicas, a menudo con bayas de color azul oscuro. Probablemente simboliza el renacimiento o una transformación ctónica . ^{[ 3 ]}

Sin embargo, Oleson considera que el semicírculo rojo oscuro debajo del caballo de Troilo es el símbolo más importante. Diez rayos largos y delgados del mismo color se extienden desde su centro. Anteriormente visto por la mayoría como una planta mal dibujada o desconocida, Oleson lo interpreta como la puesta de sol. Es único porque una puesta de sol no aparece en ninguna pintura de vasijas griegas o etruscas que representen a Troilo. Propone que la puesta de sol simboliza la muerte de Troilo, al igual que el sol naciente simboliza el renacimiento. ^{[ 3 ]}

El simbolismo se refleja en los árboles que aparecen debajo de la escena de la emboscada. Su variación en tamaño y follaje podría representar el ciclo de las estaciones como un paralelismo con el ciclo de la vida y la muerte. Además, el sol se asociaba con Apolo y Helios , figuras que se fusionaban en el arte griego y etrusco. A su vez, se les relacionaba con el cuidado y la protección de los muertos. ^{[ 3 ]}

R. Ross Holloway también señala la influencia etrusca en la representación de la mitología griega. Sin embargo, propone que la escena enfatiza la muerte de Troilo como sacrificio. Esta imagen habría servido para honrar y aplacar a los muertos perpetuamente. Destaca que la espada de Aquiles es un cuchillo sacrificial de un solo filo, no una espada de doble filo. Las escenas de matanza no son infrecuentes en el arte funerario etrusco. Un fresco del sacrificio de los jóvenes troyanos por Aquiles en la pira de Patroclo en la Tumba de Francisco es un ejemplo de ello. ^{[ 5 ]}

Holloway discrepa de la interpretación de Oleson sobre el objeto rojo debajo del caballo como el sol poniente. Lo considera improbable porque en el arte etrusco el dios del sol siempre se representa de forma antropomórfica . ^{[ 5 ]}

Oleson relaciona los dos grupos eróticos con la escena de la emboscada. Según Servio , Aquiles perseguía a Troilo por amor, no con la intención de matarlo. En estas versiones, se dice que Troilo murió como consecuencia de una brutal violación o asesinado por rechazar el amor de Aquiles. Los dos toros podrían corresponder a los toros sagrados de Helios, uno vigilante y otro enfadado por la recreación del sacrilegio cometido en el santuario de Apolo. ^{[ 3 ]}

Holloway descarta la conexión entre las escenas eróticas y la escena de la emboscada. Servio vivió entre los siglos IV y V d. C., lo que hace cuestionable el uso de su obra para interpretar el arte etrusco del siglo VI a. C. En cambio, Holloway propone que los grupos eróticos tienen un propósito apotropaico para proteger del mal de ojo . Esto concuerda con la presencia de animales que protegen contra el mal de ojo en los frescos. Identifica al toro con cabeza humana como Aqueloo , y añade que los cuernos de los toros y el falo son armas contra el mal de ojo. ^{[ 5 ]}

Jane Whitehead propone una teoría completamente diferente, argumentando que la escena tiene un significado humorístico. Los etruscos solían extraer formas artísticas de su contexto para lograr un efecto humorístico. ^{[ 4 ]} Stefan Steingräber ofrece otra opción, pues considera que las escenas eran afirmaciones de la vida, interpretadas en claro contraste con el simbolismo de la muerte. ^{[ 6 ]}

Oleson ve al jinete del fresco del tímpano como Belerofonte . ^{[ 3 ]} Según Holloway, el artista etrusco no copió la iconografía griega de Belerofonte y la Quimera, sino que la adaptó a un contexto etrusco. Identifica al jinete como Troilo porque lleva un gorro frigio y un gran moño. La escena simboliza su viaje al inframundo tras su muerte sacrificial. ^{[ 5 ]}