Tony Cragg

Sir Anthony Douglas Cragg (nacido en Liverpool el 9 de abril de 1949) es un escultor anglo-alemán, residente en Wuppertal , Alemania desde 1977. ^[1]

Tony Cragg nació en Liverpool . ^[2] Su padre era ingeniero aeroespacial. Trabajó como técnico de laboratorio para la Asociación Británica de Investigación de Productores de Caucho después de la escuela secundaria. Estudió arte en el Gloucestershire College of Arts and Technology , Cheltenham, de 1968 a 1970, y pintó en la Wimbledon School of Art , Londres, de 1970 a 1973. ^[2] El mismo año pasó a estudiar escultura en el Royal College of Art , Londres, completando una maestría en 1977. ^[2]

En 1977 se trasladó a Wuppertal porque su primera esposa era de allí. Allí también había talleres baratos y organizadores de exposiciones que buscaban nuevos artistas. Le fascinaba la importancia de la escultura en Alemania y le impresionaba la seriedad alemana. ^[3]

En 1979 nació Daniel, el primero de sus 4 hijos. Actualmente está casado con la artista Tatjana Verhasselt.

Los primeros trabajos de Tony Cragg consistieron en instalaciones específicas del lugar de objetos encontrados y materiales descartados. ^[4]

Desde mediados de los años 1970 hasta principios de los años 1980, presentó ensamblajes en estructuras primarias (como en su primera pieza madura, Stack de 1975) ^[4] , así como en relieves coloridos y figurativos en los pisos y paredes de los espacios de la galería (como en Red Indian de 1982-83). ^[5] Cragg construyó estas primeras obras organizando fragmentos individuales de materiales mixtos, a menudo de acuerdo con sus colores y perfiles artificiales, para formar imágenes más grandes. ^[6]

En 1977, Cragg se mudó a Wuppertal, Alemania y realizó varias exposiciones individuales, entre ellas Lisson Gallery, Londres (1979); ^[7] Situación de Lützowstraße, Berlín (1979) y Künstlerhaus Weidenallee, Hamburgo (1979). ^[8] También expuso en exposiciones colectivas fundamentales, incluida la Silver Jubilee Sculpture Show, Battersea Park, Londres (1977); Europa-Kunst der 80er Jahre, Stuttgart (1979); Kunst in Europa na '68, Museum van Hedendaagse Kunst, Gante (1980) y L'art degli anni Settanta/Aperto '80, Bienal de Venecia (1980). ^[9]

En 1981 creó "Britain Seen from the North", considerada una de sus primeras obras emblemáticas, hecha con trozos multicolores de diversos materiales reunidos en relieve sobre la pared. La pieza representa el contorno de la isla de Gran Bretaña, orientada de lado, de modo que el norte de Gran Bretaña se coloca a la izquierda. ^[10] La isla es examinada por una figura, que representa al propio Cragg, que mira a su país natal desde la posición de un extraño. La pieza se interpreta a menudo como un comentario sobre las dificultades sociales y económicas que enfrentaba Gran Bretaña bajo el thatcherismo , que tuvo un efecto particular en el norte. ^[6] Esta obra se exhibió por primera vez en el gran espacio del piso superior de la galería de arte Whitechapel en Londres en 1981 y ahora se encuentra en la colección de la Tate. ^[11]

A principios de los años 1980, Cragg se fue alejando gradualmente del arte de instalación y comenzó a examinar más de cerca los objetos individuales utilizados como partes de sus constelaciones más grandes. ^[4] Este fue el comienzo de su compromiso y experimentación con las propiedades y posibilidades de una amplia gama de materiales más permanentes en forma de madera, yeso, piedra, fibra de vidrio, Kevlar, acero inoxidable, hierro fundido y bronce. ^[12] Durante este tiempo, Cragg expuso en la Galería Arnolfini, Bristol (1980); ^[13] Whitechapel Art Gallery, Londres (1980); ^[14] Von der Heydt-Museum, Wuppertal (1981); ^[15] Institute of Contemporary Art, Londres (1982); ^[16] Documenta 7, Kassel (1982) y las Galerías Hayward y Serpentine, Londres (1983). ^[17] Desde entonces, Cragg ha expuesto ampliamente en muchas de las instituciones de arte más importantes del mundo. ^[18]

En 1988 Cragg recibió el Premio Turner en la Tate Gallery de Londres, representó a Gran Bretaña en la 42ª Bienal de Venecia (1988) ^[19] y fue nombrado profesor en la Kunstakademie Düsseldorf (1988-2001). ^[9]

A lo largo de la década de 1990, Cragg continuó desarrollando dos grupos más grandes de trabajo que han sostenido su producción hasta el presente: las "Formas tempranas" y los "Seres racionales". ^[4] La serie de Formas tempranas investiga las posibilidades de manipulación de contenedores cotidianos y familiares ^[20] y las formas en que pueden transformarse en y alrededor de otros en el espacio. ^[21] Las esculturas derivan sus perfiles y contornos de recipientes simples con paredes de celulosa ^[20] como recipientes de química, botellas de plástico y morteros. ^[22] La superficie de estos objetos iniciales se extiende y se contorsiona hasta que surgen nuevas formas de movimiento escultóricamente independientes. A través de estos procesos de manipulación, los objetos iniciales desarrollan nuevas líneas y contornos, superficies y volúmenes con curvaturas positivas y negativas, protuberancias y pliegues profundos. ^[21] El amplio campo de contenedores y recipientes utilizados funciona como metáforas de célula, órgano, organismo o cuerpo. ^[23] Las Formas Tempranas pueden ser caracterizadas como formas que se transmutan a lo largo de un eje curvado bilateralmente, a menudo con cualidades orgánicas, incluso figurativas. Los Seres Racionales pueden describirse como formas de aspecto orgánico, a menudo hechas de fibra de carbono sobre un núcleo de poliestireno. ^[22] Estas esculturas derivan sus formas de los contornos de dibujos gestuales, que Cragg luego traduce a la tercera dimensión utilizando discos gruesos, circulares u ovalados ^[24] que se superponen (a menudo verticalmente), se pegan entre sí y se cubren con una piel. ^[25]

Durante la década de 1990 expuso en la 45ª Bienal de Venecia (1993); la colección "Terrae Motus" en el Palacio Real de Caserta , Italia (1994); la Galería Nacional, Praga (1995); MNAM, Centro Georges Pompidou, París (1996); MACBA, Barcelona (1997) y la Royal Academy, Londres (1999). ^[9] A principios de la década de 2000, Cragg fue galardonado con el Premio Shakespeare (2001) y el Premio Piepenbrock de Esculturas (2002). ^[9] Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) (2002), Doctor Honoris Causa del Royal College of Art, Londres (2009), Profesor de la Universitüt der Künste, Berlín (2001-2006), y comenzó una cátedra en la Kunstakademie Düsseldorf (2006). ^[22] Entre muchas de sus importantes exposiciones individuales, Cragg expuso en la Tate Gallery de Liverpool (2000), el Museo de Arte Contemporáneo MACRO de Roma (2003) y la Casa Central de Artistas de Moscú (2005). ^[26]

En 2011, Cragg expuso en el Museo del Louvre de París, en la Galería Nacional Escocesa de Edimburgo y en 2012 en el Museo CAFA de Pekín. ^[27] Su escultura Accurate Figure se exhibe actualmente en el jardín del Nasher Sculpture Center de Dallas, Texas. Entre las novedades en la obra de Cragg se encuentra un aumento de las esculturas que se pueden exhibir al aire libre; más obras realizadas en bronce, acero, piedra, madera y vidrio; así como un vigoroso retorno a su interés inicial por el arte: el dibujo. ^[6]

Tras el Brexit se convirtió en ciudadano alemán . ^[28] Afirmó que había encontrado su vida en Alemania y "tampoco le gustaría experimentar ninguna desventaja en el futuro". ^[29]

La Fundación Cragg es una fundación general sin ánimo de lucro con sede en Wuppertal. Fue fundada en 2005 por la familia Cragg y se constituyó el 13 de diciembre de 2005. Incluye a Tatjana Cragg como presidenta, Tony Cragg como vicepresidente y Michael Brämer. Su objetivo fundacional es "Arte y cultura - en general". ^[30] La fundación gestiona el parque de esculturas Waldfrieden de 25 acres en el distrito Barmer de Hesselnberg, Wuppertal. Hay una casa y otros dos edificios de exposiciones en un parque arbolado. El parque se inauguró en 2008. Hay alrededor de 40 esculturas al aire libre de varios artistas, entre ellos Tony Cragg, Henry Moore, Jaume Plensa, Thomas Schütte, Richard Deacon, Eva Hild, Bogomir Ecker, Hubert Kiecol, Hede Bühl y Markus Lüpertz. Hay exposiciones temporales y un programa de música y conferencias.

Cragg fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la 43.ª Bienal de Venecia en 1988, y ganó el Premio Turner en el mismo año. A principios de la década de 1990, Cragg fue galardonado con el Chevalier des Arts Lettres (1992) y nombrado Académico Real en Londres (1994). ^[20] En 2001 recibió el Premio Shakespeare anual de la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo . ^[31] Fue nombrado CBE por servicios al arte en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2002 , ^[32] y también ganó el Premio Piepenbrock de Escultura en ese año. ^{[33] [34]} En 2007, recibió el Praemium Imperiale de escultura de la Casa Imperial de Japón para la Asociación de Arte de Japón . ^[35] Desde 2010, Cragg ha sido nombrado Miembro Honorario de la Universidad de las Artes de Londres (2012); recibió la Medalla de Honor del Artista del Hermitage, Rusia (2012), así como la Gran Cruz de la Orden del Mérito de 1.ª Clase de la República Federal de Alemania (2012). ^[36] En 2018 fue galardonado con el Mérito de Renania del Norte-Westfalia; el Premio a la trayectoria en escultura contemporánea. ^[37] En 2014 se le concedió la ciudadanía honoraria de Wuppertal .

En la ceremonia de honores de cumpleaños de 2016, Cragg fue nombrado Caballero por sus servicios a las artes visuales y a las relaciones entre el Reino Unido y Alemania. ^[38]

• Nuevas formas (escultura) , Houston, Texas
• Corredor (escultura)

• Sitio web oficial
• Parque de esculturas Waldfrieden