Tony Heaton

Anthony James Heaton OBE (nacido el 11 de octubre de 1954) es un escultor británico, activista por los derechos de las personas con discapacidad y gestor cultural, que fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2013 por sus servicios a las artes y al movimiento artístico de la discapacidad . ^{[ 1 ]} Fue director ejecutivo de la organización benéfica artística Shape hasta marzo de 2017. En 2012, ganó el concurso para producir una instalación que celebrara la participación de Channel 4 en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012. Esto dio como resultado su «Monumento al intérprete no previsto». ^{[ 2 ]}

Heaton nació en Preston, Lancashire , en 1954, hijo de un calderero . Cuando, a los 16 años, un accidente de moto le provocó una lesión medular , cambió de una escuela pública a una escuela de arte local en Southport . Desde 1972, trabajó por cuenta propia como artista, rotulista, disc jockey, propietario de una tienda de discos, miembro de una banda de rock progresivo y muralista. Según un perfil de Disability Arts Online, en este período "Heaton adquirió una enorme experiencia y autosuficiencia mientras parecía deambular sin rumbo". ^{[ 3 ]} En 1986 se matriculó en una licenciatura en artes visuales en la Universidad de Lancaster mientras se ganaba la vida como rotulista. ^{[ 3 ]}

Contemporáneo de Andy Goldsworthy , Heaton experimentó con la escultura ambiental en las arenas de la bahía de Morecambe . El jefe del departamento de escultura de Lancaster, Paul Hatton, observó que las marcas dejadas por Heaton eran inmediatamente distinguibles de las huellas de sus compañeros y lo animó a desarrollar obras sobre este tema. Heaton afirma que «un comentario casual sobre cómo las marcas dejadas en la arena por mis pies y muletas hacían que mis huellas fueran inmediatamente identificables se convirtió en el catalizador de toda una serie de obras relacionadas con la discapacidad y mi interacción con el medio ambiente». ^{[ 3 ]} Heaton expuso un molde de yeso de sus pies y huellas de bastón, su primera obra de arte sobre la discapacidad. ^{[ 4 ]}

Las primeras esculturas de Heaton a menudo utilizan lo que la revista Disability Arts in London describió como "los impedimentos cotidianos de la discapacidad: latas de recolección , sillas de ruedas del NHS , rayos X , la Parte M del Reglamento de Construcción ". ^{[ 5 ]} Pero su obra contradice las asociaciones normales de tales materiales al convertirlos en "declaraciones profundas y alegremente ingeniosas sobre la naturaleza de nuestra opresión". ^{[ 5 ]}

Una obra temprana, "Springback" (1990), es un ensamblaje que incluye una radiografía de la columna vertebral yuxtapuesta sobre los resortes del amortiguador de una motocicleta desechada, en referencia al accidente que causó su discapacidad y al resorte de refuerzo metálico colocado dentro de su columna vertebral. ^{[ 6 ]}

«Shaken…not Stirred» (1991) consistía en una pirámide de siete pies de altura formada por 1760 latas de donaciones , cuyas filas ascendentes de plástico rojo aludían a la naturaleza jerárquica del sistema de beneficencia. Toda la estructura se derrumbó cuando Heaton le arrojó una pierna artificial, sugiriendo que el sistema jerárquico podía ser destruido por el poder colectivo de las personas con discapacidad. ^{[ 7 ]} A medida que su obra se ha desarrollado, ha plasmado ideas sobre la discapacidad y la deficiencia. Por ejemplo, «Split» (1995) es una talla de madera hecha con un trozo de fresno desechado por un tornero por considerarlo inservible debido a una grieta ; una imperfección que lo atraviesa. Heaton lo interpretó como «indicativo de una sociedad que solo ve la perfección e ignora todo lo que está dañado o se percibe como deficiente». ^{[ 5 ]}

La escultura de 1994, «Gran Bretaña desde una silla de ruedas», es un mapa de Gran Bretaña hecho con dos sillas de ruedas grises del NHS (Servicio Nacional de Salud del Reino Unido). «Un juego encantador, constituye una maravillosa refutación del juicio de valor («Esto es para algún desgraciado», en palabras de Heaton) implícito en las sillas de ruedas». ^{[ 5 ]} Una imagen de esta obra fue seleccionada por la Colección y Archivo Nacional de Arte para Personas con Discapacidad como ejemplo de la obra de la «época dorada» del arte para personas con discapacidad. ^{[ 8 ]} Durante los Juegos Paralímpicos de 2012, Heaton fue invitado a rediseñar «Gran Bretaña desde una silla de ruedas» como atriles para Lord Coe y Sir Phillip Craven durante las ceremonias de apertura y clausura. ^{[ 9 ]}

En 2012, se le encargó la producción de «Monumento al Artista Inesperado», una instalación para la escultura Big 4 ubicada frente a las oficinas de Channel Four. ^{[ 2 ]} Reunía tres elementos además de los Big 4: el primero basado en la escultura griega clásica Discóbolo , el lanzador de disco, que evoca el espíritu de los Juegos Olímpicos; el segundo elemento, un círculo, que representa la rueda del símbolo internacional de acceso; y, por último, la introducción del oro, la plata y el bronce que considera la jerarquía. Heaton declaró: «Quería usar la estructura de los Big 4 como uno de los cuatro elementos que se fusionarían para formar una nueva pieza cohesiva, que provocara la reflexión y celebrara la participación y el compromiso de Channel 4 con los Juegos Paralímpicos. El subtexto es la afirmación de que las personas con discapacidad son casi siempre objeto de escrutinio y curiosidad». ^{[ 10 ] [ 11 ]}

«Gold Lamé», incluida en la exposición de 2014 «Art of The Lived Experiment», es un coche para discapacitados pintado de dorado. El título juega con la palabra «cojo». Heaton afirma que el Invacar se ha «transformado de prótesis a escultura, transmutado de azul chillón a dorado, de cojo a cojo», reflejando sus propios ajustes vitales, donde dice: «Pasé de motero a discapacitado». ^{[ 12 ] [ 13 ]} «Gold Lamé» también se exhibió en la Iglesia de Nuestra Señora y San Nicolás, Liverpool, como ganador inaugural del Liverpool Plinth . ^{[ 14 ]}

Desde 1997 hasta 2007, Heaton residió en Dorset como director del Holton Lee Trust ^{[ 15 ]} , que ofrece una combinación de actividades ambientales, artísticas y espirituales, con instalaciones residenciales de corta estancia para personas con discapacidad, en un SSSI que comprende 350 acres de paisaje de bosques, cañaverales y brezales adyacente al puerto de Poole . ^{[ 16 ]}

Heaton elaboró ​​un plan estratégico decenal para la organización: un programa de arte y educación contemporáneo basado en una serie de edificios accesibles que incluían una galería y estudios de artistas, lo que permitiría un nuevo programa de trabajo artístico, un aumento de la capacidad residencial y un enfoque en las artes para personas con discapacidad. Todos los edificios utilizarían materiales locales que se integrarían con el entorno natural de Holton Lee. ^{[ 17 ]}

La primera de ellas, la galería Faith House, diseñada por Tony Fretton , fue aclamada por Jonathan Glancey en The Guardian como «uno de los edificios nuevos más bellos de Gran Bretaña». ^{[ 18 ]}

En 2002, Heaton organizó la Conferencia de Artes para Personas con Discapacidad DA21 en Holton Lee. ^{[ 19 ]} También planeó la conferencia inaugural para debatir la creación de lo que se convertiría en la Colección y Archivo Nacional de Artes para Personas con Discapacidad. La idea entonces contemplada era crear un archivo construido específicamente para este fin como parte del campus en desarrollo de Holton Lee. Este proyecto se abandonó después de que Heaton se marchara. NDACA ahora adoptará la forma de un sitio web interactivo y un catálogo, tras recibir una financiación de casi 1 millón de libras esterlinas del Heritage Lottery Fund en 2015. ^{[ 20 ]}

En 2007, Heaton se convirtió en director ejecutivo de Shape Arts , la organización benéfica de arte y discapacidad fundada por la bailarina Gina Levete. Aportó a la organización un nuevo enfoque en las artes para personas con discapacidad y en las oportunidades profesionales para los artistas.

Él instituyó la Beca Conmemorativa Adam Reynolds, que ofrece becas de 3 meses para que artistas con discapacidad realicen residencias en destacadas instituciones de artes visuales. Estas han incluido el Museo Victoria y Alberto , el Centro de Artes de Camden , Spike Island , el Centro Báltico de Arte Contemporáneo , la Galería Bluecoat y la Nueva Galería de Arte de Walsall . La beca lleva el nombre del difunto escultor, ^{[ 21 ]} con quien Heaton tenía una estrecha amistad. ^{[ 22 ]} Los primeros ganadores fueron Caroline Cardus, Aaron Williamson, Sally Booth y Noëmi Lakmaier. ^{[ 23 ]}

También creó Shape Open, una exposición anual abierta de obras de arte de artistas con y sin discapacidad, creadas en respuesta a un tema centrado en la discapacidad. ^{[ 24 ]} El patrocinador de la exposición es Yinka Shonibare , en cuyo espacio Guest Projects en Hackney, Londres, tuvo lugar la exposición de 2016. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Heaton ha anunciado que dejará su cargo como director ejecutivo en 2017 y pasará a ser presidente de la organización. ^{[ 27 ]}

Heaton fue nombrado OBE en la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 2013 por sus servicios a las artes y al movimiento artístico de las personas con discapacidad. ^{[ 1 ]}

• Finalista regional de 1988, Premio Unipart Reflections of Technology a la escultura original: Exposición en Yorkshire Sculpture Park , Breton Hall, Yorkshire ^{[ 36 ]}
• 1990 'Out of Ourselves', Diorama Gallery, Londres ^{[ 38 ]}
• Festival de Artes para Discapacitados del Día Europeo de 1991, Instalación 'Agitado, no revuelto', presentada en la televisión de la BBC ^{[ 39 ]}
• 1995 'Desatada: imágenes y experiencia de la discapacidad', Galería de Arte Laing , Newcastle upon Tyne ^{[ 40 ]}
• 1995 'Exposed...Great Britain from a Wheelchair', exposición individual, Diorama Gallery, Londres; presentada en 'From the Edge', BBC TV ^{[ 5 ]}
• 2002 Disability Arts en ICI - sede central Lancaster Square, Londres, Exposición de 'Gran Bretaña desde una silla de ruedas' y 'Hombres Zen' ^{[ 36 ]}
• 2005 Sherbourne House, Dorset - exposición conjunta con Peter Ursem ^{[ 36 ]}
• 2008 Tate Modern - Arquitectura al revés - Ro-Tate una intervención/performance colaborativa en la Sala de Turbinas ^{[ 41 ]}
• Flux 2010 - The Brewhouse Gallery, Taunton, Somerset ^{[ 42 ]}
• 2015 Arte del Experimento Vivido - DaDaFEst, Liverpool y UICA Urban Institute for Contemporary Arts. Grand Rapids, Michigan, EE. UU. ^{[ 43 ]}
• 2016 Arte, vida, activismo: arte contemporáneo y la política de la discapacidad. - Attenborough Arts Centre Leicester. Co-curadora y expositora. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

• 1997 'Mareas Grises' - Escultura pública encargada por el Ayuntamiento de Manchester , como resultado de un concurso organizado por Community Arts North West, ubicada en Beswick.
• Premio Art Plus 2006 de Arte en Espacios Públicos, un encargo de 50.000 libras esterlinas para crear: squarinthecircle?, una escultura pública permanente para la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Portsmouth.
• 2012 LOCOG - Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Londres - encargo para crear atriles escultóricos para Lord Sebastian Coe y Sir Philip Craven basados ​​en la escultura: Gran Bretaña desde una silla de ruedas
• Ganador de 2012: Concurso de Channel 4 TV para crear una intervención escultórica con la estructura de Big 4 en el exterior del edificio de Channel 4 para celebrar los Juegos Paralímpicos.
• En 2014, Channel 4 TV le encargó la creación del documental Breathe Nothing of Slaughter como parte de la conmemoración del 14 al 18 de la Primera Guerra Mundial.
• 2014. Encargo de crear la escultura Gold Lamé para la exposición Art of the Lived Experiment, Bluecoat Gallery Liverpool.

• 1995 'Enterrado en la superficie', Taller colaborativo con ARC Leeds ^{[ 36 ]}
• Residencia de escultura de 1996: East Midlands Shape
• 2004-12 Arco Arte, Carrara, Italia - Talleres anuales de tallado en mármol con Boutros Romhein

• Finalista regional de 1988, Premio Unipart Reflections of Technology a la escultura original ^{[ 36 ]}
• Premio Art Plus 2006 al Arte en Espacios Públicos
• OBE, Honores del Cumpleaños de la Reina 2013
• Ganador del premio Liverpool Plinth 2018

La artista Tanya Raabe eligió a Heaton, en una entrevista con BBC Ouch, como uno de sus invitados ideales para cenar, junto con Michael Caine , Frida Kahlo y su esposo Diego Rivera , "porque es un mujeriego y creo que se llevaría de maravilla con Tony Heaton y su mejor amiga, Ann Young". ^{[ 48 ]}

• Ilustraciones de trabajos
• Entrevista: John O'Donoghue conversa con Tony Heaton, CEO de Shape.
• Podcast para los Archivos Nacionales sobre la importancia de la Colección y el Archivo Nacional sobre Discapacidad.
• Tony Heaton OBE - Repensando la diversidad en el simposio Awkward Bastards.