Toshiki Okada

Toshiki Okada (岡田 利規, Okada Toshiki , nacido el 3 de julio de 1973) es un dramaturgo , director de teatro , novelista y fundador de la compañía teatral Chelfitsch . Es conocido por "su uso del japonés hipercoloquial y su coreografía única ". ^[1]

Nacido en Yokohama en 1973, Okada asistió a la escuela primaria Nagatadai y a la escuela secundaria Nagata allí. En 1992, comenzó a asistir a la Universidad de Keio en la Facultad de Negocios y Comercio. ^[2] Siendo fan de Jim Jarmusch y Wim Wenders , Okada aspiró a ser director de cine cuando estaba en la escuela secundaria, lo que lo llevó a unirse a un club de teatro en la Universidad de Keio. ^[3] Durante este proceso, ganó experiencia en la escritura de escenarios y guiones, lo que despertó también su interés en la dirección escénica. En su primer año en Keio, conoció a Hideki Noda a través de la compañía de Noda, The Dream Wanderers (夢の遊眠社, Yume no Yūmin-sha ) , que tuvo su última actuación en 1992. El estilo moderno e "inesperado" de Noda influyó en las obras anteriores de Okada. ^[2]

En 1997, Okada formó la compañía teatral Chelfitsch en colaboración con la bailarina Natsuko Tezuka. ^[4] El nombre Chelfitsch (チェルフィッチュ) es un juego de palabras con la palabra inglesa "egoísta" y siempre se escribe con c minúscula . ^{[1] [5]} Después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , Chelfitsch se mudó de Yokohama a Kumamoto para evitar las amenazas del terremoto y la contaminación nuclear. ^[4] Okada ha escrito todos los guiones y dirigido todas las producciones de la compañía. ^[1]

Okada comenzó a escribir en un estilo hiperrealista con Behold Their Hopes! (彼等の希望に瞠れ, Karera no kibō ni mihare ) en 2001, y comenzó a coreografiar sus obras con Five Days in March (三月の5日間, Sangatsu no itsukakan ) en 2005. ^[6] Recibió su primer premio, Premio Cultural Yokohama / Premio Yokohama de Arte y Fomento cultural en 2005. ^[1] En el mismo año, Cinco días en marzo , una obra que yuxtapone a una pareja que pasa cinco días en un hotel del amor con el comienzo de la guerra de Irak , ganó el 49º Premio Kishida de Drama . Aire acondicionado (クーラー, Kūrā ) fue finalista en los Premios de Coreografía Toyota de 2005. En 2006, Okada participó como representante de Japón en el Stuecke '06/International Literature Project en Mülheim , Alemania, durante la Copa Mundial de la FIFA 2006. En diciembre de 2006 Enjoy (エンジョイ, Enjoi ) se presentó en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio . En contraste con su aclamación internacional, Enjoy no fue bien recibida por los críticos de teatro japoneses, quienes votaron la obra como la peor obra del año. ^[3] Entre 2006 y 2007 , fue nombrado director del Festival de Artes Escénicas "Summit" en el Teatro Komaba Agora, donde uno de sus modelos a seguir, Oriza Hirata , se desempeñó como director artístico. ^[6] Su libro, El fin del tiempo especial que se nos permitió (わたしたちに許された特別な時間の終わり, Watashitachi ni yurusareta tokubetsu na jikan no owari ) , se publicó en febrero de 2007 y constaba de dos novelas. Uno es una reelaboración de su obra Cinco días de marzo ; la otra, una pieza anterior, se llama Nuestros muchos lugares (わたしの場所の複数, Watashitachi no basho no fukusū ) . El libro recibió el premio Ōe Kenzaburō 2008 . En 2015, Okada fue nominado al 28º Premio Mishima Yukio por su adaptación en novela de su obra, Ubicación actual (現在地, Genzaichi ) , que se presentó por primera vez en el Teatro de Artes de Kanagawa el 20 de abril de 2012.

Además de dirigir sus propias obras, también dirigió Cascando de Samuel Beckett para el Festival Internacional de las Artes de Tokio y el Festival Conmemorativo del Centenario de Beckett, y Friends de Kōbō Abe en el Teatro Público de Setagaya. Desde 2012, ha sido juez del Premio Kishida de Drama . ^[6] También dirige programas de talleres con estudiantes de teatro en universidades japonesas durante su tiempo libre. ^[1]

Las obras de Okada representan a la "generación perdida", la generación más afectada por la recesión japonesa de los años 1990. Enfrentados a los desafíos económicos y políticos que generó el estallido de la burbuja , los jóvenes japoneses se ven obligados a tener trabajos a tiempo parcial para los que están sobrecalificados. Una de sus obras, Enjoy (エンジョイ, Enjoi , 2006) , explora este problema del desempleo y el empleo temporal. La historia sigue las historias de freeters en apuros de entre 20 y 30 años que trabajan en un café manga . Las obras de Okada tratan sobre la vida cotidiana, relacionada con el trabajo, el amor y la vida personal. En lugar de abordar directamente problemas sociales recientes en Japón como Ai Nagai y Yōji Sakate , Okada se centra en conectar con la sensación de alienación de su audiencia separando el habla y el movimiento en sus obras. ^{[7] El estilo} hiperrealista de Okada a menudo se denomina "japonés súper real", ^[8] y toma influencia del movimiento de "teatro tranquilo" de Oriza Hirata de la década de 1980. ^[9]

Sus obras se distinguen por el uso de un lenguaje idiosincrásico fragmentado y abreviado en la lengua vernácula de los japoneses de veinte años, que es deliberadamente inarticulado, prolongado y circular. Exagerando los ritmos naturales del habla humana, sus obras integran cómicamente el habla japonesa "natural" que está llena de formas verbales pasivas y cadenas de cláusulas dependientes , ^[7] sin puntos . Un ejemplo típico es el de la introducción de Enjoy , traducido por Aya Ogawa:

ACTOR 1: Empezaremos con el primer acto... Este tipo llamado Kato estaba viajando en el metro el otro día, estaba viajando en la línea Keio y, tuvo un encuentro entonces, cuando se sentó al lado de... Había dos mujeres que estaban hablando, pero... Kato no tenía intención de escuchar a escondidas en absoluto, por supuesto, pero, mientras escuchaba, para ser honesto, él... al final, desde la mitad de la conversación, se convirtió completamente en escuchar a escondidas pero... ya sabes, para los mensajes de texto tienen esas pegatinas de pantalla que pones en tu teléfono para mantener tu pantalla oculta de la persona que está a tu lado, bueno, no existen esas cosas para las voces, así que en cierto modo, es un poco como una lástima, ya sabes, lo que puede ser totalmente una excusa pero... pero con esa conversación, fue un poco como que, no importa cómo lo mires, sus voces estaban, claramente por encima y más allá de lo que es un volumen estándar, quiero decir, vamos, así parecía y eso fue porque... además de eso, el contenido de la conversación en sí también, como, habría despertó el interés de cualquiera en esto... ^[10]

Acompañando las frases entrecortadas se encuentra el lenguaje corporal físico de los intérpretes, compuesto de movimientos inconexos y abstractos que combinan gestos pedestres aislados. ^[7] La ​​coreografía que utiliza en su obra es muy diferente de la danza altamente coordinada, ya que se centra en la coreografía de "cuerpo basura" o "cuerpo de niño" que rechaza la sexualidad adulta y las técnicas de danza occidentales. ^[11]

Okada se inspiró en la cita de Hirata : "Es extraño que los actores recurran a su autoconciencia cuando dicen sus líneas". ^[12] Okada cree que sus actores deberían poder manipular su conciencia y equilibrar su atención tanto en sus palabras como en su movimiento. La brecha entre el lenguaje y el cuerpo son las experiencias vividas que cada intérprete recoge de su entorno para llevarlas a sus actuaciones, y utilizan el cuerpo externo para reflejar esas experiencias vividas o "imágenes". ^[13] Okada aconseja a sus actores que no se apeguen demasiado al lenguaje o a la fisicalidad de la actuación para que el público pueda interpretar la "imagen" por sí mismo. ^[8] Los actores son una sola entidad para la imagen; además, Okada utiliza "los elementos inconexos de la actuación: lenguaje, movimiento, diseño, música y más" para significar la "imagen" en sus obras. ^[8]

Sus obras están fuertemente influenciadas por la técnica Verfremdungseffekt de Bertolt Brecht , que separa al público de la acción de la obra. Okada se refiere al teatro como un lugar para que los intérpretes interactúen con el público. ^[14] Por lo tanto, sus intérpretes suelen utilizar el habla indirecta en tercera persona en sus monólogos y narran directamente al público en sus obras, lo que rompe la cuarta pared . ^[15] Sus personajes a menudo se etiquetan solo como "Actor Uno", y el mismo "personaje" es interpretado por más de un intérprete. ^[2]

Okada constantemente incorpora temas y estilos de discurso contemporáneos a sus textos. Tras el terremoto de Tōhoku en 2011, escribió Current Location , una obra que reintroduce el concepto de "haisha no tachiba", que literalmente se traduce como "desde el punto de vista de las personas afectadas". Se enfrenta a la realidad a la que se enfrentaron las víctimas del terremoto de Fukushima yuxtaponiendo voces distintas utilizando la partícula wa , que permite a las víctimas hablar de forma armoniosa mientras están en desacuerdo. ^[15]

La primera actividad de Okada en el extranjero fue su nueva puesta en escena de Five Days in March en el Kunsten Festival des Arts en Bruselas, Bélgica, en 2007. Desde entonces, ha sido invitado a otros festivales como la Semana de Arte de Viena en Viena y el Festival d'Automne à Paris en París . Esas colaboraciones llevaron a la creación de Freetime (フリータイム, Furītaimu ) en marzo de 2008. ^[16] En octubre de 2009, Hot Pepper, Air Conditioner, and the Farewell Speech (ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶, Hottopeppā, kūrā, soshite, owakare no aisatsu ) , coproducida por Hebbel am Ufer , se estrenó en Berlín . En 2013, Okada volvió a colaborar con Hebbel am Ufer para producir Ground and Floor, que se estrenó en el Kunsten Festival des Arts de Bruselas junto con una gira europea por ocho países. En 2014, Okada fue invitado a presentar Super Premium Soft Double Vanilla Rich (スーパープレミアムソフトWバニラリッチ, Sūpā puremiamu sofuto W banira ricchi ) en el festival Theater der Welt en Mannheim, Alemania . La obra explora la cultura consumista de Japón al presentar personajes que tienen diferentes perspectivas relacionadas con los konbini o tiendas de conveniencia japonesas, cuyo número ha aumentado desde la década de 1970. ^[17] Su obra más reciente, God Bless Baseball, se estrenará en Gwangju , Corea, para el Asian Arts Theatre Festival en septiembre de 2015. Chelfitsch también ha realizado giras por Seúl , Cardiff , Salzburgo , Singapur , Seattle , Vancouver y otras ciudades. ^[18]

Okada hizo su debut en Estados Unidos en 2009 con una gira por siete ciudades de Five Days in March. ^[7] El estreno de la obra fue presentado con supertítulos por la Chelfitsch Theater Company en la Japan Society en febrero de 2009. Al año siguiente, en abril-mayo de 2010, la compañía con sede en Nueva York , Play Company, produjo Enjoy en los teatros 59E59 con Dan Rothenberg de Pig Iron Theatre Company como director y Aya Ogawa como traductora. Play Company también ha producido obras de otros reconocidos dramaturgos y directores japoneses como Yōji Sakate en el pasado. En mayo de 2010, Daniel Safer adaptó Five Days in March al inglés basándose en las traducciones de Ogawa en La MaMa . Desde entonces, las obras de Okada se han producido numerosas veces en Nueva York, donde ha recibido críticas generalmente favorables de varios medios de comunicación como New York Times , nytheater now, Time Out y The Village Voice . ^{[19] [20] [21] [22]} Jason Zinoman del New York Times afirmó que "el estilo melancólico [de Okada] se adapta a la actual era de la recesión en Estados Unidos". ^[14] En 2012, la Sociedad Japonesa presentó Pimiento picante, aire acondicionado y discurso de despedida (ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶, Hottopeppā, kūrā, soshite, owakare no aisatsu ) . como parte del Festival Under the Radar 2012. También ese año, Okada tuvo su primer estreno mundial en inglés con Zero Cost House, que fue una colaboración con Pig Iron Theatre Company , ^[23] como parte del Philadelphia Live Arts Festival. Ambientada después del terremoto de Tōhoku, la obra es en parte una autobiografía de la vida de Okada, y también está influenciada por el ensayo de no ficción de Walden y Kyōhei Sakaguchi de Henry David Thoreau , To Start an Urban Hunter-Gatherer Life from Zero. (ゼロから始める都市型狩猟採集生活, Zerokara hajimeru toshigata shuryō saishū seikatsu ) . El 11 de marzo de 2012, en colaboración con otros dramaturgos y teatros de Japón y Nueva York, un acto de The Sonic Life of a Giant Tortoise (ゾウガメのソニックライフ, Zōgame no sonikku raifu ) de Okada.Se presentó en el Teatro Segal para el evento "Shinsai: Teatros para Japón". El propósito del evento fue recaudar fondos para los miembros de la comunidad teatral de Japón que se vieron afectados por el terremoto de Tōhoku de 2011. ^[24] En 2014, Okada regresó a Nueva York con The Sonic Life of a Giant Tortoise , que fue puesta en escena por Play Company y se presentó en el Teatro JACK.

• 2005: Premio Cultural de Yokohama/Premio Yokohama de Fomento del Arte y la Cultura
• 2005: 49º Premio Kishida de Drama por Cinco días en marzo
• 2007: 56º Premio Kanagawa de Cultura y Deportes
• 2008: 2º Premio Ōe Kenzaburō por El fin del tiempo especial que se nos permitió

• 2005: Premios Toyota Choreography 2005 por el aire acondicionado
• 2015: 28º Premio Mishima Yukio por la ubicación actual

• 1997: Cañón (峡谷, Kyōkoku ) ^[8]
• 1998: El sombrero y el satélite (帽子と人工衛星, Bōshi to jinkōeisei )
• 1999: 2 soldados y TACHIMACHINEGI (二人の兵士とタチマチネギ, Futari no heishi to tachimachinegi )
• 2000: 3 días, 3 noches y 100 años (三日三晩、そして百年, Mikkamiban, soshite hyakunen )
• 2001: ¡He aquí sus esperanzas! (彼等の希望に瞠れ, Karera no kibō ni mihare )
• 2001: Un viaje a la mente del complejo de apartamentos (団地の心への旅, Danchi no kokoro he no tabi )
• 2002: Apartamento (マンション, Manshon )
• 2003: El amor y yo (恋と自分／とんかつ屋, Koi to jibun / Tonkatsu-ya )
• 2003: Sobre los efectos nocivos de la marihuana (マリファナの害について, Marifana no gai ni tsuite )
• 2004: Cinco días de marzo (三月の5日間, Sangatsu no itsukakan )
• 2004: Aire acondicionado (クーラー, Kūrā ) ^{[1] [18]}
• 2004: El fin del trabajo (労苦の終わり, Rouku no owari ) ^[18]
• 2005: Destino (目的地, Mokutekichi ) ^[18]
• 2006: El tiempo que no está relacionado con el cuerpo (体と関係のない時間, Karada to kankei no nai jikan )
• 2006: Disfruta (エンジョイ, Disfrutai )
• 2008: Tiempo libre (フリータイム, Furītaimu )
• 2009: Pimiento picante, aire acondicionado y discurso de despedida (ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶, Hottopeppā, kūrā, soshite, owakare no aisatsu )
• 2009: Somos alguien más que no está herido (わたしたちは無傷な別人である, Watashitachi wa mukizu na betsujin de aru )
• 2011: La vida sónica de una tortuga gigante (ゾウガメのソニックライフ, Zōgame no sonikku raifu )
• 2012: Casa de Costo Cero ^[23]
• 2012: Ubicación actual (現在地, Genzaichi )
• 2013: Planta baja (地面と床, Jimen a yuka )
• 2014: Súper Premium Suave Doble Rico en Vainilla (スーパープレミアムソフトWバニラリッチ, Sūpā puremiamu sofuto W banira ricchi )
• 2015: Dios bendiga el béisbol

• 2008: Amigos (友達, Tomodachi' ) , Original: Kōbō Abe
• 2009: Tatuajes , Original: Dea Loher ^[8]

• 2007: El fin del tiempo especial que se nos permitió (わたしたちに許された特別な時間の終わり, Watashitachi ni yurusareta tokubetsu na jikan no owari )
• 2008: El caso del más optimista (楽観的な方のケース, Rakkanteki na hou no kēsu )

• Erbe, Anne (2013). “Traducir la indirección”. Teatro 43 (1): 99–108.
• Hirata, Oriza (1995). Gendai kōgo engeki no tameni . Tokio: Ban Seisha. ISBN 9784891882457.
• Iwaki, Kyoko (2015). "El teatro japonés después de Fukushima: la ubicación actual de Okada Toshiki ". New Theatre Quarterly 31 (1): 70–89.
• Iwaki, Kyoko (2011). Teatro de Tokio hoy . Tokio, Japón: Hublet Publishing. págs. 101-114.
• Nahm, Kee-Yoon (2013). “Actos desinteresados”. Teatro 43 (1): 126–132.
• Poulton, Cody (2011). “La primera cinta de Krapp: Enjoy de Okada Toshiki ”. The Drama Review 55 (2): 150–157.
• Rimer, J Thomas (2014). La antología de Columbia sobre drama japonés moderno . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 9780231128308.
• Uchino, Tadashi (2006). “Los niños de la globalidad: pensar a través del cuerpo del “niño” como estrategia de planitud en la actuación”. The Drama Review 50 (1): 57–66.
• Zinoman, Jason (2014). "Writing For Foreigners (Americans)" (Escribir para extranjeros (estadounidenses)). The New York Times. Consultado el 4 de mayo de 2015.

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