Tócame y estoy enfermo

« Touch Me I'm Sick » es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Mudhoney . Fue grabada en abril de 1988 en el estudio Reciprocal Recording de Seattle con el productor Jack Endino . «Touch Me I'm Sick» fue lanzada como el sencillo debut de Mudhoney por el sello independiente Sub Pop el 1 de agosto de 1988. La letra de la canción, que se caracteriza por su humor negro, ofrece una visión sarcástica de temas como las enfermedades y el sexo violento.

Cuando se lanzó por primera vez, "Touch Me I'm Sick" fue un éxito en la radio universitaria . Sus guitarras fuertemente distorsionadas y difusas, voces ásperas, línea de bajo contundente y batería enérgica contribuyeron a un sonido crudo que influyó en muchos músicos locales y ayudó a desarrollar la incipiente escena grunge de Seattle . Según AllMusic , "la energía cruda y primitiva de la canción la convirtió en un himno instantáneo que aún se mantiene como uno de los clásicos de todos los tiempos [del grunge]". ^{[ 1 ]} Un elemento básico de los conciertos de Mudhoney, sigue siendo la canción más reconocible de la banda.

Según Mark Arm , vocalista de Mudhoney , "Touch Me I'm Sick" surgió de una conversación con Bruce Pavitt , dueño de Sub Pop , quien dijo: "Oye, cantas sobre perros. Cantas sobre estar enfermo. Tienes un truco, te llevará a la cima". Y básicamente nos dio cinco acordes, pero nos dijo que no usáramos más de tres en una misma canción. ^{[ 2 ]} Arm también ha descrito "Touch Me I'm Sick" como una frase pegadiza en torno a la cual la banda construyó una canción. ^{[ 3 ]}

Mudhoney grabó la canción en el estudio Reciprocal Recording de Seattle en abril de 1988, tres meses después de la formación de la banda. ^{[ 4 ]} El productor Jack Endino se sorprendió por lo ruidosas que eran las sesiones y lo sucias que la banda quería que sonaran las guitarras; "en su mayor parte, simplemente me mantuve al margen y los dejé hacer lo suyo". ^{[ 5 ]} El guitarrista Steve Turner dijo que la banda seleccionó dos de sus canciones más "grunge" para el sencillo. ^{[ 6 ]} "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More" iba a ser la cara A del sencillo y "Touch Me I'm Sick" la cara B antes de que, en palabras del baterista Dan Peters , "todo eso se invirtiera". ^{[ 7 ] [ 8 ]}

«Touch Me I'm Sick» tiene una estructura directa de garage punk con un riff simple de acordes de potencia repetitivos tocado a un tempo rápido . ^{[ 1 ]} Esto se acompaña de una línea de bajo contundente y una batería frenética. ^{[ 7 ]} El sonido sucio de la canción se produjo usando un pedal de distorsión Electro-Harmonix Big Muff , que se ve aumentado por una segunda guitarra que proporciona más distorsión . ^{[ 1 ]} El crítico musical Brian J. Barr se refirió a este sonido ruidoso como «el equivalente sonoro de un peine amplificado raspando contra papel». ^{[ 9 ]}

Los críticos han notado una influencia de los Stooges en "Touch Me I'm Sick", típica del material inicial de Mudhoney. ^{[ 4 ] [ 10 ]} Turner dijo: "En retrospectiva, es ' Happenings Ten Years Time Ago ' de The Yardbirds con un toque de 'Sick of You' de The Stooges. En ese momento estaba intentando lograr la guitarra R&B entrecortada de The Nights and Days". ^{[ 11 ]} La canción también recuerda al hardcore punk de Black Flag . ^{[ 12 ]} En su libro Loser: The Real Seattle Music Story , Clark Humphrey acusa a la canción de ser una copia de " The Witch " de The Sonics . Mudhoney ha rechazado esta afirmación y ha cuestionado el conocimiento musical del autor. ^{[ 4 ]}

Según el crítico Steve Huey, las letras de Arm son una diatriba sobre "enfermedad, autodesprecio, angustia y sexo sucio". ^{[ 1 ]} En un ensayo titulado "'Touch Me I'm Sick': Contagion as Critique in Punk and Performance Art", Catherine J. Creswell sugiere que algunas de las letras hacen referencia al SIDA . Según Creswell, "Al declarar 'Bueno, estoy enfermo y no me importa' y cambiar el estribillo final a '¡Fóllame, estoy enfermo!', el hablante se declara a sí mismo como la persona viral, 'portadora de SIDA' y 'contaminante' de la fantasía contemporánea". ^{[ 13 ]} Creswell, quien también cree que la canción parodia el tema de la seducción en la música rock contemporánea, señala letras que aluden a la impotencia («¡Si no vienes, si no vienes, si no vienes, morirás solo!») y a la posesión violenta o la coerción («¡Haré que me ames hasta el día de tu muerte!»). ^{[ 13 ]} Sin embargo, Arm dice que no había pensado mucho en la letra; mientras interpreta la canción en conciertos, a veces la cambia para divertirse. ^{[ 7 ]}

Otra característica de "Touch Me I'm Sick" que ha sido comentada es la voz de Arm. Huey se refiere a ella como un "chillido histérico" y "aullidos demoníacos y gruñones". ^{[ 1 ] [ 10 ]} De manera similar, el crítico musical Sleazegrinder compara el canto de Arm con "un aullido gutural y medio loco, el aullido de pánico de un perro rabioso que cae a un pozo". ^{[ 14 ]} Creswell considera que la voz "exagerada" de Arm se burla de varios estereotipos del rock: el gruñido punk, el "arrastre mareado" del hard rock , los "yea-ahs" del garage rock , los lamentos al estilo R&B y un " escalofrío a lo Jerry Lee Lewis ". ^{[ 13 ]}

"Touch Me I'm Sick" se lanzó el 1 de agosto de 1988 como un vinilo de 7" . Fue el lanzamiento debut de Mudhoney. Inicialmente, Sub Pop lanzó 800  copias de vinilo transparente color marrón café, 200  copias de vinilo negro y algunas copias de vinilo de colores surtidos del sencillo. ^{[ 15 ]} La cantidad de lanzamientos limitados se inspiró en otro sello independiente , Amphetamine Reptile . Los dueños de Sub Pop, Bruce Pavitt y Jonathan Poneman, razonaron que la oferta limitada aumentaría la demanda y utilizaron diferentes colores de vinilo para justificar prensados ​​aún más limitados y para aumentar el atractivo del sencillo como artículo de colección. ^{[ 15 ]} El disco, que venía en una bolsa de papel blanca sin funda ilustrada, tenía una inscripción en la cara A: "¿Qué significa para ti la palabra 'crack'?". La pegatina de la cara B mostraba la imagen del inodoro que luego se convirtió en la portada de la segunda edición con funda del sencillo. ^{[ 16 ]}

Según Pavitt, "Era solo una edición limitada, tal vez 800 piezas, pero la gente de todo Estados Unidos empezó a hablar maravillas de ella. Gente a la que respetábamos mucho". ^{[ 17 ]} El sencillo fue un éxito entre la escena musical underground de Seattle, así como en las emisoras de radio universitarias de todo Estados Unidos. ^{[ 14 ]} Cuando se le preguntó en una entrevista sobre las cifras de ventas del sencillo, Turner respondió: "La primera [lienzo] vendió 1000, luego 3000 de la reedición, luego estuvo descatalogado durante un tiempo; luego hicieron 2000 más y probablemente ya se hayan agotado". ^{[ 18 ]} El éxito del sencillo tomó a la banda por sorpresa; Arm inicialmente había descartado la canción como una "cara B sin importancia". ^{[ 11 ]} Mudhoney incluyó más tarde "Touch Me I'm Sick" y la cara B "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More" en su EP de 1989 Boiled Beef & Rotting Teeth y en los álbumes recopilatorios Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles (1990) y March to Fuzz (2000).

Tras el éxito del sencillo "Touch Me I'm Sick" en el área de Seattle, Sub Pop posicionó a Mudhoney como la banda insignia de su catálogo y la promocionó intensamente. ^{[ 22 ]} El material inicial de la banda se escuchó en la radio universitaria e influyó en muchos músicos locales, incluido Kurt Cobain de Nirvana . ^{[ 12 ]} En pocos años, muchas bandas grunge de Seattle firmaron con grandes sellos discográficos y alcanzaron el éxito comercial, logrando una popularidad masiva. Aunque Mudhoney nunca alcanzó este nivel de aceptación comercial, según Mark Deming de AllMusic , el éxito de la banda en la escena indie sentó las bases para el movimiento que (brevemente) convertiría a Seattle, WA, en la nueva capital del universo del rock & roll. ^{[ 23 ]}

Desde su lanzamiento, "Touch Me I'm Sick" ha sido reconocida como un clásico dentro del género grunge. ^{[ 9 ]} Escribiendo para AllMusic, Steve Huey describió la canción como "el himno grunge definitivo" y "una piedra angular crucial y de gran influencia en la evolución del movimiento grunge, que prácticamente define el término". ^{[ 1 ] [ 10 ]} Para su exposición de rock del noroeste, el Salón de la Fama del Rock and Roll solicitó la hoja de letra original de la canción. Como no existía (Arm consideró brevemente hacer una falsa escribiendo la letra, arrugando la hoja y luego quemando los bordes), la banda donó en su lugar los viejos pedales Big Muff de Turner . ^{[ 24 ]} Las primeras ediciones del sencillo de 7" se consideran artículos de colección, "alcanzando habitualmente precios de tres cifras", según la revista Louder en 2016. ^{[ 14 ]}

"Touch Me I'm Sick" sigue siendo la canción más popular de Mudhoney. Joe Ehrbar la llamó "la canción por la que la mayoría de nosotros llegaríamos a conocer [a la banda]". ^{[ 7 ]} Un elemento básico del set en vivo de Mudhoney desde su lanzamiento, Arm dice que la banda no se ha cansado de interpretar la canción: "La belleza de ella es que dura dos minutos. No es como ' Free Bird ' donde tienes que sufrir 10 minutos tocándola cada noche". ^{[ 14 ]} Él considera que la canción es el punto más alto de Mudhoney,

"Hay algo especial en ese primer sencillo; nunca pudimos recapturar ese sonido. No sé si fueron las guitarras o la grabación. Era un sonido de guitarra realmente crudo y potente. Creo que tenía más que ver con la química electromagnética de lo que pasaba por nuestros amplificadores ese día. Era un sonido genial, distorsionado." ^{[ 25 ]}

La canción fue referenciada en la película Singles de 1992 , ambientada en la escena grunge de Seattle. La banda ficticia de la película, Citizen Dick, interpreta una canción llamada "Touch Me I'm Dick", un juego de palabras con la canción de Mudhoney. ^{[ 4 ]} En 2003, Charles Peterson publicó un libro de fotografía titulado Touch Me I'm Sick . Presenta fotografías en blanco y negro de bandas (incluida Mudhoney) y conciertos, y se centra en la escena musical alternativa de las décadas de 1980 y 1990. ^{[ 26 ]}

7" simple (SP18)

Ambas canciones están acreditadas a Mark Arm , Steve Turner , Dan Peters y Matt Lukin .

1. "Tócame, estoy enfermo"  – 2:33
2. "La dulce jovencita ya no es dulce"  – 3:35

• Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 . Little Brown and Company. ISBN 0-316-78753-1