Las siete edades del rock

Jimi Hendrix creció en Seattle en la década de 1950, aprendiendo el blues de doce compases en su adolescencia. Durante su servicio militar, recibió la influencia del blues eléctrico de artistas como Howlin' Wolf , BB King y Muddy Waters . Tras su licenciamiento en 1962, se involucró en el circuito de música afroamericana , tocando con figuras como Little Richard .

Eric Burdon , exmiembro de The Animals , afirma que Hendrix no pudo triunfar en Estados Unidos porque el blues negro no era popular allí. Mientras tanto, la escena musical inglesa aprendía a tocar blues a partir de los discos estadounidenses que compraban, y se formaron bandas como The Rolling Stones , que comenzaron copiando temas de blues americano. Cuando empezaron a componer sus propias canciones, les dieron un aire sensual y una nueva dirección. El hecho de que los blancos tocaran blues hizo que el público blanco estadounidense lo aceptara más, reintroduciendo así el estilo en Estados Unidos. Cuando Hendrix se mudó a Nueva York, recibió la influencia del blues británico, especialmente de Jeff Beck de The Yardbirds y Eric Clapton , quien se había hecho famoso con John Mayall & the Bluesbreakers . Durante su estancia en Harlem , también recibió la influencia de Bob Dylan , cuyo tema " Like a Rolling Stone " revolucionó el rock. Esto inspiró a Hendrix a empezar a cantar, ya que antes se sentía cohibido por su voz. Otra banda inglesa, The Who , fue la que más lo inspiró. Con una crudeza y un sonido de alta energía, crearon una presencia escénica moderna con la teatralidad de destruir sus equipos, como tocar la guitarra golpeándola contra el suelo y los altavoces.

Jimi Hendrix llegó a Londres a finales de 1966 tras ser descubierto e invitado por su futuro mánager, Chas Chandler, de The Animals , con la única condición de que le presentaran a sus ídolos de la guitarra. Llegó en pleno apogeo del swing londinense, con Cream como la banda más importante del momento. En uno de sus conciertos, Hendrix preguntó si podía unirse a una improvisación. Aquello ya era una audacia, tocar con "Dios", pero luego dejó a Clapton boquiabierto, quien, al regresar al backstage, tuvo dificultades para encender un cigarrillo porque le temblaban demasiado las manos. Robándole el protagonismo a Cream, Chandler formó The Jimi Hendrix Experience , que alcanzó la fama más rápido que casi cualquier otra banda de rock.

Sin embargo, a pesar de su éxito en el Reino Unido, Hendrix seguía siendo prácticamente ignorado en su país natal. Esto cambió cuando actuó en el Festival Internacional de Pop de Monterey en pleno apogeo del Verano del Amor . The Who fue el primer grupo en tocar, y con una agresividad nunca antes vista en Estados Unidos, Hendrix asombró aún más al público con su sonido explosivo y su carisma, que culminó con el momento en que prendió fuego a su guitarra.

En 1966, The Beatles se refugiaron en el estudio, transformándose de una banda de pop en pioneros de la psicodelia . Cuando se lanzó Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967, Hendrix hizo una versión en uno de los siguientes conciertos de la banda. Tras presenciar el éxito del álbum de estudio, creó Electric Ladyland . Sin embargo, esto llevó a que Hendrix se involucrara más en las drogas y a que Chas Chandler dejara de ser su mánager.

En 1968, Estados Unidos y Europa se veían asolados por conflictos internos y externos. Los Rolling Stones canalizaron estos sentimientos con un renovado fervor creativo. Sin embargo, su actuación en Altamont se convirtió en uno de los días más violentos de la historia del rock, cuando un miembro de los Hells Angels asesinó a Meredith Hunter , un espectador drogado que sacó un revólver de su chaqueta durante el concierto de los Stones. El festival de Altamont pretendía emular el Festival de Woodstock , donde Hendrix ofreció una versión conmovedora del himno nacional estadounidense, que algunos interpretaron como una declaración política contra la guerra de Vietnam . Sin embargo, Hendrix comenzó a cansarse de las actuaciones en directo y en el Festival de la Isla de Wight de 1970 ofreció una actuación poco brillante. En septiembre, falleció por una sobredosis accidental. Junto con las muertes de Jim Morrison y Janis Joplin y la separación de los Beatles , esto marcó el fin de esta era del rock.

En 1967, Pink Floyd publicó " Arnold Layne ", una canción sobre un travesti ladrón de ropa, introduciendo un nuevo concepto en la música pop, la psicodelia. Al igual que Andy Warhol hizo con The Velvet Underground en Estados Unidos, convirtieron sus conciertos en espectáculos multimedia. Warhol ideó la proyección de películas en el fondo del escenario. Con Peter Jenner viendo a Pink Floyd como la versión inglesa de The Velvet Underground, decidieron usar este medio para ilustrar las canciones que cantaban, proyectando lo que efectivamente fueron los primeros videoclips en una gran pantalla detrás de la banda. Los conciertos se volvieron cada vez más extraños, y otros siguieron su ejemplo. David Bowie se inspiró en la rareza de The Velvet Underground y la locura de Syd Barrett de Pink Floyd (como se ejemplifica en su Jugband Blues ). Bowie creó un alter ego llamado Ziggy Stardust, que le dio una excusa para disfrazarse en el escenario. Peter Gabriel de Genesis llevó la actuación de Bowie aún más lejos, vistiéndose con trajes aún más elaborados y extraños; "Comparado con lo que Gabriel vestía en el escenario, Bowie iba vestido para una noche en el pub."

Otra novedad en el rock fue la experimentación con sonidos. Roxy Music introdujo el oboe en el rock. Y cuando Pink Floyd se preguntó cómo sonaría un piano a través de un altavoz Leslie , crearon la introducción de " Echoes ", una pieza que ocupaba toda la segunda cara del álbum Meddle . Las interpretaciones en directo de las canciones también podían durar mucho más que las versiones de los álbumes. Las actuaciones se hicieron tan multitudinarias que Pink Floyd se sintió cada vez más alejado del público y decidió "protestar" contra ello montando un espectáculo tan grandioso con enormes marionetas para la puesta en escena de The Wall que la banda se volvió casi invisible. Durante el espectáculo, levantaron un muro en el escenario entre ellos y el público, haciéndolos literalmente invisibles. Esta actuación duró solo cuatro conciertos y marcó el final de esta era del rock.

En la versión de VH1 de este episodio, las primeras influencias de David Bowie se tratan con menos detalle, no se habla de Bowie y Roxy Music tocando en el Rainbow Theatre, y no se incluyen canciones como "Hang On to Yourself" de David Bowie, "Ladytron" y "Re-make Remodel", la sección sobre Roxy Music es mucho más corta y se reproduce "Supper's Ready" de Genesis, pero no se comenta, excepto en relación con el vestuario.

En este episodio, algunas de las canciones que aparecían en la página web de la BBC no eran las mismas que las que se escuchaban en el episodio, ya que "Venus In Furs" de The Velvet Underground fue sustituida por "All Tomorrow's Parties" de The Velvet Underground.

En 1975, Nueva York estaba al borde de la bancarrota y era un lugar deprimente. Londres no estaba mucho mejor. En esta historia de dos ciudades, de la peor época surgió la mejor: el punk rock . El punk volvió a sus raíces. Si la gente veía un concierto, debía sentir que ellos mismos podían hacerlo; de eso se trata el rock and roll . El punk era "hazlo tú mismo "; las bandas se reinventaban y los punks se hacían su propia ropa.

Los Ramones cantaban sobre las experiencias de la vida callejera de los jóvenes de Queens . Los Sex Pistols comenzaron con versiones de clásicos mod de The Who , pero, por supuesto, pronto también adoptaron el enfoque DIY en ese sentido, aunque eso no impidió que Glen Matlock se inspirara en " SOS " de ABBA para el riff de guitarra de " Pretty Vacant ".

El punk era la rabia de clase. Según Charles Shaar Murray, "Los punks de Nueva York eran bohemios o aspiraban a serlo, y los punks de Londres eran gamberros o aspiraban a serlo". Según John Lydon , de los Sex Pistols , la indignación no era fingida: "¡Nosotros sufrimos, y que os den por culo!".

El punk se trataba de hacer cosas nuevas, y las bandas femeninas de punk como Siouxsie and the Banshees y The Slits eran nuevas de una manera diferente; Viv Albertine dijo: "Queríamos hacer nuestra propia versión de la música punk, y el punk era lo suficientemente abierto como para que pudiéramos hacerlo". Y Patti Smith no solo se centraba en la música, sino también en el lenguaje, casi como una rapera de estilo libre; "Escupiendo algo que se te queda grabado en la cabeza".

Cuando los Sex Pistols fueron a Estados Unidos, querían mostrarles de qué se trataba realmente el punk, pero en cambio, los destrozó. No se divirtieron, así que decidieron llevarlo al extremo en su último concierto en San Francisco en 1978, ofreciendo un espectáculo típicamente escandaloso y terminando (como bis) con una versión de la canción "No Fun" de The Stooges . Antes de abandonar el escenario, John Lydon comentó: "¿Alguna vez han tenido la sensación de que los han engañado?". Lydon añadió más tarde: "Eso iba dirigido a todo el mundo, incluyéndonos a nosotros". Tras su partida, Lydon fundó Public Image Ltd y dio paso a la era post-punk.

En este episodio, algunas de las canciones que aparecían en la página web de la BBC no eran las mismas que las que se escuchaban en el episodio. Por ejemplo, el episodio no empezó con "No Fun" de Iggy and the Stooges, sino con la versión de los Sex Pistols (aunque no se menciona hasta el final del episodio); los Buzzcocks también interpretaron "Boredom" y "Ever Fallen in Love"; The Slits solo interpretaron una canción, "Typical Girls", en lugar de las tres que aparecían en la página web; y "Poptones" de Public Image también apareció en el episodio.

La emisión de VH1 fue sustancialmente diferente a la de la BBC. No se habló de la entrevista de los Sex Pistols con Bill Grundy ni de la cobertura de prensa. Tampoco se mencionó a The Buzzcocks, a Tommy James hablando de "New Rose", a los grupos de chicas punk ni a Public Image Limited; en su lugar, el episodio transcurrió con la canción "London Calling" de The Clash.

El heavy metal es la música que los críticos adoran odiar, pero también el pilar más duradero del rock. Más que ninguna otra banda de la época, Black Sabbath se vio influenciada por su entorno, la industrializada Birmingham . Esto fue aún más cierto para el guitarrista Tony Iommi , quien se cortó las puntas de dos dedos en una fábrica de acero. Cuando intentó solucionar este problema fundiendo una botella de detergente líquido y formando dos dedales para sus dedos, descubrió que bajando la afinación de su guitarra tres semitonos (a Do#), podía tocar con la misma facilidad y obtener un sonido muy diferente, mucho más oscuro (aunque esto no se utilizó hasta su tercer álbum). Otra inspiración para la banda provino del cine de enfrente. Sabbath decidió que si la gente estaba dispuesta a pagar para asustarse, entonces tal vez deberían tocar música de terror.

En 1971, cuando Deep Purple se encontraba en Montreux para grabar el álbum Machine Head , se llevaron un buen susto por un incendio en el casino cuando "un idiota con una bengala lo redujo a cenizas" durante un concierto de The Mothers of Invention . Como su estudio de grabación también estaba en el casino, decidieron grabar el álbum en su hotel. El último día, les faltaba grabar una canción más y decidieron simplemente contar la historia de su sesión de grabación, que se convirtió en la letra de " Smoke on the Water ".

A finales de los años 80, el metal se había vuelto demasiado comercial para algunos fans, con grupos como The WASP , Hanoi Rocks y Poison cosechando un éxito arrollador. Influenciado por la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, otro nuevo sonido cobró protagonismo en Estados Unidos, donde el metal contaba con una enorme base de seguidores: el thrash metal , un estilo que superaba en múltiples aspectos a todo lo anterior, siendo más rápido y pesado que cualquier otro género. Sin embargo, tocar la guitarra cada vez más rápido había llegado a su límite, y a principios de la década, Metallica , uno de los pioneros del thrash, decidió darle un giro y adoptar un sonido lento y pesado. El resultado fue The Black Album , que vendió más de 15 millones de copias y demostró que el metal, nunca pasado de moda, siempre seguirá vigente.

La transmisión de VH1 fue diferente a la de la BBC. No se habló de que Sabbath Bloody Sabbath se hubiera grabado o reproducido. Breaking the Law no apareció en el programa y no se mencionó nada sobre el punk. Tras la muerte de Randy Rhoads, en lugar de poner I Don't Know de Live in Salt Lake City, se incluyó Shot in the Dark; tampoco se hizo mención de las excentricidades de Ozzy Osbourne fuera del escenario, como decapitar pájaros y murciélagos o orinar en el Álamo.

Una de las primeras grandes bandas de rock de estadios fue Led Zeppelin , que tocaba ante 50.000 personas. Su éxito fue tal que se quedaban con el 90% de los ingresos, dejando solo el 10% para los promotores, acostumbrados a llevarse la mayor parte. Pero en el caso de Led Zeppelin, incluso ese 10% les compensaba. Queen fue aún más allá y tocó ante 130.000 personas, llenando grandes estadios. Esto se debió en parte a su puesta en escena. En Estados Unidos, Kiss llevó esto aún más lejos, dejando de lado la música y centrándose exclusivamente en el espectáculo. Ganaban dinero principalmente con el merchandising, que compraban jóvenes que no sabían nada de rock and roll, y solo el merchandising les reportaba unos ingresos de 50 millones de dólares anuales. En Estados Unidos, Bruce Springsteen también se convirtió en uno de los iconos del rock de estadios, casi en contra de su voluntad. Seguía tocando en clubes cuando podría haber tocado en teatros y seguía tocando en teatros cuando podría haber tocado en estadios. Pero, irónicamente, fue precisamente esa actitud de "tipo normal" la que lo hizo popular.

Cuando The Police triunfó en Inglaterra, primero financiaron su propia gira por Estados Unidos (donde durante un tiempo se convirtieron en la banda más grande) y luego comenzaron a visitar países a los que pocas bandas occidentales habían ido antes. Queen hizo algo similar al girar por Sudamérica y llenar enormes estadios de fútbol. En Japón , fueron recibidos con la misma calidez que The Beatles . Todo esto fue superado por Live Aid , que fue escuchado por un tercio de la población mundial. Bob Geldof : "Resultó que la lengua franca del mundo no era el inglés, sino el rock and roll".

U2 fue la última gran banda surgida del rock de estadios. La gira Zoo TV Tour llevó la televisión al escenario. Además, introdujeron otro fenómeno novedoso: el escenario B , en medio del público, donde estaban completamente rodeados por él, revirtiendo así la tendencia de las bandas a distanciarse cada vez más de sus seguidores.

La versión de VH1 de este episodio no mencionó a Peter Grant ni el acuerdo 90/10 con los promotores de conciertos, ni a las bandas de diseño como Aerosmith, Guns N' Roses y Bon Jovi, ni tampoco incluyó ninguna de ellas en su repertorio. No mostró a Queen tocando en Hyde Park ni interpretó Another One Bites the Dust ni I Want to Break Free, y no se abordó la política de tocar en Sudamérica. La mención de The Police se redujo y no se reprodujo Walking on the Moon. Tampoco se incluyó The Angel of Harlem.

Seattle , Washington, EE . UU. A principios de la década de 1990, la capital mundial de la música. Cuna del grunge , el espíritu adolescente y los reyes del rock alternativo , Nirvana , la banda que llevó el sonido del underground estadounidense a un público masivo. El rock alternativo fue una reacción al trato de choque de la Reaganomics , dando origen a la Generación X , que no se identificaba con el rock pulido de estudio que llenaba la radio comercial y MTV . Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana formaron parte de esta generación y se inspiraron en grupos como Black Flag , que tocaban un estilo musical más apropiado: el hardcore punk . A principios de la década de 1980, el rock alternativo se llamaba rock universitario porque se emitía principalmente en las emisoras de radio universitarias , que transmitían en las bandas más bajas de la banda FM del espectro radioeléctrico en Estados Unidos, por lo que los oyentes tenían que girar el dial hacia la izquierda. Estas bandas también se veían obligadas a girar constantemente y tocar en locales pequeños con grupos como The Replacements y Sonic Youth .

La banda fundadora del rock alternativo, REM , estuvo de gira sin parar desde el 5 de abril de 1980 hasta finales de 1989, así que dejaron a un lado sus guitarras y Peter Buck tomó una mandolina , dando como resultado la canción " Losing My Religion ", que sería el inicio del sonido que les dio fama mundial. Nirvana experimentó un cambio similar, comenzando con la canción de Cobain " About a Girl ", de la que no estaba seguro porque era demasiado "pop". Otra inspiración para su nuevo sonido fue la forma en que comenzaban cada sesión de grabación, dedicando media hora a una jam de estilo libre, en la que experimentaban con qué tan suave o qué tan fuerte podían tocar. A Cobain le gustaba el contraste y siempre se había preguntado cómo sonaría si se mezclara Black Sabbath con The Beatles . Soñaba con ruido y melodía, guitarras duras y armonías. Nirvana creó un sonido que fusionaba la furia del grunge con una nueva sensibilidad para la melodía y el atractivo comercial masivo de REM, dando como resultado lo que se convertiría en el himno del rock alternativo, " Smells Like Teen Spirit ". Hubo ciertas reservas sobre la canción porque sonaba como una imitación de Pixies , una banda que había estado tocando precisamente esa mezcla dinámica de música suave y fuerte. Debido al éxito de Nirvana, REM y Mudhoney, el rock alternativo y el grunge se popularizaron y las compañías discográficas compraron a tantas de estas pequeñas bandas como pudieron, lo que llevó al éxito comercial de grupos como Soundgarden , Alice in Chains , The Smashing Pumpkins y Pearl Jam .

Nirvana puso a Seattle en el mapa, así que REM también fue allí. Incluso se habló de que las dos bandas tocaran juntas; sin embargo, la muerte prematura de Kurt Cobain impidió que esta colaboración se llevara a cabo. Cobain admiraba a REM, ya que habían logrado todo sin concesiones, mientras que él se había convertido en parte de la maquinaria que despreciaba. Después de haberse hecho rico, seguía comprando ropa en tiendas del Ejército de Salvación . Los fans lo sabían, así que había unos 80 esperando en la tienda, solo para ver qué ropa compraría, incluso abriendo un poco la ventana para mirar dentro. Algunos pueden soportar ese tipo de atención, otros no. Kurt no pudo. Bromeó con llamar a su nuevo álbum " Me odio a mí mismo y quiero morir" (en cambio, se llamaría " En el útero "). Cinco meses después de la famosa sesión acústica de Nirvana, en abril de 1994, se suicidó, a pesar de los esfuerzos de Michael Stipe de REM por ayudarlo a recuperarse. En la nota de suicidio de Cobain se leían las palabras de Neil Young : "Es mejor consumirse rápidamente que apagarse lentamente".

En la versión de VH1 de este episodio, It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) – REM no aparece y en su lugar comienza con Here Comes a Regular – The Replacements (aunque sin nombre), Hüsker Dü no aparecen ni se mencionan, en su lugar se menciona el álbum Goo de Sonic Youth y se muestra en relación con su firma con un sello discográfico convencional. Pearl Jam se analiza con un poco más de detalle, Something In The Way y Come As You Are de Nirvana no aparecen y la discusión de Unplugged se reduce, apareciendo solo en relación con el suicidio de Cobain.

La escena indie británica floreció en Manchester a principios de los años 80. The Smiths, a través de las letras de Morrissey , transformaron Manchester en un lugar de romance épico, como parte de una crítica a la dura vida de la clase trabajadora del norte bajo el régimen de Margaret Thatcher . La escena indie era diversa e incluía bandas como Cocteau Twins , The Fall y The Jesus and Mary Chain . Para 1986, The Smiths se habían consolidado como una de las bandas más importantes de Gran Bretaña, firmaron un contrato discográfico con EMI y comenzaron a tocar en recintos cada vez más grandes en Estados Unidos. Sin embargo, esto también conllevó presiones que, finalmente, contribuyeron a la separación de The Smiths en el verano de 1987.

Esta ruptura coincidió con el auge de la música house y el surgimiento de una nueva ola de bandas indie que le daban a la música un toque psicodélico . The Stone Roses combinaron indie, house y un aire psicodélico de la costa oeste, con ritmos que predominaban en la música e instrumentales que se adentraban en el mundo del baile. En 1989, tocaron en el Empress Ballroom de Blackpool , popularizando la nueva escena y atrayendo la atención de los medios hacia el movimiento Madchester , que incluía a grupos como Happy Mondays e Inspiral Carpets . Blur se vio obligado a lanzar un disco basado en el sonido Madchester ; sin embargo, este no era el sonido propio de la banda, sino los deseos de su discográfica.

En el verano de 1993, Oasis firmó con Creation Records y comenzó a dar conciertos por todo el país, para luego mudarse a Londres una vez que contaban con una base de fans consolidada. Esto fue perfectamente oportuno, ya que el centro de la música indie se había trasladado de Manchester a Londres, principalmente debido a la influencia de Suede . Suede tenía una imagen de glamour oscuro y ambigüedad sexual, siendo declarados los líderes del Britpop . Esta sección es donde la simplificación se torna absurda. El segundo y tercer álbum de Blur impulsaron verdaderamente el Britpop, alcanzando la cima de las listas de álbumes y llevándolos al mainstream. A esto le siguió pronto el debut de Oasis, creando una escena que abarcaba grupos desde Pulp hasta Elastica . En agosto de 1995, Blur y Oasis tuvieron una batalla de ventas por el número uno, con Blur logrando el primer puesto por un estrecho margen. Sin embargo, (What's the Story) Morning Glory? de Oasis se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, y fueron llamados la "Voz de una generación". Llenaban estadios de fútbol y pabellones deportivos, lo que les dificultaba encontrar nuevos lugares para tocar. A principios de 1996, organizaron un festival en Knebworth para 250.000 personas, al que una de cada 20 personas en el Reino Unido solicitó entradas. Sin embargo, ese fue el mayor éxito que alcanzaría la música indie, ya que muchos sentían que ya no podían considerarse verdaderamente indie.

The Libertines intentaron devolverle la esencia a la música indie. Al igual que The Smiths antes que ellos, sus conciertos se centraban en la interacción directa entre la banda y el público. También organizaban conciertos improvisados ​​en casas de fans y fueron pioneros en el uso de internet para las bandas. Sin embargo, cuando la adicción a las drogas de Doherty se descontroló, creando tensiones en la banda, finalmente se separaron en 2005. Varias bandas de guitarra nuevas han alcanzado la fama en los últimos años, como Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs , y algunas, como Arctic Monkeys , muestran la influencia de The Libertines.

La emisión del episodio de VH1 es diferente de la emisión original. La discusión sobre The Smiths es muy reducida, solo menciona su actuación en Top of the Pops, la cercanía con The Audience y su separación, y no incluye «Heaven Knows I'm Miserable Now». Tampoco se mencionan bandas indie de los años 80 aparte de The Smiths y The Stone Roses. No se habla ni se incluye «Live Forever». La sección sobre Blur es muy reducida, solo incluye «For Tomorrow» y «Girls and Boys», con casi toda la discusión centrada en esta última. Por lo tanto, no se habla de Blur vs. Oasis y no se incluye «Roll with It». Coldplay es la única de las bandas que buscan el éxito comercial que aparece o se menciona, aunque las portadas de sus álbumes en Tesco todavía se muestran. La discusión sobre The Libertines también se reduce, sin mencionar sus conciertos de guerrilla, internet, tatuajes ni «Can't Stand Me Now». Los Kaiser Chiefs tampoco aparecen.

• El blues: Debate sobre la naturaleza del blues . Con la participación de Charles R. Cross , Keith Richards , Robert Plant y Roger Daltrey .

Nota: En realidad enlaza con 'David Byrne sobre Talking Heads', por lo que lo único disponible es un fragmento de Cross diciendo: "Las letras del blues siempre han tratado sobre sexo".

• Cuando Dylan se pasó a la música eléctrica: Análisis de la transición de Dylan a la música eléctrica y la influencia y controversia que generó. Participan Charles R. Cross, Barry Miles , David Fricke , Robbie Robertson y Joe Boyd .
• Tommy: Recuerdos de la creación de Tommy . Con Roger Daltrey.
• Guitarristas de The Yardbirds: Debate sobre la importancia de los guitarristas de The Yardbirds . Participan David Fricke, Mike Vernon , Charles Shaar Murray , Jeff Beck , Jimmy Page y Chris Dreja .
• La ruptura de Cream: Recuerdos de cómo se separó Cream . Con Ginger Baker y Jack Bruce .

• Wish You Were Here: Recuerdos de la creación de " Wish You Were Here ". Con Roger Waters y David Gilmour .
• Ladytron: Recuerdos de la creación de " Ladytron ". Con la participación de Andy Mackay , Phil Manzanera y Bryan Ferry .
• Lindsay Kemp habla sobre David Bowie: Recuerdos de los inicios de David Bowie . Presenta a Lindsay Kemp .
• Shine On You Crazy Diamond: Recuerdos de Barrett apareciendo en una grabación de Pink Floyd tras siete años de ausencia. Incluye a Richard Wright , Roger Waters , David Gilmour y Nick Mason .
• Escuelas de arte: Debate sobre la importancia de las escuelas de arte en la creación de artistas y grupos de rock. Participan Charles Shaar Murray, Barry Miles y Pete Jenner .

• Talking Heads con David Byrne: Recuerdos de los inicios de Talking Heads y la creación de " Psycho Killer ". Con la participación de David Byrne .
• Anarquía en el Reino Unido: Recuerdos sobre la creación de Anarquía en el Reino Unido . Con John Lydon , Glen Matlock y Jon Savage.
• New Rose: Debate sobre la creación de New Rose y su influencia. Con la participación de Charles Shaar Murray y Brian James.
• CBGBs: Debate sobre la importancia de los CBGBs . Con la participación de Bob Gruen , Charles Shaar Murray, Debbie Harry y Richard Hell .
• New York Dolls: Charla sobre los New York Dolls . Con la participación de Lenny Kaye , David Johansen , Tommy Ramone y Debbie Harry .

• Grabación Volumen 4, Bel Air, Los Ángeles, Verano de 1972: Recuerdos de las sesiones hedonistas para Black Sabbath Vol. 4. Presenta a Tony Iommi , Geezer Butler y Bill Ward .
• Grunge vs. Metal, 1991: Debate sobre la influencia del grunge en el heavy metal y sus méritos. Participan Seb Hunter , James Hetfield , Joe Elliott , Vince Neil , Lars Ulrich e Ian Gillan .
• El Número de la Bestia: Recuerdos de la creación de " El Número de la Bestia " y la reacción que generó. Con Steve Harris y Bruce Dickinson .
• Viviendo después de medianoche; Grabación de British Steel , Berkshire, Inglaterra, enero de 1980: Recuerdos de la creación de Living After Midnight y el álbum British Steel. Presenta a Glenn Tipton , KK Downing , Rob Halford ,
• Grabación de Black Night, Londres, agosto de 1969 – enero de 1970: Recuerdos de la creación de " Black Night ". Con Ian Gillan y Roger Glover .
• Metallica acompaña a Ozzy en la gira Master of Puppets de 1986: Recuerdos de Metallica acompañando a Ozzy Osbourne en la gira Master of Puppets . Con la participación de Lars Ulrich, James Hetfield y Geezer Butler.

• Bruce Springsteen en concierto: Recuerdos de las experiencias de la E Street Band con Bruce Springsteen. Con la participación de Max Weinberg y Garry Tallent .
• Kiss en Cadillac: Recuerdos del concierto de Kiss en Cadillac, Michigan . Con la participación de Gene Simmons , Paul Stanley y Bill Aucoin .
• Diseñando para Freddie Mercury: Recuerdos del diseño de vestuario para Freddie Mercury. Presenta a Zandra Rhodes .
• The Police – Los inicios: Recuerdos de los orígenes de The Police . Con Stewart Copeland y Andy Summers .
• Sultans of Swing: Recuerdos de la creación de " Sultans of Swing ". Con Mark Knopfler .

• Los orígenes de REM: Recuerdo de la formación y los comienzos de REM. Presenta a Mike Mills y Michael Stipe .
• Mi juventud en el hardcore punk rock: recuerdos de los primeros días de Henry Rollins en Black Flag y el hardcore. Presenta a Henry Rollins .
• Breve historia de los Pixies: Recopilación de la historia de los Pixies . Presenta a Kim Deal y Charles Thompson .
• REM – Secretos del estudio: Recuerdos de cómo se crearon las canciones de REM " It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) " y " Nightswimming ". Con la participación de Scott Litt , Mike Mills y Michael Stipe.
• Nirvana en sus propias palabras: Recuerdos de Nirvana y Kurt Cobain . Con la participación de Dave Grohl y Krist Novoselic .
• Aquí viene tu hombre: Recuerdos de Aquí viene tu hombre . Protagonizada por Kim Deal y Charles Thompson.

• Marr sobre Morrissey: Recuerdos de la colaboración entre Steven Morrissey y Johnny Marr en The Smiths . Incluye a Johnny Marr.
• Spike Island: Debate sobre el concierto de The Stone Roses en Spike Island . Participan Mani , John Robb , John Leckie , Noel Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs e Ian Tilton .
• ¿Qué define al indie?: Debate sobre la definición y los orígenes del indie . Con la participación de Stuart Maconie , John Leckie , junio de 2011 , Dave Haslam , Andy Rourke y Alex Kapranos .
• Suede en sus propias palabras: Recuerdos de Suede . Con Brett Anderson y Bernard Butler .
• Estar aquí ahora: Recuerdo Estar aquí ahora . Presenta a Noel Gallagher y Paul "Bonehead" Arthurs .