Tragedia

Una tragedia es un género dramático basado en el sufrimiento humano , específicamente a través de eventos terribles o dolorosos que le suceden a un personaje principal o a un grupo de personajes. ^{[ 1 ]} Tradicionalmente, la intención de la tragedia es provocar una catarsis concomitante , o un «dolor [que] despierta placer», en el público. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Si bien muchas culturas han desarrollado formas que provocan esta respuesta paradójica , el término tragedia a menudo se refiere a una tradición dramática específica que ha desempeñado un papel único e importante históricamente en la autodefinición de la civilización occidental . ^{[ 2 ] [ 4 ]} Esa tradición ha sido múltiple y discontinua, sin embargo, el término se ha utilizado a menudo para evocar un poderoso efecto de identidad cultural y continuidad histórica: «los griegos y los isabelinos , en una forma cultural; helenos y cristianos, en una actividad común», como lo expresa Raymond Williams . ^{[ 5 ]}

Originaria del teatro de la antigua Grecia hace 2500 años, donde solo sobrevive una fracción de las obras de Esquilo , Sófocles y Eurípides , así como muchos fragmentos de otros poetas y las posteriores tragedias romanas de Séneca ; pasando por sus singulares articulaciones en las obras de Shakespeare , Lope de Vega , Jean Racine y Friedrich Schiller hasta la tragedia naturalista más reciente de Henrik Ibsen y August Strindberg ; la venganza trágica de Némesis de Nurul Momen y las meditaciones modernistas de Samuel Beckett sobre la muerte, la pérdida y el sufrimiento; las reelaboraciones posmodernistas del canon trágico de Heiner Müller , la tragedia ha seguido siendo un importante espacio de experimentación cultural, negociación, lucha y cambio. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Una larga lista de filósofos —que incluye a Platón , Aristóteles , San Agustín , Voltaire , Hume , Diderot , Hegel , Schopenhauer , Kierkegaard , Nietzsche , Freud , Benjamin , ^{[ 8 ]} Camus , Lacan y Deleuze — han analizado, especulado y criticado el género. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Tras la publicación de la Poética de Aristóteles (335 a. C.), la tragedia se ha utilizado para establecer distinciones de género, ya sea en el ámbito de la poesía en general (donde lo trágico se contrapone a lo épico y lo lírico ) o en el del drama (donde la tragedia se opone a la comedia ). En la era moderna , la tragedia también se ha definido en contraposición al drama, el melodrama , lo tragicómico y el teatro épico . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} El drama, en sentido estricto, trasciende la división tradicional entre comedia y tragedia mediante una desterritorialización antigenérica o agenérica desde mediados del siglo XIX en adelante. Tanto Bertolt Brecht como Augusto Boal definen sus proyectos de teatro épico ( el drama no aristotélico y el Teatro del Oprimido , respectivamente) en contraposición a los modelos de la tragedia. Taxidou, sin embargo, interpreta el teatro épico como una incorporación de las funciones trágicas y su tratamiento del duelo y la especulación. ^{[ 7 ]}

La palabra «tragedia» parece haberse utilizado para describir diferentes fenómenos en diferentes épocas. Deriva del griego antiguo τραγῳδία «canto de cabra», que proviene de τράγος tragos «macho cabrío» y ᾠδή ōidḗ «canto, oda». Los estudiosos sospechan que esto puede remontarse a una época en la que una cabra era el premio ^{[ 14 ]} en una competición de danza coral o era alrededor de la cual bailaba un coro antes del sacrificio ritual del animal . ^{[ 15 ]} En otra visión sobre la etimología, Ateneo de Náucratis (siglos II-III d. C.) dice que la forma original de la palabra era trygodia de trygos (cosecha de uvas) y ode (canto), porque esos eventos se introdujeron por primera vez durante la vendimia. ^{[ 16 ]}

Escribiendo en el 335 a. C. (mucho después de la Edad de Oro de la tragedia ateniense del siglo V ), Aristóteles proporciona la explicación más antigua que se conserva sobre el origen de la forma artística dramática en su Poética , en la que argumenta que la tragedia se desarrolló a partir de las improvisaciones del líder de los ditirambos corales ( himnos cantados y bailados en alabanza de Dioniso , el dios del vino y la fertilidad): ^{[ 15 ]}

En cualquier caso, a partir de un comienzo improvisado (tanto tragedia como comedia: la tragedia de los líderes del ditirambo y la comedia de los líderes de las procesiones fálicas que aún hoy continúan como costumbre en muchas de nuestras ciudades), [la tragedia] creció poco a poco, a medida que [los poetas] desarrollaban cualquier [parte nueva] de ella que hubiera aparecido; y, pasando por muchos cambios, la tragedia llegó a su fin, puesto que había alcanzado su propia naturaleza.

En la misma obra, Aristóteles intenta ofrecer una definición escolástica de lo que es la tragedia:

La tragedia es, pues, una representación de un hecho importante y completo, y de cierta magnitud, mediante un lenguaje enriquecido con ornamentos, cada uno utilizado por separado en las distintas partes de la obra: se representa, no se recita, y a través de la compasión y el temor produce alivio ( catarsis ) a tales emociones y similares.

Existe cierta disidencia respecto a los orígenes ditirámbicos de la tragedia, principalmente basada en las diferencias entre las formas de sus coros y estilos de danza. ^{[ 19 ]} Se ha sugerido una descendencia común de los ritos funerarios y de fertilidad prehelénicos . ^{[ 19 ]} Friedrich Nietzsche analizó los orígenes de la tragedia griega en su libro El nacimiento de la tragedia (1872). Allí, sugiere que el nombre proviene del uso de un coro de sátiros con forma de cabra en los ditirambos originales a partir de los cuales se desarrolló el género trágico.

Scott Scullion escribe:

Hay abundante evidencia de tragôidia entendida como "canción por el premio de cabra". La evidencia más conocida es Horacio, Ars poetica 220-24 ("aquel que con una canción trágica competía por una simple cabra"); la más antigua es el Mármol de Paros, una crónica inscrita alrededor del 264/63 a. C., que registra, bajo una fecha entre 538 y 528 a. C.: "Tespis es el poeta... primero produjo... y como premio se estableció el macho cabrío" ( FrGHist 239A, época 43); la más clara es Eustacio 1769.45: "Llamaban a esos trágicos competidores, claramente por la canción sobre el macho cabrío"... ^{[ 20 ]}

La tragedia ateniense —la forma más antigua de tragedia que se conserva— es un tipo de drama-danza que formó una parte importante de la cultura teatral de la ciudad-estado. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Habiendo surgido en algún momento durante el siglo VI a. C., floreció durante el siglo V a. C. (desde el final del cual comenzó a extenderse por todo el mundo griego) y continuó siendo popular hasta el comienzo del período helenístico . ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} No se conservan tragedias del siglo VI y solo 32 de las más de mil que se representaron en el siglo V han sobrevivido. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ a ]} ​​Tenemos textos completos existentes de Esquilo , Sófocles y Eurípides . ^{[ 30 ] [ b ]} Los persas de Esquilo es reconocida como la tragedia griega más antigua que se conserva, y como tal es doblemente única entre los dramas antiguos que se conservan. ^{[ 33 ]}

Las tragedias atenienses se representaban a finales de marzo o principios de abril durante un festival religioso estatal anual en honor a Dioniso. Las representaciones consistían en un concurso entre tres dramaturgos, quienes presentaban sus obras durante tres días consecutivos. Cada dramaturgo ofrecía una tetralogía compuesta por tres tragedias y una pieza cómica final llamada obra satírica . ^{[ 34 ]} Las cuatro obras a veces presentaban historias interconectadas. Solo se conserva una trilogía completa de tragedias: la Orestíada de Esquilo. El teatro griego se ubicaba al aire libre, en la ladera de una colina, y las representaciones de una trilogía y una obra satírica probablemente duraban la mayor parte del día. Aparentemente, las representaciones estaban abiertas a todos los ciudadanos, incluidas las mujeres, pero la evidencia es escasa. El teatro de Dioniso en Atenas probablemente albergaba a unas 12 000 personas. ^{[ 35 ]}

Todas las partes corales fueron cantadas (con acompañamiento de un aulos ) y algunas de las respuestas de los actores al coro también fueron cantadas. La obra en su conjunto fue compuesta en varios metros de verso. Todos los actores eran hombres y llevaban máscaras. Un coro griego bailaba además de cantar, aunque se desconoce con exactitud qué tipo de pasos realizaba al cantar. Los cantos corales en la tragedia suelen dividirse en tres secciones: estrofa («giro, círculo»), antiestrofa («contragiro, contracírculo») y epodo («canto final»).

Muchos dramaturgos griegos antiguos empleaban el ekkyklêma como recurso teatral. Se trataba de una plataforma oculta tras el escenario que se desplegaba para mostrar las consecuencias de algún suceso ocurrido fuera de la vista del público. Este suceso solía ser un asesinato brutal, un acto de violencia que no podía representarse visualmente con eficacia, pero cuyas consecuencias debían ser presenciadas por los demás personajes para que tuviera significado y resonancia emocional. Un ejemplo paradigmático del uso del ekkyklêma se da tras el asesinato de Agamenón en la primera obra de la Orestíada de Esquilo , cuando el cuerpo mutilado del rey se exhibe con solemnidad ante todos. Variaciones del ekkyklêma se siguen utilizando en tragedias y otros géneros hasta el día de hoy, ya que los autores aún lo consideran un recurso útil y a menudo poderoso para mostrar las consecuencias de actos humanos extremos. Otro recurso similar era la grúa, la mechane , que servía para izar a un dios o diosa al escenario cuando se suponía que llegarían volando. Este dispositivo dio origen a la frase " deus ex machina " ("dios de una máquina"), es decir, la intervención sorpresiva de un factor externo imprevisto que cambia el resultado de un evento. ^{[ 36 ]}

Tras la expansión de la República Romana (509–27 a. C.) en varios territorios griegos entre 270 y 240 a. C., Roma se encontró con la tragedia griega . ^{[ 37 ]} Desde los últimos años de la república y a través del Imperio Romano (27 a. C.-476 d. C.), el teatro se extendió hacia el oeste por Europa, alrededor del Mediterráneo e incluso llegó a Gran Bretaña. ^{[ 38 ]} Si bien la tragedia griega continuó representándose durante todo el período romano, el año 240 a. C. marca el comienzo del drama romano regular . ^{[ 37 ] [ c ]} Livio Andrónico comenzó a escribir tragedias romanas, creando así algunas de las primeras obras importantes de la literatura romana . ^{[ 39 ]} Cinco años más tarde, Gneo Nevio también comenzó a escribir tragedias (aunque fue más apreciado por sus comedias). ^{[ 39 ]} No se conserva ninguna tragedia romana temprana completa, aunque fue muy apreciada en su época; Los historiadores conocen otros tres dramaturgos trágicos tempranos: Quintus Ennius , Marcus Pacuvio y Lucius Accius . ^{[ 40 ]}

De la época del imperio, sobreviven las tragedias de dos dramaturgos: uno es de autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca . ^{[ 41 ]} Se conservan nueve tragedias de Séneca , todas ellas fabula crepidata (tragedias adaptadas de originales griegos); su Fedra , por ejemplo, se basó en el Hipólito de Eurípides . ^{[ 42 ]} Los historiadores desconocen quién escribió el único ejemplo existente de fabula praetexta (tragedias basadas en temas romanos), Octavia , pero en el pasado se le atribuyó erróneamente a Séneca debido a su aparición como personaje en la tragedia. ^{[ 41 ]}

Las tragedias de Séneca reelaboran las de los tres dramaturgos trágicos atenienses cuya obra ha llegado hasta nuestros días. Probablemente destinadas a ser recitadas en reuniones de la élite, se diferencian de las versiones griegas por sus largos relatos declamatorios y narrativos de la acción, su moralización intrusiva y su retórica grandilocuente. Se detienen en descripciones detalladas de actos horribles y contienen largos soliloquios reflexivos . Aunque los dioses rara vez aparecen en estas obras, abundan los fantasmas y las brujas. Las tragedias de Séneca exploran ideas como la venganza , lo oculto, lo sobrenatural, el suicidio, la sangre y la violencia. El erudito renacentista Julio César Scaligero (1484-1558), que dominaba el latín y el griego, prefería a Séneca antes que a Eurípides.

Durante gran parte del siglo XVII, Pierre Corneille , quien dejó su huella en el mundo de la tragedia con obras como Médée (1635) y Le Cid (1636), fue el autor más exitoso de tragedias francesas. Las tragedias de Corneille eran extrañamente poco trágicas (su primera versión de Le Cid incluso fue catalogada como tragicomedia), ya que tenían finales felices. En sus trabajos teóricos sobre teatro, Corneille redefinió tanto la comedia como la tragedia en torno a las siguientes premisas:

• En escena, tanto en la comedia como en la tragedia, deben aparecer personajes nobles (lo que eliminaría a muchos personajes de baja condición, típicos de la farsa, de las comedias de Corneille). Los personajes nobles no deben ser representados como viles (las acciones reprobables suelen ser obra de personajes no nobles en las obras de Corneille).
• La tragedia trata sobre asuntos de Estado (guerras, matrimonios dinásticos); la comedia trata sobre el amor. Para que una obra sea trágica, no es necesario que tenga un final trágico.
• Aunque Aristóteles afirma que la catarsis (la purificación de las emociones) debería ser el objetivo de la tragedia, esto es solo un ideal. De acuerdo con los códigos morales de la época, las obras no debían mostrar la recompensa al mal ni la degradación de la nobleza.

Corneille siguió escribiendo obras de teatro hasta 1674 (principalmente tragedias, pero también lo que él llamaba "comedias heroicas") y muchas continuaron teniendo éxito, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abad de Aubignac ) y el éxito de Jean Racine a partir de finales de la década de 1660 marcó el fin de su preeminencia.

Las tragedias de Jean Racine —inspiradas en los mitos griegos, Eurípides , Sófocles y Séneca— condensaban su trama en un conjunto conciso de conflictos apasionados y basados ​​en el deber entre un pequeño grupo de personajes nobles, centrándose en las contradicciones de estos personajes y la geometría de sus deseos y odios insatisfechos. La habilidad poética de Racine residía en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como el amor de Fedra por su hijastro), y su impacto fue tal que la crisis emocional se convertiría en el modo dominante de la tragedia hasta finales de siglo. Sus dos últimas obras («Esther» y «Athalie») abrieron nuevas puertas a la temática bíblica y al uso del teatro en la educación de las jóvenes. Racine también fue criticado por sus irregularidades: cuando su obra « Bérénice » fue criticada por no contener ninguna muerte, Racine cuestionó la visión convencional de la tragedia.

Para más información sobre la tragedia francesa de los siglos XVI y XVII, véase Literatura francesa del Renacimiento y Literatura francesa del siglo XVII .

La tragedia burguesa, conocida en alemán como Bürgerliches Trauerspiel, surgió en la Europa del siglo XVIII como producto de la Ilustración y el auge de la burguesía . Este género trágico se distingue por centrarse en ciudadanos comunes como protagonistas, alejándose del énfasis clásico en la nobleza. La primera tragedia burguesa propiamente dicha fue la obra de 1731 del dramaturgo inglés George Lillo , El mercader de Londres o la historia de George Barnwell . Se dice que la obra de Gotthold Ephraim Lessing , La señorita Sara Sampson , estrenada en 1755, es la primera Bürgerliches Trauerspiel en Alemania.

En la literatura modernista , la definición de tragedia se ha vuelto menos precisa. El cambio más fundamental ha sido el rechazo del aforismo aristotélico de que la verdadera tragedia solo puede representar a aquellos con poder y alto estatus. El ensayo de Arthur Miller , «La tragedia y el hombre común» (1949), sostiene que la tragedia también puede representar a personas comunes en entornos domésticos, definiendo así las tragedias domésticas. ^{[ 62 ]} El dramaturgo británico Howard Barker ha defendido con vehemencia el renacimiento de la tragedia en el teatro contemporáneo, sobre todo en su volumen Argumentos para un teatro . «Uno sale de la tragedia preparado para las mentiras. Después del musical, cualquiera puede engañarte», insiste. ^{[ 63 ]}

Críticos como George Steiner incluso han llegado a argumentar que la tragedia podría haber desaparecido en comparación con sus manifestaciones en la antigüedad clásica. En La muerte de la tragedia (1961), Steiner describió las características de la tragedia griega y las tradiciones que se desarrollaron a partir de ese período. En el prólogo (1980) de una nueva edición de su libro, Steiner concluyó que «los dramas de Shakespeare no son un renacimiento ni una variante humanista del modelo trágico absoluto. Son, más bien, un rechazo de este modelo a la luz de criterios tragicómicos y "realistas"». En parte, esta característica de la mente de Shakespeare se explica por su inclinación mental o imaginación, que era «tan abarcadora, tan receptiva a la pluralidad de diversos órdenes de experiencia». En comparación con el drama de la antigüedad griega y el clasicismo francés, las formas de Shakespeare son «más ricas, pero híbridas». ^{[ 64 ] [ 65 ]}

Numerosos libros y obras de teatro se siguen escribiendo en la tradición de la tragedia hasta el día de hoy; algunos ejemplos incluyen Froth on the Daydream , ^{[ 66 ] [ 67 ]} The Road , ^{[ 68 ]} The Fault in Our Stars , Sophie's Choice , Fat City , ^{[ 69 ]} Rabbit Hole , ^{[ 70 ] [ 71 ]} Requiem for a Dream y The Handmaid's Tale . ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

Definir la tragedia no es una cuestión sencilla, y existen muchas definiciones, algunas de las cuales son incompatibles entre sí. Oscar Mandel, en Una definición de tragedia (1961), contrastó dos medios esencialmente diferentes para llegar a una definición. El primero es lo que él llama el camino derivativo , en el que se piensa que la tragedia es una expresión de un ordenamiento del mundo; "en lugar de preguntar qué expresa la tragedia, la definición derivativa tiende a preguntar qué se expresa a sí mismo a través de la tragedia". El segundo es el camino sustantivo de definir la tragedia, que comienza con la obra de arte que se supone contiene el ordenamiento del mundo. Los críticos sustantivos "están interesados ​​en los elementos constitutivos del arte, más que en sus fuentes ontológicas". Reconoce cuatro subclases: a. "definición por elementos formales" (por ejemplo, las supuestas "tres unidades"); b. "definición por situación" (donde se define la tragedia, por ejemplo, como "exhibir la caída de un buen hombre"); c. d. «definición por dirección ética» (donde el crítico se preocupa por el significado, por el «efecto intelectual y moral»); y e. «definición por efecto emocional» (y cita el «requisito de piedad y temor» de Aristóteles). ^{[ 76 ]}

• Clasicismo
• Tragedias en música
• Ella-tragedia
• Tragedia de venganza

• Tragedia en el programa "In Our Time " de la BBC.
• Toscano, Alberto . Tragedia . Enciclopedia de investigación de literatura de Oxford .
• Taplin, Oliver; Billings, Joshua. "¿Qué es la tragedia?" (podcast). Reino Unido: Universidad de Oxford.
• Aristóteles. "Poética" (  edición en línea). Tufts.