Transatlanticismo

Transatlanticism es el cuarto álbum de estudio debanda de rock Death Cab for Cutie , lanzado el 7 de octubre de 2003 por Barsuk Records . En este punto de su carrera, el grupo había estado de gira y grabado durante casi media década. Con las tensiones en aumento, la banda decidió tomarse un tiempo lejos el uno del otro; notablemente, Ben Gibbard colaboró ​​​​con el músico electrónico Dntel (Jimmy Tamborello), y lanzó un álbum, Give Up , bajo el nombre de Postal Service . Death Cab se reagrupó a fines de 2002 para crear Transatlanticism , que fue grabado de manera pausada durante períodos de cinco días hasta junio de 2003.

El disco es un álbum conceptual que explora el tema del romance a larga distancia . Gibbard escribió la letra, que es sombría y se centra en la necesidad de ser amado. Musicalmente, el álbum utiliza el ambiente y la escasez instrumental como una extensión de este tema. El título del álbum, asimismo, hace referencia al Océano Atlántico y lo utiliza como metáfora de la separación geográfica y emocional. Chris Walla , el guitarrista de la banda, produjo el álbum como lo había hecho con sus predecesores. La obra de arte del álbum fue creada por el artista Adde Russell.

Antes del lanzamiento del álbum, Give Up se había convertido en un gran éxito, llegando a ser platino, un territorio inusual para los artistas de rock independiente. La banda también fue referenciada en el drama televisivo The OC , lo que aumentó su perfil. Las expectativas para Transatlanticism eran altas, y la banda recibió una renovada atención. El álbum fue un éxito: se ubicó en el puesto número 97 en el Billboard 200 y fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por envíos de 1,000,000 de copias en los Estados Unidos. Recibió elogios de los críticos musicales, quienes elogiaron su tono emocional y su música expansiva. También es el primer álbum de la banda con el baterista Jason McGerr .

Death Cab for Cutie se formó en Bellingham, Washington , en 1997 por el cantautor Ben Gibbard , el multiinstrumentista Chris Walla , el bajista Nick Harmer y el baterista Nathan Good . Gibbard había conocido a Walla durante su estancia en la Western Washington University y se unieron por su gusto musical. El cuarteto hizo su debut en el lanzamiento de casete limitado You Can Play These Songs with Chords . Al año siguiente, el grupo se mudó a Seattle para dedicarse a la música en serio. Su álbum debut, Something About Airplanes , fue lanzado en el sello independiente de Seattle Barsuk Records . Continuaron construyendo un grupo de seguidores a través de giras incansables y lanzaron su segundo álbum, We Have the Facts and We're Voting Yes , en 2000. El grupo cambió a sus percusionistas numerosas veces: Good fue reemplazado por Jayson Tolzdorf-Larson, y luego por Michael Schorr , con quien la banda grabó su tercer LP, The Photo Album , lanzado en 2001. ^[1]

La creación de The Photo Album se apresuró por razones financieras. Cada miembro de la banda había dejado recientemente sus trabajos diarios , y la banda ahora era su principal fuente de ingresos por primera vez. También habían programado una gira para más adelante en el año, lo que llevó a un proceso de grabación apresurado y difícil. ^[2] Tras su lanzamiento, The Photo Album representó el mayor éxito del grupo hasta el momento. Vendió más de 50.000 discos en ese momento, lo que no tenía precedentes para una banda indie. A pesar de esto, las relaciones entre la banda se tensaron. El grupo tuvo problemas con Schorr, y Walla, que disfrutaba grabando música más que interpretándola, se sentía agotado por toda la experiencia. ^[3] Culminó en una pelea tensa en una parada de la gira en Baltimore en octubre de 2001, donde la banda casi se disolvió. ^[2] Después de completar sus compromisos de gira, la banda se tomó un descanso. ^[4]

Gibbard se mudó al barrio Silver Lake de Los Ángeles y comenzó a colaborar con el artista de música electrónica Dntel (Jimmy Tamborello). El dúo completó un álbum juntos, titulado Give Up , que fue publicado por Sub Pop Records en febrero de 2003. Se convirtió en un éxito más grande de lo que cualquiera de los dos había imaginado, vendiendo más de 500.000 copias en sus primeros dos años de lanzamiento, y más de un millón en la década. ^[5] Walla, mientras tanto, continuó explorando su interés en la grabación, produciendo álbumes de los Thermals y los Decemberists . Para cuando la banda se reagrupó para trabajar en su próximo álbum, las tensiones se habían enfriado. Schorr había dejado la banda y fue reemplazado por el baterista Jason McGerr . Su incorporación ayudó a traer estabilidad a la banda, ya que su actitud tranquila ayudó a asentar la dinámica anterior de la banda. ^[6]

Transatlanticism se grabó entre diciembre de 2002 y junio de 2003. ^[7] El álbum se grabó principalmente en el Hall of Justice , un estudio en el barrio Fremont de Seattle que Walla compró en 2000. Una gran parte de la grabación también se completó en Tiny Telephone Studios en San Francisco , donde Walla trabajó como ingeniero . ^[8] Atribuyó a ese estudio ser "el quinto miembro de la banda", señalando que su ubicación aislada le permitió "quedarse encerrado allí de la manera más hermosa". ^[9] El grupo hizo un esfuerzo consciente para distribuir el proceso de grabación a lo largo de meses y estudios, ya que habían tenido una mala experiencia grabando su predecesor en un corto período de tiempo. ^[10] Las sesiones en ambos estudios se llevaron a cabo normalmente en lapsos de cinco días, con la banda trabajando tranquilamente y permitiéndose tiempo para volver a las grabaciones más tarde para tener una nueva perspectiva. ^{[8] [11]}

En contraste con la atmósfera negativa que produjo su predecesor, el ambiente de trabajo de Transatlanticism fue amable y creativo. ^[2] La incorporación de McGerr a la banda renovó su propio compromiso con el proyecto, incluido Walla, quien en varias ocasiones había amenazado con irse en el pasado. Gibbard consideró clave que Walla se estuviera divirtiendo y lo citó como una pieza integral del éxito del álbum. ^[12] Para ayudar a generar inspiración durante el proceso de grabación, el cuarteto utilizó Oblique Strategies , un método basado en tarjetas para promover la creatividad creado conjuntamente por el músico Brian Eno y el pintor Peter Schmidt , publicado por primera vez en 1975. ^[8] Al igual que con los discos anteriores de Death Cab, Transatlanticism se grabó completamente en cinta analógica , evitando la conveniencia de la tecnología digital, que todavía era nueva en ese entonces. Con el tiempo adicional que se tomó en el estudio, la fidelidad del álbum es de una calidad considerablemente mayor que los esfuerzos anteriores. ^[13] La banda grabó 12 canciones, pero dejó una incompleta en el momento de su lanzamiento. ^[14]

Antes del lanzamiento del álbum, Gibbard declaró: "... a diferencia de The Photo Album , siento que este disco es definitivamente más como un álbum propiamente dicho. Hemos tratado de construirlo con transiciones de canciones que entran y salen unas de otras, y creo que es un poco más expansivo que el último disco". ^[7]

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A lo largo de sus once temas, Transatlanticism es un álbum conceptual que explora temas de aislamiento, dolor y romance a larga distancia. ^[15] Lauren Viera del Chicago Tribune categorizó el contenido del álbum como "canciones de amor sinceras y baladas agridulces". ^[16] Al crear el LP, Gibbard se sintió "fascinado con la idea de las barreras geográficas como metáforas de barreras personales y emocionales". ^[10] El título del álbum es una palabra que Gibbard creó para hacer referencia al vasto alcance del Océano Atlántico y su capacidad para separar a las personas. Harmer buscó la palabra y descubrió que, de hecho, ya existía, ya que se había utilizado en revistas científicas. ^[17] La ​​inspiración para la canción principal del álbum provino de Gibbard observando a personas despidiéndose unas de otras en el aeropuerto de Heathrow y sabiendo que es posible que no se vieran durante algún tiempo. "Tuve esta idea fantástica de qué pasaría si las personas pudieran transportarse a través de los lugares o eventos que las separaban", le dijo Gibbard al escritor Andy Greenwald sobre la génesis de la canción. ^[10]

Antes de crear el álbum, Gibbard se sentía cada vez más agotado por las giras y su relación se desmoronó por estar lejos durante tanto tiempo. Estas experiencias constituyeron lo que Gibbard reflexionó como el año "más bajo" de su vida e influyeron profundamente en la composición de Transatlanticism . ^[10] Comenzó a centrarse más en la composición de canciones como carrera. Su objetivo era completar una canción por día y, para el álbum, le trajo a la banda entre 25 y 30 pistas de demostración. ^[6] Gran parte de las letras de Gibbard fueron compuestas durante un "período de exilio" cuando vivía en San Francisco, ^[11] cuidando la casa de John Vanderslice , el artista y propietario de Tiny Telephone Studios. ^[14] Walla consideró que la escritura de Gibbard era una mejora con respecto a los lanzamientos anteriores, y luego la calificó como "una de las escrituras más genuinas y directas que haya hecho, realmente abiertas y sin reservas de una manera que era algo nuevo". ^[6] Su trabajo con Tamborello le sirvió de base para la composición de Transatlanticism , con especial énfasis en la reelaboración de canciones y en decidir qué dejar dentro o fuera. ^[18] Gibbard enviaba sus canciones a la banda, que a partir de allí las tomaba y las reelaboraba. ^[19] Los músicos tomaban cada canción, la descomponían hasta dejarla en su melodía y letra, y reelaboraban por completo el arreglo original si lo consideraban creativamente necesario. "Al pedir y permitir más aportes de todos nosotros, podríamos ayudarnos mutuamente a explorar nuevos territorios y tomar algunos riesgos más", dijo Harmer. ^[11]

Greenwald, escribiendo para MTV , escribe que las canciones del álbum "bailan lentamente entre géneros: baladas de piano exuberantes y sensibles chocan y se difuminan en ritmos de guitarra caleidoscópicos". ^[10] El álbum enfatiza los ruidos ambientales, incluidos "clics, silbidos y zumbidos"; ^[10] la canción principal, por ejemplo, está construida alrededor del zumbido de un motor de avión. ^[8] Su estado de ánimo es a menudo sombrío u oscuro, lo que Gibbard pensó que era una extensión de su punto de vista sobre la vida: "Tengo este sentido del realismo que a veces es un poco deprimente", confesó a Magnet en 2003. ^[20] Jim Fusilli, escribiendo para The Wall Street Journal , encontró el contenido del álbum "a menudo sombrío, [pero] anhelante de optimismo". ^[19] Walla rechazó la noción de que el contenido del álbum fuera sombrío, señalando que las letras de Gibbard son principalmente una "expresión simple y real de necesidad y necesidad de ser amado". ^[21] Kelefa Sanneh , escribiendo para The New York Times , observó que una extensión del tema de larga distancia del álbum reside en la dependencia de cada canción "de una única línea melódica de sonido frágil: una madeja de acordes de guitarra rotos, un piano reverberante". ^[22]

El trabajo artístico del álbum fue creado por el pintor de Seattle Adde Russell. ^[23] Russell conocía a Josh Rosenfeld, uno de los fundadores de Barsuk Records, y McGerr había sido su profesor de batería. Rosenfeld preguntó a la banda si estarían interesados ​​en trabajar con Russell, y aceptaron. Russell comenzó produciendo una gran cantidad de trabajos artísticos, en diferentes estilos. "Tenía la expectativa de que encontrarían algo en el desorden que les gustara o que la banda vería cuánto trabajo había hecho y no tendrían el corazón para decir que no", recordó más tarde. El cuervo de la portada del álbum fue encontrado por Russell en una tienda de pasatiempos. Inicialmente, era un pájaro de poliestireno blanco con una cuerda roja. Harmer estaba particularmente interesada en esta imagen y continuó trabajando, y finalmente entregó la portada final del álbum. ^[24]

Eric Gansworth, que escribe para la revista At Length , describe la funda interior del álbum:

La impactante imagen de la portada, una pintura de enfoque suave de un mirlo atrapado en una especie de cuerda de color rojo sangre, es a la vez icónica y misteriosa. El libreto interior revela una abundancia de pintura figurativa, collage y ensamblaje, que se hace eco visual de los temas del álbum con imágenes repetidas de marañas de cuerdas rojas (que recuerdan a las ilustraciones de libros de texto anatómicos de arterias ), fusibles eléctricos fundidos, un colibrí , representado al estilo del " arte marginal ", una figura humana espectral situada de forma ambigua en agua turbulenta, fotos recortadas de vagones de tren y otros elementos repetidos, algunos en el extremo abstracto del espectro y otros más cercanos al diseño gráfico . Una mano humana figurativa, que recuerda a Adán extendiendo la mano hacia Dios en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , también está enredada en zarcillos rojos. Dependiendo de cómo se sostenga el folleto, se abre una extensión de varios paneles minimalistas con letras superpuestas, o se encuentra en clara yuxtaposición con el colibrí, cuyo pico en forma de aguja reemplaza la mano de Dios. ^[25]

Death Cab for Cutie anunció por primera vez Transatlanticism el 25 de junio de 2003 en Pitchfork . ^[23] En el intervalo entre álbumes, el grupo había licenciado sus canciones para su uso en el popular drama televisivo The OC , lo que ayudó a presentarlos a una audiencia más amplia. ^[26] "A Lack of Color" se usó en el programa, y ​​la banda apareció como ella misma en un episodio de la segunda temporada , interpretando "Title and Registration" y "The Sound of Settling" en el lugar de música ficticio del programa. ^[27] Esta publicidad, más el amplio éxito del otro proyecto de Gibbard, el Postal Service, generó un interés considerablemente mayor en Transatlanticism por parte del público. El álbum se filtró en línea antes de su lanzamiento; Gibbard lo llamó "algo bueno", y señaló que "si acaso me gusta la idea de que la gente normal tenga la oportunidad de escucharlo antes de que salga". ^[14]

Transatlanticism fue lanzado el 7 de octubre de 2003 por Barsuk Records. Fue lanzado físicamente en disco compacto, vinilo doble LP y casete; además, el disco tuvo distribución digital en la iTunes Store , que había debutado ese año. Además de los formatos regulares, Barsuk también lanzó una edición limitada para audiófilos en SACD , ^[13] el sucesor inicial de los CD que pretendían tener una mayor calidad de audio y más almacenamiento. Walla elogió las posibilidades del formato en un perfil para CMJ en ese momento: "Creo que en un nivel realmente subconsciente, [los SACD hacen] que la música sea más atractiva para escuchar", dijo. ^[8] Las proyecciones de ventas iniciales del sello eran de entre 6 y 8000 copias en la primera semana. Debutó con más de 15.000 copias vendidas, ^[28] y se convirtió en su primer álbum en aparecer en la lista Billboard 200 en el puesto número 97. ^[29] Había vendido más de 100.000 copias para el siguiente abril, ^[30] y para finales de 2004, había vendido 225.000 copias. ^[4] Para 2007, el disco había alcanzado las 530.000 copias vendidas, lo que el periodista musical Greg Kot juzgó como "un éxito masivo para los estándares del indie-rock". ^[28] El 29 de abril de 2008, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^[31]

En 2013, para celebrar el décimo aniversario del álbum, Barsuk reeditó el LP en vinilo. El sello también lanzó Transatlanticism Demos , una colección de versiones demo de canciones de Transatlanticism .

La banda se reagrupó para ensayar para la gira detrás de Transatlanticism a finales de 2003. En contraste con sus configuraciones en vivo anteriores, que eran más simples y más centradas en los cuatro instrumentos, la banda priorizó incluir samplers para incorporar los paisajes sonoros presentes en Transatlanticism . Anteriormente, el cuarteto se había conducido de ciudad en ciudad en una camioneta Econoline . Para esta gira, se mejoró su alojamiento: pagaron un autobús de gira por primera vez. Gibbard justificó el gasto en una entrevista con CMJ : "Todos hemos superado esta culpa indie-rock de estilo católico por tomar un autobús. No, amigo, tomar un autobús es genial". ^[8] Realizaron una gira a finales de 2003 junto a Nada Surf , The Long Winters y Mates of State . Fue la primera gira de la banda con solo un acto de apoyo por espectáculo. Su razón fue que, a medida que su catálogo había crecido, se sentía más razonable tocar en espectáculos más largos. ^[14] A principios de 2004, volvieron a realizar una gira por los EE. UU., co-cabezas de cartel con Ben Kweller . ^[32]

Sus compromisos de gira para Transatlanticism incluyeron presentaciones en el Coachella Festival de 2004 en Indio, California , ^[15] el Siren Festival de Nueva York , "Block Party" de Q101 en Chicago y el festival "Bite of Portland", una recaudación de fondos para las Olimpiadas Especiales de Oregón. ^[33] Pearl Jam invitó a la banda a abrir para ellos en su gira Vote for Change de 2004 , y la banda concluyó el año con otra gira como cabeza de cartel por los EE. UU., entre octubre y noviembre de 2004. ^[34] Originalmente estaban programados para abrir para el grupo de pop punk Blink-182 ese diciembre, ^[35] pero la banda tuvo que cancelar ya que Gibbard desarrolló un quiste benigno en su pierna que requirió cirugía y un período de descanso. ^[36] Toda la gira de Transatlanticism se llevó a cabo en Estados Unidos; las giras en el extranjero fueron complicadas para la banda, ya que sus contratos con el sello discográfico se dividieron entre nueve compañías diferentes allí. Estos problemas y el creciente estrellato de la banda los llevaron a cortejar a los principales sellos discográficos en 2004. ^[28] La gira de la banda para promocionar Transatlanticism está documentada en la película Drive Well, Sleep Carefully del director Justin Mitchell. ^[4]

Transatlanticism fue recibido con gran éxito por la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 85, basada en 21 reseñas. ^{[37] La ​​revista} Uncut lo aclamó como "un disco de rara belleza y aplomo", ^[48] y Alternative Press lo consideró "la grabación más lenta y madura de Death Cab" con "fragmentos ocultos de magia [que] se revelan brillantemente". ^[49] Andy Greenwald de Spin encontró las imágenes de las letras sorprendentemente vívidas al elogiar la dirección musical de Gibbard y Walla. ^[47] Rob Theakston de AllMusic escribió que Transatlanticism es "una escucha decadentemente buena de principio a fin" debido a la madurez de la banda como compositores y músicos. ^[38]

En The AV Club , Stephen Thompson dijo que el disco "supera los otros puntos culminantes de la carrera de Gibbard", llamándolo "un examen exuberante, impecablemente producido, musicalmente aventurero y emocionalmente resonante de la forma en que las relaciones se fortalecen y dañan por la distancia". ^{[50] La crítica} de PopMatters, Christine Klunk, dijo que era un "disco pop casi perfecto" cuyas melodías sencillas y narrativas honestas ensalzaban la condición humana. ^[51] William Morris de Pitchfork fue más crítico, lamentando lo que sintió que eran las letras más generalizadas de Gibbard y menos filo en las "adivinaciones generalmente agudas" de la banda. ^{[43] Colin McElligatt} de Stylus Magazine dijo que a pesar de sus fuertes melodías, había retrocedido como letrista y sonaba más "estúpido" que antes. ^[52] En The Village Voice , Robert Christgau citó "We Looked Like Giants" como un "corte selecto", ^[53] indicando "una buena canción en un álbum que no vale la pena ni tu tiempo ni tu dinero". ^[54]

En 2011, Transatlanticism fue nombrado por NPR Music como una de las cincuenta grabaciones más importantes de la década de 2000, ^[55] mientras que Rolling Stone lo ubicó en el puesto 57 en la lista de fin de década de la revista. ^[56] En 2013, Death Cab for Cutie relanzó el álbum, marcando su décimo aniversario con una remasterización disponible como vinilo o descarga MP3, incluyendo demos de todas las canciones del álbum. ^[57] En un artículo retrospectivo de ese año, Kyle Anderson de Entertainment Weekly llamó a Transatlanticism un "álbum de indie-rock clásico", ^[58] mientras que el editor de Pitchfork, Ian Cohen, escribió: "Pocos discos se abren para forjar ese tipo de momentos, para ser una experiencia emocional y auditiva formativa, empujándote a sentir lo que estás pensando (para dar vuelta una línea de 'Lightness'), atreviéndose a ser lo suficientemente universal como para permitirte verte a ti mismo en él". ^[44]

Transatlanticism fue lanzado en un momento en el que el indie rock se convirtió en una fuerza cultural, ganando popularidad fuera de sus bases de fans típicas. Death Cab, como Shins , Modest Mouse e Interpol , vieron una mayor popularidad y ventas de discos. ^[59] El álbum también se convirtió en un éxito crossover para los fans emo . En un artículo de portada para Spin en ese momento, el escritor Andy Greenwald sugirió que "Death Cab ha encontrado una manera de comunicar el indie rock íntimo e insular al incipiente teen-emo overground". ^[30] El grupo rechazó su asociación con la música emo, rechazando una oferta para hacer una gira con Dashboard Confessional , ^[21] con quien se los comparaba con frecuencia. ^[30]

La banda desató una guerra de ofertas con las principales discográficas, con representantes de A&R viéndolos como la respuesta de Estados Unidos a la banda Coldplay . ^[30] Jimmy Iovine de Interscope compitió para firmar tanto con Postal Service como con Death Cab, exclamando, según se dice, "¿Por qué querría solo el que no vende tanto como el otro?" ^[3] Gibbard vio con entusiasmo el creciente perfil de la banda: "Ya hemos dejado de ser una banda de rock independiente. Estamos orgullosos de lo que hemos logrado, pero es mucho más emocionante para mí llegar a una audiencia que se extiende más allá de cualquier género o grupo de edad". ^[10] En noviembre de 2004, el grupo había dejado Barsuk y había firmado un contrato mundial a largo plazo con la importante discográfica Atlantic Records . El proceso para firmar a la banda fue un asunto difícil, de un año de duración; Atlantic tuvo que comprar el resto del contrato del cuarteto con Barsuk y pagarle a esa discográfica los dos álbumes restantes que les debía. ^[28]

Desde entonces, Gibbard ha clasificado a Transatlanticism como su álbum favorito de la banda, y ha comentado que con el lanzamiento de Give Up y Transatlanticism , "nunca he tenido un año más inspirado creativamente". ^[2]

Todas las letras escritas por Ben Gibbard.

Taxi de la muerte para Cutie

• Benjamin Gibbard – voz, guitarra, piano, efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
• Nick Harmer – bajo, voz en "Transatlanticism", efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
• Jason McGerr – batería, percusión, efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
• Christopher Walla – guitarra, teclados, samples, producción, mezcla (excepto “Expo 86” y “The Sound of Settling”), grabación, voz en “Transatlanticism”

Personal adicional

• Ed Brooks – masterización
• John Goodmanson   – mezclando en “Expo 86” y “The Sound of Settling”
• Rob Herbst – Efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
• Sean Nelson – voz en “Transatlanticism”
• John Roderick – voz en “Transatlanticism”
• Phil Wandscher – voz en “Transatlanticism”

• Transatlanticism en Discogs (lista de lanzamientos)