Máscara de transformación

Una máscara de transformación, también conocida como máscara de apertura, es un tipo de máscara que utilizan los pueblos indígenas de la costa noroeste de América del Norte y Alaska en danzas rituales. Estas máscaras suelen representar un rostro externo de animal, que el intérprete puede abrir tirando de una cuerda para revelar un rostro humano interior tallado en madera que simboliza el paso del usuario del mundo natural al reino sobrenatural. Los pueblos de la costa noroeste suelen utilizarlas en potlatches para ilustrar mitos, mientras que los nativos de Alaska las utilizan para rituales chamánicos.

Las máscaras de transformación se utilizan para representar el acto de transformación. Estas transformaciones suelen representar a un animal que se convierte en otro animal o un animal que se transforma en una criatura legendaria. ^[1]

Durante las ceremonias y rituales, las máscaras de transformación se utilizaban a veces para transformar a los indígenas de la Costa Noroeste en animales o criaturas míticas. Según las leyendas nativas, la transformación a menudo estaba relacionada con criaturas sobrenaturales como los embaucadores , normalmente un dios o diosa que usa su conocimiento para causar caos entre los humanos. ^[1]

Como forma de honrar los hitos naturales de la vida de los nativos americanos, el pueblo Kwakwaka'wakw, una tribu nativa americana originaria de la costa noroeste del Pacífico, celebra el Potlatch. El Potlatch es una tradición que incluye el uso de máscaras de transformación, cantos y bailes. La ceremonia tiene como objetivo celebrar los rituales de dar un nombre, instituir a un nuevo jefe de la tribu y honrar una muerte o un matrimonio. ^[2] 

Las ceremonias de potlatch se utilizaban para establecer el orden social, distribuir recursos y transmitir información al clan. Por lo general, estas máscaras eran talladas por maestros talladores de las Primeras Naciones de la región costera del Pacífico Noroeste. ^[3]

La palabra "potlatch" proviene de la palabra chinook "dar". Las ceremonias de potlatch se llevaban a cabo en un gran espacio comunitario llamado la Gran Casa. Con frecuencia, estas ceremonias implican la narración de la historia del origen del grupo o clan de las Primeras Naciones. ^[3]

Los colonos, los misioneros y el gobierno canadiense intentaron poner fin al Potlatch porque querían que los pueblos indígenas se asimilaran a las creencias y costumbres anglocanadienses. En 1884, el gobierno canadiense prohibió las ceremonias del Potlatch, que duraron hasta 1969. ^[3]

Para la fabricación de las máscaras se utilizan materiales naturales y orgánicos como la corteza de cedro rojo y otros tipos de madera que suelen utilizar estas tribus para construir edificios y otras estructuras. Las máscaras suelen estar hechas con una paleta de colores de tonos terrosos como el rojo, el azul, el verde y el negro, aunque a veces también se utilizan otros colores. Los colores se obtienen utilizando plantas y minerales que tenían a su disposición en su entorno natural. ^[1]

Aunque parece que se sabe muy poco sobre las máscaras originales y cómo se usaban, un artista, Shawn Hunt, quiso recrear una máscara con la ayuda de la tecnología moderna. Transformation Mask , una réplica de un metro de largo del Cuervo impresa en 3D , se lanzó en 2018 con la ayuda de Microsoft Vancouver . El usuario de la máscara experimenta su apertura y cierre, junto con la luz ambiental y el sonido junto con la holografía . ^[4]

Antes de que los Seattle Seahawks participaran en el Super Bowl de 2014, Robin K. Wright, curadora de arte nativo americano en el Museo Burke, cuestionó la inspiración detrás del diseño del logotipo del equipo de fútbol americano. Wright se reunió con el curador emérito del Museo Burke, Bill Holm, quien luego le mostró una imagen de una máscara de águila Kwakwaka'wakw exhibida en Art of the Northwest Coast Indians de Robert Bruce Inverarity. Wright notó que la máscara de transformación era casi idéntica al logotipo original del equipo de 1976. ^[5]

Cuando los Seattle Seahawks descubrieron un artículo de periódico olvidado en su base de datos de 1975, John Thompson, gerente general de los Seahawks de 1976 a 1982, confirmó oficialmente la influencia detrás del diseño del logotipo del equipo de 1976. ^[5]

Marvin Oliver, un artista que alguna vez trabajó junto a Holm, se inspiró en el primer logotipo del equipo de fútbol y creó un rediseño en 1975 que seguía una forma más tradicional de los principios de la costa noroeste del norte. Durante la creación del diseño original del logotipo en 1975, el arte tradicional de tribus como Tlingit, Haida, Tsimshian y Kwakwaka'wakw se estaba volviendo cada vez más familiar a lo largo de la costa noroeste del Pacífico. La razón de la familiaridad del arte se remonta al siglo XIX. En los viajes en barco de vapor, los viajeros estadounidenses pasaban por tótems, una popularidad durante esta época. En 1899, un diseño fue robado de uno de los postes y más tarde se convirtió en un ícono de Seattle, Washington. ^[6]

La máscara de águila original que influyó en el logotipo de los Seattle Seahawks de 1976 fue descubierta en el lado noreste de la isla de Vancouver. ^[6]

En 2014, el Museo Hudson de la Universidad de Maine conservó la máscara de águila original en su colección. Luego, el Museo Hudson se enteró de que el Museo Burke estaba buscando la ubicación del logotipo de los Seattle Seahawks que sirvió de inspiración. Al enterarse de esta noticia, ofrecieron la máscara al Museo Burke. Poco después de la llegada de la máscara, Wright y su equipo de artistas fueron acompañados por el artista Bruce Alfred, miembro de la Banda Namgis de las Naciones Kwakwaka'wakw, para examinar la máscara de transformación. ^[5]

Al examinar la máscara, se encontraron marcas que demostraban su origen, además de evidencia de que se utilizaba en ceremonias de los nativos americanos. La máscara, que se presentaba como un águila o un pájaro del trueno, estaba destinada a representar la transformación de un animal en un ser humano. ^[5]

El Museo Burke en Seattle, Washington, exhibió la máscara de transformación original como parte de una exposición inspirada en artistas nativos americanos del 22 de noviembre de 2014 al 27 de julio de 2015. ^[5]

• 
  Máscara de transformación de cuervo/sisutl de Oscar Matilpi, Nación Kwakwaka'wakw , 1997. En la colección permanente del Museo de los Niños de Indianápolis
• 
  La misma máscara de transformación Raven/Sisutl, abierta, de Oscar Matilpi, Kwakwaka'wakw Nation, 1996. En la colección permanente del Museo de los Niños de Indianápolis
• 
  Artista Namgis (de los Kwakwaka'wakw ), Máscara Thunderbird abierta, siglo XIX, de Alert Bay, Isla de Vancouver, Columbia Británica, Canadá (ubicada en el Museo de Brooklyn ) ^[7]
• 
  Artista Kwakwaka'wakw, Máscara de ballena , siglo XIX, de Alert Bay , Isla de Vancouver, Columbia Británica, Canadá (ubicada en el Museo Metropolitano de Arte ) ^[7]

• Máscaras entre los pueblos esquimales

• Davidson, Sarah y Robert Davidson. Potlach como pedagogía: aprendizaje a través de ceremonias . Portage & Main Publishing, 2018. Versión impresa.
• Edson, Gary. Máscaras y enmascaramiento: rostros de la tradición y la creencia en todo el mundo . McFarland, 2015. Impreso.
• Garage, Microsoft; Hunt, Shawn (2018). "Máscara de transformación". Leonardo . 51 (4): 435–436. Proyecto MUSE  702032.
• “El origen del logotipo de los Seahawks: la historia se revela”. Burke Museum , Burke Museum, 27 de enero de 2015, https://www.burkemuseum.org/news/origin-seahawks-logo-story-unfolds.
• “La historia de la colección Potlatch”. Centro Cultural U'mista, www.umista.ca/pages/collection-history.
• “Máscaras de transformación”. Khan Academy, Khan Academy, www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/indigenous-americas/a/transformation-masks.
• Shearar, Cheryl (2000). Entender el arte de la costa noroeste: una guía sobre escudos, seres y símbolos . Vancouver: Douglas y McIntyre. ISBN 1-55054-782-8.
• Wright, Robin K. “La máscara que inspiró el logotipo de los Seahawks”. Burke Museum , Burke Museum, 28 de enero de 2014, https://www.burkemuseum.org/news/mask-inspired-seahawks-logo.

• Entrada en el sitio web del Instituto de Artes de Minneapolis
• Ejemplo del Museo Canadiense de la Civilización
• Ejemplo de Alaska del Smithsonian