Articulo de referencia

Triángulo (instrumento musical)

El triángulo , o triángulo musical , es un instrumento musical de la familia de la percusión , clasificado como idiófono en el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs . Los...

El triángulo , o triángulo musical , es un instrumento musical de la familia de la percusión , clasificado como idiófono en el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs . Los triángulos se fabrican con diversos metales , como aluminio , cobre berilio , latón , bronce , hierro y acero . El metal se dobla en forma triangular con un extremo abierto. El instrumento se sujeta generalmente mediante un lazo de hilo o alambre en la curva superior para permitir que el triángulo vibre, y se golpea con una varilla metálica llamada "baqueta". Teóricamente, el triángulo tiene un tono indefinido [ 1 ] y produce una pluralidad de armónicos al ser golpeado con la baqueta adecuada.

Historia

Un cuadro de Pieter Lastman de 1614 representa un triángulo musical.

La iconografía es la principal fuente de conocimiento sobre la historia del triángulo y proporciona información sobre el contexto musical y social en el que se desarrolló el instrumento. [ 2 ] Algunos estudiosos creen que el triángulo es un descendiente directo del antiguo sistro egipcio . Otros no llegan tan lejos, refiriéndose al triángulo como "aliado" con el sistro a lo largo de la historia, pero no como un descendiente directo. [ 3 ] [ 4 ] Al igual que el sistro, el triángulo, como se ve en la iconografía, tiene sus orígenes en contextos religiosos. [ 5 ] [ 4 ] El triángulo se utiliza como instrumento litúrgico en los ritos de la Iglesia Copta con sede en Egipto y la Iglesia Siro-Malabar con sede en Kerala, India . [ 4 ] [ 6 ]

Durante décadas, se pensó que el primer testimonio iconográfico de un triángulo provenía de un manuscrito del siglo IX conservado en Emmeram de Ratisbona , a través de escritos de larga data de James Blades y otros, aunque la investigación reciente no comparte esta opinión. [ 4 ] En el siglo XIV, las primeras representaciones del triángulo surgen de la iconografía cristiana occidental . [ 4 ] Desde entonces, el triángulo se ve en la iconografía a lo largo de los siglos, en una variedad de tamaños, y a veces con anillos tintineantes colgando de sus travesaños. [ 3 ] [ 4 ] Los triángulos se representan con una esquina abierta con los extremos no tocándose, y también con esquinas completamente cerradas; los lados a veces están ligeramente curvados. [ 2 ] [ 4 ] Los triángulos también tienen formas que no son exactamente triangulares, como trapecios y formas de estribo. [ 4 ] El primer uso conocido del término escrito "triángulo" aparece en un inventario de los instrumentos musicales propiedad de la capilla en Wurtemberg, Alemania. [ 4 ] La lista fue compilada por Balduin Hoyoul en 1589, más de doscientos años después de la aparición iconográfica del triángulo en el siglo XIV. [ 4 ]

Alrededor del siglo XVIII, el uso del triángulo comenzó a expandirse; su sonido empezó a generar nuevas connotaciones y asociaciones musicales. Influenciados por la embajada, la diplomacia, la « Turquerie » y los nuevos sonidos de sus propias bandas militares, los compositores de ópera y orquesta europeos comenzaron a incorporar el triángulo como un medio para emular los sonidos del mehterân : los sonidos metálicos del zil y el cevgen , combinados con el pulso rítmico del kös , el davul y el nakkare . [ 4 ] El uso inicial del triángulo en un contexto operístico/orquestal a menudo no se notaba y simplemente se interpretaba de oído. [ 4 ] Cuando se notaba una parte de triángulo , era en figuras constantes y repetitivas que proporcionaban un carácter de marcha. [ 7 ] El triángulo era el instrumento disponible en Europa para que los compositores escribieran rítmicamente y con un color metálico. [ 4 ] Sin embargo, el triángulo no se utilizaba en la música funcional de los mehter , ni era utilizado por los jenízaros o mehteran al proporcionar música para la batalla. [ 4 ] A principios del siglo XIX, los compositores de la época romántica comenzaron a buscar nuevos colores y exploraron las cualidades de sostenimiento del triángulo. [ 4 ] [ 8 ] Se dio preferencia a un sonido largo y sostenido que solo los triángulos sin anillos podían proporcionar. [ 4 ] Así, los anillos tintineantes asociados con el triángulo durante los cinco siglos anteriores cayeron en desuso. [ 4 ] [ 8 ]

Moldeado y fabricación

El triángulo se golpea con una varilla metálica llamada "batidor". En la imagen se muestran batidores metálicos de la marca Chaklin.

El triángulo moderno recibe su nombre del triángulo original , aunque uno de sus ángulos queda abierto, con los extremos de la barra sin llegar a tocarse. Esta abertura se utiliza para evitar que el instrumento tenga una afinación definida , creando así una rica gama de armónicos . [ 9 ] Generalmente se suspende de una de las otras esquinas, comúnmente mediante un hilo de nailon , lo que le permite vibrar libremente. Los primeros ejemplos de triángulos incluyen ornamentación en el extremo abierto, a menudo con motivos de volutas. [ 4 ] En la actualidad, se ha abandonado el diseño de volutas y los triángulos se fabrican de acero o latón. [ 10 ]

Técnica

El triángulo suele ser objeto de bromas y chistes , como instrumento arquetípico que aparentemente no tiene función musical y no requiere habilidad para tocarlo (el personaje de Ed Grimley de Martin Short es un ejemplo). [ 11 ] Sin embargo, las partes de triángulo en la música clásica pueden ser muy exigentes, y James Blades, en el Grove Dictionary of Music and Musicians, escribe que «el triángulo no es en absoluto un instrumento sencillo de tocar».

El triángulo se suele suspender de una pinza triangular que lo mantiene en suspensión para que pueda vibrar libremente. Cuando el instrumento se toca con una sola baqueta, la mano que sujeta la pinza también puede usarse para amortiguar o modificar ligeramente el sonido. El triángulo se suele golpear con una baqueta metálica, lo que produce un tono agudo y resonante. Para ritmos complejos y rápidos, el instrumento puede suspenderse de un soporte con dos pinzas y tocarse con dos baquetas, aunque esto dificulta su control. La mayoría de las dificultades para tocar el triángulo provienen de los ritmos complejos que a veces se escriben para él, y también puede ser bastante difícil controlar el nivel de volumen. Se pueden obtener notas muy suaves utilizando una baqueta mucho más ligera; a veces también se utilizan agujas de tejer. Los compositores a veces piden que se utilicen baquetas de madera en lugar de una metálica, produciendo un tono único. [ 12 ] Un redoble de triángulo , similar a un redoble de caja , se anota con tres líneas que atraviesan el tallo de la nota. Requiere que el jugador mueva rápidamente la batidora de un lado a otro, ya sea en la esquina superior o inferior, moviendo la batidora rápidamente entre los dos lados.

Estilos musicales

Música clásica

Un joven músico de orquesta toca un triángulo de Alan Abel .

En la música clásica europea , el triángulo se ha utilizado en la orquesta clásica occidental desde mediados del siglo XVIII. [ 4 ] Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven lo utilizaron, aunque con moderación, generalmente imitando a las bandas de jenízaros . [ 4 ] [ 13 ] La primera escritura para el triángulo se encuentra en las óperas de Cristoph Willibald Gluck Der betrogene Kadi (1761) [ 14 ] y La Cythère Assiégée (1775) [ 4 ] [ 15 ] . La primera pieza en utilizar el triángulo de forma destacada fue el Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor de Franz Liszt , donde se utiliza como instrumento solista en el tercer movimiento, lo que le valió a este concierto el apodo de «concierto del triángulo». [ 16 ] En la música de la época romántica , el triángulo se utilizó en algunas obras de Richard Wagner , como el " Coro nupcial " de Lohengrin . Johannes Brahms utiliza el triángulo con un efecto particular en el tercer movimiento de su Cuarta Sinfonía , la única aparición de percusión que no sean timbales en una sinfonía de Brahms. Albert Lortzing utilizó triángulos en el inicio de su ópera Der Waffenschmied para imitar el sonido de los martillos en una herrería.

Un percusionista de un grupo de música popular toca un triángulo de bajo grande y de tono grave.

En la música folclórica , el forró , la música cajún y el rock, el triángulo se suele sujetar directamente con la mano para poder amortiguar uno de sus lados con los dedos y así variar el tono. El sonido también puede modificarse ligeramente variando la zona golpeada y mediante una amortiguación sutil.

El triángulo (conocido en francés cajún como 'tit-fer, [ 17 ] de petit fer , "pequeño hierro") es popular en la música cajún donde sirve como ritmo fuerte, especialmente si no hay tambores presentes. [ 18 ]

En el estilo musical brasileño Forró [ 19 ] se utiliza junto con la zabumba (un tambor más grande) y un acordeón . Junto con la zabumba, forma la sección rítmica. Generalmente proporciona un pulso constante, amortiguando el sonido en el primer, segundo y cuarto tiempo, mientras que abre la mano en el tercer tiempo para que suenen la mayoría de las frecuencias. Puede utilizarse ampliamente para pausas, improvisar y variar el ritmo.

En la música folclórica indonesia, como la música Banyuwangi Gandrung [ 20 ] , el triángulo se usa junto con el gamelan. Localmente se le llama kluncing en idioma osing . [ 21 ]

Referencias

  1. "Triángulo | instrumento musical" . Britannica .
  2. 1 2 Berry, Mark (2017). Índice de iconografía triangular . Living Sound Publications. OCLC 1018405394 . 
  3. 1 2 James, Blades (1992). Instrumentos de percusión y su historia ( Ed. revisada). Westport, Conn.: Bold Strummer. pág. 191. ISBN   0933224710OCLC 28230162 
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Berry , Mark ( 2016 ) . " De ángeles a orquesta: una historia iconográfica del triángulo a través del siglo XIX" .
  5. Berry, Mark (2015). El triángulo en imágenes . Vol. 1, 2, 3. Bowling Green, Kentucky: Living Sound Publications. OCLC 935161965 .  
  6. Berry, Mark. "Melodía cristiana siro-malabar" . The Triangle Research Hub . Mark Berry, editor.
  7. ^ Baya, Mark. "Marche du Pacha precede a de la Garde de La caravane du Caire (1783) de Andre Gretry" . El Centro de Investigación del Triángulo . Mark Berry, editor.
  8. 1 2 Beck, JH (2013). Enciclopedia de la percusión. Estados Unidos: Taylor & Francis. (pág. 397)
  9. "Triangle, Orquesta Filarmónica" . Philharmonia.co.uk . Consultado el 19 de abril de 2021 .
  10. Grover, Neil, Whaley, Garwood. "Sobre el Triángulo" .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  11. Revista People (25 de septiembre de 2020). PEOPLE Saturday Night Live! 45 años después . Time Home Entertainment. ISBN 978-1-5478-5505-6Consultado el 21 de febrero de 2022 .
  12. Berry, Mark (2013). Sonidos, formas y sinergia: música para triángulos . Bowling Green, Kentucky: Living Sound Publications. OCLC 1015891527 . 
  13. Peinkofer, Karl, Tannigel, Fritz (1976). Manual de instrumentos de percusión . European Amer Music Dist Corp.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  14. ^ Baya, Mark. "Der betrogene Kadi" . El Centro de Investigación del Triángulo . Mark Berry, editor.
  15. ^ Baya, Mark. "Cythère assiégée (Cietera asediada)" . El Centro de Investigación del Triángulo . Mark Berry, editor.
  16. Mordden, Ethan (1986). Guía de música orquestal: Manual para no músicos. Oxford University Press. pág. 183. ISBN 9780195040418.
  17. Berry, Mark. "Ti fer - Música cajún" . Triangle Research Hub . Mark Berry, editor.
  18. "Glosario de Louisiana Voices" (Bajo la definición de Tit-fer) . Consultado el 8 de marzo de 2008 .
  19. Berry, Mark. "Forró" . Triangle Research Hub . Mark Berry, editor.
  20. ^ Baya, Mark. "Banyuwangi Gandrung-Java" . Centro de investigación del triángulo . Mark Berry, editor.
  21. ^ Jumhardiyanto, D. (23 de julio de 2023). "Baru Tau Ada Biola Gandrung, Serupa Biola Umum Tapi Tak Sama Cara Memainkanny" . Radar Banyuwangi (en indonesio) . Consultado el 23 de octubre de 2023 .