Turquerie

La turquería ( anglicizada como "Turkery"), o turquoiserie , ^{[ 1 ]} fue la moda turca en Europa Occidental desde el siglo XVI hasta el XVIII que consistía en imitar aspectos del arte y la cultura otomanos . Muchos países de Europa Occidental quedaron fascinados por la cultura exótica y relativamente desconocida de la clase dominante otomana, que era el centro del Imperio Otomano . Este fenómeno de moda se popularizó gracias a las rutas comerciales y al aumento de las relaciones diplomáticas entre los otomanos y las naciones europeas, como lo demuestra la alianza franco-otomana de 1536, que se renovó varias veces, sobre todo en 1715. Los embajadores y comerciantes solían regresar a casa con relatos de lugares exóticos y recuerdos de sus aventuras. ^{[ 2 ]}

El movimiento se reflejó a menudo en el arte de la época. La música, la pintura, la arquitectura y los objetos artísticos se inspiraron frecuentemente en los estilos y métodos otomanos. Las pinturas, en particular, retrataban a los otomanos con colores brillantes y fuertes contrastes, sugiriendo su peculiaridad y naturaleza exótica. ^{[ 3 ]}

Tras la Era de los Descubrimientos , aproximadamente entre los siglos XV y XVIII, se produjo una explosión en la cantidad de mercancías y la disponibilidad de productos. La gente utilizaba la cartografía recién creada y estos mapas para explorar el mundo en papel. Hubo una acumulación de más objetos y un deseo de más adquisiciones. A esto se sumaba el valor del exotismo , la valoración de las cosas que provenían de muy lejos. Tanto europeos como otomanos desarrollaban una conciencia de sí mismos en relación con el mundo en general. ^{[ 4 ]} Al mismo tiempo, los otomanos dejaron de ser considerados una seria amenaza militar para Europa Occidental, a pesar de su continua ocupación de los Balcanes y campañas como la que culminó con la Batalla de Viena en 1683.

Surgieron nuevos patrones de consumo, especialmente gracias a la capacidad de los barcos mercantes para navegar alrededor de África. Los productos que antes eran caros se volvieron más asequibles. Los productos a menudo definen a las personas en términos de género, edad y acceso. Esta noción de definición social describe el tema principal de la explosión de productos básicos a partir del siglo XVI. El sistema de intercambio tenía que ver precisamente con la accesibilidad y disponibilidad de productos básicos a gran escala. ^{[ 5 ]} Este no fue solo un fenómeno europeo. Los europeos no fueron los únicos que desarrollaron una sensibilidad sobre cómo el consumo de diferentes cosas podía definir sus relaciones a nivel nacional e internacional. En este contexto, existía una visión más amplia del consumo y del lugar que uno ocupaba en el mundo. Una persona consumía para mostrar su posición económica y su posición social. ^{[ 5 ]}

Café

Cuando el café se importó por primera vez a Europa, los lugareños recurrieron a su lugar de origen para comprender mejor el nuevo fenómeno. Los eruditos otomanos, que llevaban siglos estudiando la planta y producían fuentes nuevas y relevantes, se convirtieron en la principal referencia para las obras escritas sobre el café de Edward Pococke y Antoine Galland . ^{[ 6 ]} La academia, como esta, era un componente clave dentro de la cultura de los cafés. La historia del café en Europa como producto estaba inextricablemente ligada a esta cultura. Era «una institución y un conjunto de costumbres… transferidas de una región a otra», en este caso del Imperio Otomano a Europa occidental. ^{[ 7 ]} La introducción del café en el panorama europeo no era ni nueva ni simplemente un bien de consumo común; fue el resultado directo de la «mediación otomana». ^{[ 8 ]}

Las élites europeas de clase alta que visitaban el país solían tener acceso a la bebida a través de las élites y la diplomacia otomanas, con vajilla de porcelana , servilletas bordadas y un protocolo especial. ^{[ 9 ]} Además, los funcionarios militares o diplomáticos otomanos que visitaban el país servían café de forma similar en las ciudades europeas. Siguiendo instrucciones, secuencias y medidas estrictas, el buen café debía prepararse con una precisión que los otomanos habían perfeccionado, una habilidad que los europeos aún no habían aprendido a aplicar a su versión de esta bebida amarga y tosca.

Perspectiva europea

Los europeos desarrollaron un gusto por lo exótico a medida que se hacía mayor hincapié en la construcción de imperios y la colonización de otras naciones. En los siglos XV y XVI, se popularizó la moda turca en Europa. Los europeos no consideraban a los otomanos como rivales con los que debían lidiar e imitar militar, política o diplomáticamente, sino más bien como un pueblo extranjero exótico con modas singulares y peculiares que podían consumir. El consumo de estas modas exóticas demostraba la posición de élite en la sociedad, así como la apertura mental y el interés por el mundo. ^{[ 10 ]} Estas "obsesiones" con la estética turca fueron provocadas en parte por la presencia de europeos en la corte otomana y el hecho de que llevaran sus productos a Europa. ^{[ 11 ]} El aumento de las relaciones mercantiles entre el pueblo turco y los europeos contribuyó a este proceso; la continuidad de estos sistemas comerciales ayudó a difundir rápidamente las nuevas modas en Europa. ^{[ 2 ]}

Los coloridos estilos decorativos turcos se empleaban en muchos tipos de objetos, incluidos los relojes. Muchos de los importados tenían las horas y los nombres religiosos en caracteres árabes. Quien poseía uno de estos relojes gozaba de un estatus social elevado. ^{[ 2 ]}

La grandeza turca retratada por los sultanes resultaba atractiva para los europeos. Agostino Veneziano realizó un retrato de Solimán el Magnífico , sultán del Imperio Otomano, en 1520. Era conocido como el «gran turco» por sus conquistas en Europa. ^{[ 12 ]}

Los tejidos solían ser brillantes, ricos y bordados, como se muestra en la pintura « Himan de la Grande Mosquee» de Joseph-Marie Vien en 1748. En el contexto de la turquería, los textiles turcos también eran un lujo en los hogares europeos de la élite. A menudo tenían fondos de terciopelo con motivos florales estilizados. Se tejían con frecuencia en Asia Menor para el mercado europeo o, más comúnmente, al estilo veneciano, bajo influencia turca. Los turcos otomanos solían tejer textiles de estilo italiano para los venecianos mediante el comercio. ^{[ 13 ]}

La posición social era algo muy importante en el siglo XVIII, por lo que aspectos como la vestimenta, la postura y los accesorios se seleccionaban cuidadosamente para comunicar el estatus de cada persona. Esta necesidad de expresar estatus, unida a un nuevo interés por el estilo turco, hizo que la vestimenta y los adornos turcos se convirtieran en accesorios muy importantes. Esto incluía el uso de vestidos sueltos y fluidos, ceñidos con elaboradas bandas de tela bordada, y túnicas ribeteadas de armiño con turbantes con borlas. Las mujeres incluso abandonaron sus corsés y se pusieron collares de perlas en el cabello para lucir prendas mucho más libres. ^{[ 14 ]}

La ropa holgada y los estilos poco ortodoxos contribuyeron a las percepciones lascivas de los otomanos. ^{[ 14 ]} Este interés motivó la creación de numerosos retratos donde los turcos eran representados a menudo como exóticos, y se volvió raro ver retratos donde se les pintaba sin su vestimenta cultural tradicional. La escritura también contribuyó al aspecto visual del intercambio cultural turco, y quizás la transformación más influyente en la moda turca en Europa fue obra de Lady Mary Wortley Montagu . Montagu viajó a Turquía en 1717 cuando su esposo fue destinado como embajador. Sus cartas recopiladas, que describían la moda turca, se distribuyeron ampliamente en forma manuscrita en su círculo social y luego se imprimieron para el público tras su muerte en 1762. ^{[ 15 ]} Sus cartas y descripciones ayudaron a moldear la interpretación que los europeos hacían de la moda turca y la forma de vestir. Este fenómeno finalmente cruzó el Atlántico y llegó a la América colonial, donde también se publicaron las cartas de Montagu. ^{[ 16 ]}

La música en las óperas que utilizaban la noción de turquería no estaba seriamente influenciada por la música turca. Los compositores del siglo XVIII no estaban interesados ​​en la etnomusicología , ni en adoptar el estilo sonoro de un país o región en particular. ^{[ 17 ]} El público europeo aún no estaba preparado para aceptar el estilo musical poco atractivo y que consideraban primitivo del pueblo turco. La música tradicional turca incluía tonos fluctuantes, microtonos, arabescos, diferentes sistemas de escalas y patrones rítmicos no occidentales. Los europeos consideraban este tipo de música, como dijo una vez Wolfgang Amadeus Mozart , "ofensiva para los oídos". ^{[ 17 ]} Era común que apareciera en breves fragmentos en las óperas, pero solo para añadir un efecto cómico. ^{[ 18 ]}

En música, el orientalismo puede aplicarse a estilos que se dan en diferentes períodos, como la alla turca , utilizada por varios compositores, incluidos Mozart y Beethoven . ^{[ 19 ]}

Ópera

La ópera europea estuvo fuertemente influenciada por la idea de la turquería. Mehmed el Conquistador (1432-1481), uno de los sultanes más prominentes del Imperio Otomano, tuvo muchas óperas escritas sobre él. Su conquista de Constantinopla en 1453 fue la base de la ópera alemana Mahumeth II , compuesta por Reinhard Keiser en 1693. ^{[ 4 ]} En 1820, Gioachino Rossini compuso Maometto II , que se desarrolla durante el asedio de Negroponte (1470) por las fuerzas del Imperio Otomano, lideradas por el sultán Mehmed II.

Además, hubo muchas óperas basadas en los continuos conflictos entre Timur y Beyazid I , incluyendo Tamerlano de George Handel . Estas historias de perseverancia y pasión atrajeron a muchos europeos y por lo tanto ganaron popularidad. Uno de los géneros operísticos más importantes de Francia fue la tragedia en música , representada por Scanderberg , con música de François Rebel y François Francoeur , con libreto de Antoine Houdar de la Motte en 1735. ^{[ 20 ]} Esta ópera fue visualmente una de las más elaboradas de las óperas turcas, con detallados diseños escénicos para mezquitas y cortes de serrallo.

Las óperas que utilizaban temas de la cultura turca se representaban en los idiomas europeos habituales, pero intentaban imitar la cultura y las costumbres turcas. Ofrecían un mundo de fantasía, esplendor y aventura inalcanzable para la persona promedio. ^{[ 20 ]} El público quedaba fascinado con las instituciones turcas y otomanas representadas. Las historias y sus implicaciones, así como los extravagantes vestuarios y la elaborada puesta en escena, resultaban atractivos para la gente. Los europeos anhelaban verosimilitud en su representación del pueblo turco. Durante las representaciones, las mujeres solían lucir las últimas tendencias de la moda, donde el color local se sugería mediante atuendos extranjeros o numerosos adornos. Los hombres tendían a usar vestimenta turca más auténtica que las mujeres, incluyendo turbante, faja, caftán largo y faja de tela rica, ya que la vestimenta femenina turca auténtica solía ser restrictiva y sencilla. ^{[ 21 ]}

• Grabar, Oleg (1989). "Una exposición de arte otomano de alto nivel". Muqarnas . 6 : 1–11 . doi : 10.2307/1602275 . JSTOR 1602275 . 
• Meyer, Eve R. "Turquerie y la música del siglo XVIII". Eighteenth-Century Studies , vol. 7, n.º 4 (verano de 1974), págs.  474-488.
• Katie Campbell, «Turquerie, una fantasía orientalista» en Cassone: The International Online Magazine of Art and Art Books, octubre de 2014 http://www.cassone-art.com/magazine/article/2014/10/turquerie-an-orientalist-fantasy/?psrc=architecture-and-design

• Imagen de una obra de arte de turquerie de Jean Lurçat.
• Definición operativa de turquería