Tronie

Un tronie ( pronunciación holandesa: [ ˈtroːni ]^ⓘ ) es un tipo de obra enla pintura del Siglo de Oro neerlandésydel Barroco flamencoque representa unaexpresión facialo personas disfrazadas. Estas obras no pretendían ser retratos ocaricaturas, sino estudios de expresión, tipo, fisonomía o un personaje interesante como un anciano o una anciana, una joven, un soldado, una pastora, el «oriental» o una persona de una raza en particular. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El objetivo principal de los artistas que crearon tronies era lograr una representación realista de las figuras y mostrar sus habilidades ilusionistas mediante el uso libre del color, fuertes contrastes de luz o una peculiar paleta cromática. Los tronies transmitían diferentes significados y valores a sus espectadores. Encarnaban nociones abstractas como la transitoriedad, la juventud y la vejez, pero también podían funcionar como ejemplos positivos o negativos de cualidades humanas, como la sabiduría, la fuerza, la piedad, la necedad o la impulsividad. ^{[ 2 ]} Estas obras fueron muy populares en Holanda y Flandes y se produjeron como obras independientes para el mercado libre. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El término tronie no está claramente definido en la literatura de historia del arte. En el neerlandés de los siglos XVI o XVII, «tronie» era una referencia neutral a una «cabeza», «rostro» o «expresión facial». También podía tener una connotación más negativa, denotando un rostro que causaba miedo, asco, burla o diversión. Este significado de la palabra aún se conserva en el neerlandés contemporáneo. El término tronie estaba relacionado con la palabra del francés medio «trogne» o «trongne», que significa «taza» o «hocico». ^{[ 2 ]}

En el contexto de las artes visuales, las fuentes literarias y de archivo muestran que, inicialmente, el término «tronie» no siempre se asociaba con la representación de personas. Los inventarios a veces se referían a bodegones de flores y frutas como tronies . Más comúnmente, el significado era rostro o semblante. A menudo, el término se refería a la cabeza entera, incluso a un busto, y en casos excepcionales, al cuerpo completo. Un tronie podía ser bidimensional, pero también estar hecho de yeso o piedra. A veces, un tronie era una semejanza o representación de un individuo, incluyendo el rostro de Dios, Cristo, María, un santo o un ángel. En particular, un tronie denotaba la apariencia característica de la cabeza de un tipo, como un campesino, un mendigo o un bufón. Tronie a veces significaba una cabeza o modelo grotesco, como una persona mayor fea. Cuando se concebía como el rostro de un individuo o de un tipo, el objetivo de un tronie era expresar sentimientos y carácter de manera precisa y, por lo tanto, debía ser expresivo. ^{[ 5 ]} En el uso histórico-artístico moderno, el término tronie se restringe generalmente a figuras que no pretenden representar a una persona identificable, por lo que es una forma de pintura de género en formato de retrato. Por lo general, solo se pinta una cabeza o un busto, si se concentra en la expresión facial, pero a menudo medio cuerpo cuando se muestra con un traje exótico, los tronies pueden basarse en estudios del natural o utilizar los rasgos de los modelos reales. La pintura generalmente se vendía en el mercado del arte sin la identificación del modelo, y no era encargada ni conservada por el modelo como normalmente ocurría con los retratos . Figuras similares no identificadas tratadas como pinturas históricas normalmente recibirían un título del mundo clásico, por ejemplo, la pintura de Rembrandt ahora conocida como Saskia como Flora .

El género se originó en los Países Bajos en el siglo XVI, donde probablemente se inspiró en algunas de las cabezas grotescas dibujadas por Leonardo. Leonardo fue pionero en el dibujo de cabezas grotescas emparejadas, en las que dos cabezas, generalmente de perfil, se colocaban una frente a la otra para acentuar su diversidad. Esta yuxtaposición de pares también fue adoptada por artistas de los Países Bajos. Se cree que en 1564 o 1565, Joannes y Lucas van Doetecum grabaron 72 cabezas atribuidas a Pieter Brueghel el Viejo que seguían esta disposición de pares. ^{[ 5 ]}

Cabezas de un anciano y una mujer, de Jan van de Venne.

Este modelo de parejas seguía siendo utilizado por algunos artistas en el siglo XVII. Por ejemplo, el artista flamenco Jan van de Venne, que estuvo activo en la primera mitad del siglo XVII, pintó varios tronies yuxtaponiendo diferentes rostros.

En el siglo XVI, los pintores creaban tronies, que pintaban a partir de modelos vivos para utilizarlos como figuras en grandes pinturas históricas. Muchos artistas coleccionaban cabezas de personajes como estudios preparatorios para sus pinturas, especialmente las históricas. ^{[ 6 ]} Los distintivos estudios de cabezas del pintor flamenco Frans Floris se habían convertido en una forma de logro autoral hacia 1562. Si bien Floris realizaba los estudios de cabezas tanto para su propio uso como para los estudiantes y ayudantes de su taller, algunos fueron claramente creados también como obras de arte por derecho propio. La pincelada rápida y expresiva de estos paneles sugiere que pintó algunas cabezas como estudios creativos independientes, y como tales anticipan los tronies del siglo XVII. Estos estudios se convirtieron en objetos de colección para los amantes del arte locales. Los estudios de cabezas de Floris dan testimonio de la cultura artística consciente de Amberes, donde se valoraban más por su autoría que por su valor preparatorio. ^{[ 7 ]}

En el siglo XVII, estos estudios de rostros se convirtieron en una forma de arte por derecho propio en la República Holandesa. Los precursores artísticos más importantes de los tronies, que se produjeron en Leiden y Haarlem en la década de 1620, incluyen cabezas de estudio pintadas y dibujadas de los siglos XVI y principios del XVII. Fue Jan Lievens quien inició la producción de tronies en Leiden. Partiendo de sus propias pinturas de género e historia de una sola figura en medias figuras, Lievens limitó el tema de la pintura a la representación de una cabeza o un busto. Se inspiró en las cabezas de estudio flamencas de maestros como Rubens y van Dyck. El surgimiento del tronie como resultado de una reducción de composiciones más grandes también fue evidente en la obra de Frans Hals, un pintor de Haarlem. Algunos de los tronies de Frans Hals son sus obras más conocidas, como La gitana . ^{[ 2 ]} Otros pintores de Haarlem que pintaron tronies incluyen a Pieter de Grebber , Adriaen van Ostade y Franchoys Elaut . La práctica de los tronies como obras de arte independientes era bien conocida entre los pintores flamencos. No se puede descartar que el género del tronie como forma de arte independiente surgiera antes en Flandes que en Holanda. Se sabe que los pintores flamencos Rubens, van Dyck y Jordaens utilizaron estudios de cabezas pintadas en contextos de trabajo más amplios. Sin embargo, algunas de estas obras también fueron concebidas como estudios expresivos independientes. ^{[ 8 ]}

La creación de tronies se extendió y se desarrolló como una forma de arte independiente en torno a Rembrandt. Existía un mercado lucrativo para los tronies en los Países Bajos. ^{[ 6 ]} El precio de los tronies era inferior al de otros tipos de pinturas, lo que los puso al alcance de un público más amplio. ^{[ 2 ]} Varios autorretratos grabados de Rembrandt son tronies, al igual que pinturas de él mismo, su hijo y sus esposas. Tres pinturas de Vermeer fueron descritas como "tronies" en la subasta de Dissius de 1696, posiblemente incluyendo La joven de la perla y La joven de Washington con una flauta .

Adriaen Brouwer fue un exitoso practicante del género, ya que poseía un talento para la expresividad. Su obra dio rostro a figuras de clase baja al infundir en sus imágenes emociones humanas reconocibles y vívidamente expresadas, como la ira, la alegría, el dolor y el placer. Su obra Joven haciendo una mueca (c. 1632/1635, National Gallery of Art ) muestra a un joven con un gesto satírico y burlón que lo humaniza, por muy poco atractivo que pueda parecer. La vigorosa aplicación de la pintura por parte de Brouwer en esta composición, con sus pinceladas características, cortas y sin modulación, aumenta el efecto dramático. ^{[ 9 ]} Los pintores de tronies a menudo volvían al tema tradicional de la alegoría de los cinco sentidos y creaban series de tronies que representaban los cinco sentidos. Ejemplos de ello son Un hombre quitando una tirita, de Lucas Franchoys el Joven , que representa el sentido del tacto , y El fumador, de Joos van Craesbeeck , que representa el gusto. ^{[ 10 ]}

El tronie está relacionado con el «portrait historié» ^{[ 2 ]} , un retrato de una persona real como otra figura , generalmente histórica o mitológica , y tiene cierta superposición con él. Jan de Bray se especializó en este tipo de retratos, que a menudo mostraban a damas aristocráticas como figuras mitológicas.

• Ejemplos de tronies
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  Johannes Vermeer , La joven de la perla , c. 1665
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  Adriaen Brouwer , Jóvenes Haciendo una Cara
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  Rembrandt , anciano con uniforme militar
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  Michiel Sweerts , Retrato de un joven sosteniendo un gato (Alegoría del tacto)
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  Lucas Francoys el Joven , Hombre quitándose una tirita, el sentido del tacto

• Joseph Ducreux – retratista francés del siglo XVIII cuyas obras menos formales utilizan expresiones extremas.
• Franz Xaver Messerschmidt – Escultor austriaco conocido principalmente por sus "cabezas de personajes" extremas.

• Hirschfelder, Dagmar: Tronie und Porträt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts . Berlín: Gebr. Mann Verlag, 2008. ISBN 978-3-7861-2567-9
• Gottwald, Franziska: Das Tronie. Muster - Estudio - Meisterwerk. Die Genese einer Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis zu Rembrandt , Múnich/Berlín: Deutscher Kunstverlag , 2009. ISBN 978-3-422-06930-5
• Hirschfelder, Dagmar / Krempel, León (Eds.): Tronies. Das Gesicht in der Frühen Neuzeit , Berlín: Gebr. Mann Verlag, 2013.

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