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Arlequín

La apariencia clásica del personaje arquetípico de Arlequín en la commedia dell'arte de la década de 1670, con batte o " slapstick ", una varita mágica utilizada por el personaj...

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La apariencia clásica del personaje arquetípico de Arlequín en la commedia dell'arte de la década de 1670, con batte o " slapstick ", una varita mágica utilizada por el personaje para cambiar la escenografía de la obra ( Maurice Sand , 1860 [ 1 ] ).

Arlequín ( / ˈ h ɑːr l ə k w ɪ n / , italiano : Arlecchino , italiano: [ arlekˈkiːno ] ; lombardo : Arlechin , lombardo: [ arleˈki ] ) es el más conocido de los personajes cómicos de sirvientes ( Zanni ) de la commedia dell'arte italiana , asociada con la ciudad de Bérgamo . Tradicionalmente se cree que el papel fue introducido por el actor y director italiano Zan Ganassa a finales del siglo XVI. [ 2 ] Fue definitivamente popularizado por el actor italiano Tristano Martinelli en París en 1584–1585, [ 3 ] y se convirtió en un personaje arquetípico después de la muerte de Martinelli en 1630.

Arlequín se caracteriza por su traje a cuadros. Su papel es el de un sirviente alegre, ágil y astuto , que a menudo actúa para frustrar los planes de su amo y persigue a su amada Colombina con ingenio y astucia, compitiendo frecuentemente con el más severo y melancólico Pierrot . Más adelante, se convierte en un prototipo del héroe romántico . Arlequín hereda su agilidad física y sus cualidades de embaucador , así como su nombre, de un travieso personaje diabólico de las Pasiones medievales .

El personaje de Arlequín apareció por primera vez en Bérgamo, Italia, a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por John Rich . [ 4 ] A medida que se desarrollaba la parte de la Arlequinada del género dramático inglés de la pantomima , Arlequín se emparejaba habitualmente con el personaje del Payaso . Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, el Payaso se convirtió en el contrapunto travieso y brutal del más sofisticado Arlequín, que se convirtió en un personaje más romántico. Los intérpretes más influyentes del personaje de Arlequín en la Inglaterra victoriana fueron William Payne y sus hijos, los hermanos Payne , estos últimos activos durante las décadas de 1860 y 1870.

Origen del nombre

The name Harlequin is taken from that of a mischievous "devil" or "demon" character in popular French Passion Plays. It originates with an Old French term herlequin, hellequin, first attested in the 11th century, by the chronicler Orderic Vitalis, who recounts a story of a monk who encountered a troop of demons and tormented souls when wandering on the coast of Normandy, France, at night.[5][6] These demons were led by a masked, club-wielding giant and they were known as familia herlequin (var. familia herlethingi). This medieval French version of the Germanic Wild Hunt, Mesnée d'Hellequin, has been connected to the English figure of Herla cyning ('host-king'; German: Erlkönig).[7] Hellequin was depicted as a black-faced emissary of the devil, roaming the countryside with a group of demons chasing the damned souls of evil people to Hell. The physical appearance of Hellequin offers an explanation for the traditional colours of Harlequin's red-and-black mask.[8][9] The name's origin could also be traced to a knight from the 9th century, Hellequin of Boulogne, who died fighting the Normans and originated a legend of devils.[10] In Cantos XXI and XXII from Dante's Inferno there is a devil by the name of Alichino.[5][11] The similarities between the devil in Dante's Inferno and the Arlecchino are more than cosmetic. The prank-like antics of the devils in the aforementioned antics reflect some carnivalesque aspects.[11]

The first known appearance on stage of Hellequin is dated to 1262, the character of a masked and hooded devil in Jeu da la Feuillière by Adam de la Halle, and it became a stock character in French passion plays.[12]

History

A scene from the commedia dell'arte played in France before a noble audience in 1571 or 1572 (Museum of Bayeux). Pantalone is front and center, while just to the right and slightly behind is Harlequin in motley costume, "the oldest known version of Harlequin's costume".[13][14]

La reinterpretación del personaje arquetípico del "diablo" como un personaje Zanni de la commedia dell'arte tuvo lugar en el siglo XVI en Francia. [ 15 ] Zan Ganassa , cuya compañía se menciona por primera vez en Mantua a finales de la década de 1560, es uno de los primeros actores conocidos que se sugiere que interpretó el papel, [ 4 ] aunque hay "poca evidencia sólida que lo respalde". [ 16 ] Ganassa actuó en Francia en 1571, y si interpretó el papel allí, dejó el camino abierto para que otro actor asumiera el rol, cuando llevó su compañía a España de forma permanente en 1574. [ 17 ]

Entre las primeras representaciones del personaje se encuentran una pintura flamenca ( c. 1571–1572 ) en el Museo de Bayeux [ 13 ] [ 14 ] y varios grabados en madera que probablemente datan de la década de 1580 en la colección Fossard, descubiertos por Agne Beijer en la década de 1920 entre artículos no catalogados en el Nationalmuseum de Estocolmo . [ 18 ]

Traje de Arlequín de Tristano Martinelli representado en sus Compositions de rhétorique , 1601

Tristano Martinelli es el primer actor conocido que utilizó el nombre "Arlequín" (o "Arlequin") del folclore francés y lo adaptó para el papel cómico de segundo Zanni, y probablemente interpretó el papel por primera vez en Francia en (o justo antes de) 1584 y solo más tarde llevó el personaje a Italia, donde se le conoció como Arlecchino. [ 19 ] El traje abigarrado se atribuye a veces a Martinelli, quien vestía un traje de lino con parches coloridos y una cola de liebre en su gorro para indicar cobardía. El Arlequín de Martinelli también tenía una media máscara de cuero negro , bigote y barba puntiaguda. Tuvo mucho éxito, incluso actuando en la corte y convirtiéndose en uno de los favoritos de Enrique IV de Francia , a quien dirigió monólogos insolentes ( Composiciones de Retórica del Sr. Don Arlequín , 1601). [ 20 ] El gran éxito de Martinelli contribuyó a la perpetuación de su interpretación del papel de Zanni, junto con el nombre de su personaje, después de su muerte en 1630, entre otros, por Nicolò Zecca , activo hacia 1630 en Bolonia , así como en Turín y Mantua . [ 21 ]

El personaje también fue interpretado en París en la Comédie-Italienne en italiano por Giambattista Andreini y Angelo Costantini ( c. 1654–1729 ) y en francés como Arlequín en la década de 1660 por Dominique Biancolelli (1636–1688), quien combinó los tipos de Zanni, "haciendo que su Arlequín fuera ingenioso, pulcro y fluido en una voz ronca, que se volvió tan tradicional como el graznido de Punch ". [ 4 ] Los italianos fueron expulsados ​​de Francia en 1697 por satirizar a la segunda esposa del rey Luis XIV , Madame de Maintenon , [ 22 ] pero regresaron en 1716 (después de su muerte), cuando Tommaso Antonio Vicentini ("Thomassin", 1682–1739) se hizo famoso en el papel. [ 23 ] La forma romboidal de los parches surgió por adaptación a la moda parisina del siglo XVII por Biancolelli.

Características y función dramática

Arlequín en el Teatro de Pantomima de los Jardines de Tivoli en Copenhague , Dinamarca.

Fisicalidad

El aspecto principal de Arlecchino era su agilidad física. [ 5 ] [ 8 ] [ 24 ] Era muy ágil y realizaba el tipo de acrobacias que el público esperaba ver. El personaje nunca realizaba una acción simple cuando la adición de una voltereta , un salto mortal o una pirueta realzaba el movimiento. [ 10 ]

A diferencia del "primer" Zanni, Arlequín participa poco o nada en el desarrollo de la trama. Su tarea, más ardua, es mantener el ritmo constante de la comedia en su conjunto. Por ello, siempre está en movimiento, es muy ágil y más acrobático que cualquiera de las otras Máscaras.

— Oreglia, Giacomo [ 25 ]

Las primeras características de Arlecchino pintan al personaje como un "segundo" sirviente Zanni del norte de Italia con los atributos paradójicos de un tonto torpe y un embaucador inteligente. [ 5 ] [ 11 ] A veces se dice que Arlecchino hace un espectáculo de estupidez en un intento metateatral de crear caos dentro de la obra. [ 11 ] Físicamente, se describe a Arlecchino vistiendo un traje cubierto de parches irregulares, un sombrero adornado con una cola de conejo o zorro, y una máscara roja y negra. [ 5 ] La máscara en sí se identifica por carbunclos en la frente, ojos pequeños, una nariz chata, mejillas hundidas y, a veces, cejas pobladas con vello facial. [ 5 ] A menudo se representa a Arlecchino con una espada de madera colgando de un cinturón de cuero sobre su persona, [ 5 ] y a veces sosteniendo una marotte (cetro de bufón). [ 26 ] Además de sus acrobacias, Arlecchino también es conocido por tener varios rasgos específicos, tales como:

  • Parece jorobado sin relleno artificial.
  • La capacidad de comer grandes cantidades de comida rápidamente
  • Usando su espada de madera como un abanico
  • Una parodia del bel canto

y varias otras técnicas. [ 5 ]

Discurso

Una de las principales características distintivas de la commedia dell'arte es el uso de lenguas regionales. [ 11 ] El habla de Arlecchino evolucionó con el personaje. Originalmente hablaba en un dialecto de Bérgamo del idioma lombardo , pero adoptó una mezcla de dialectos francés, lombardo e italiano cuando se hizo más conocido en Francia, para ayudar a los intérpretes a conectar con el público en general. [ 5 ] [ 11 ]

Función dramática

Diversas compañías y actores modificaban su comportamiento para adaptarlo al estilo, las preferencias personales o incluso la situación particular que se representaba. Normalmente se le asignaba el papel de sirviente de un enamorado o un anciano, para gran perjuicio de los planes de su amo. Arlequín solía estar enamorado de Colombina , o en obras más antiguas de cualquiera de los personajes femeninos , y su deseo por ella solo era superado por su hambre y el miedo a su amo. En ocasiones, Arlequín cortejaba a la enamorada , aunque rara vez con éxito, como en el Recueil Fossard del siglo XVI, donde se le muestra intentando conquistar a Doña Lucía disfrazado de noble extranjero. También se sabe que intentaba ganarse a cualquier dama si se encontraba con alguien más intentando cortejarla, interrumpiendo o ridiculizando al nuevo competidor. Su apetito sexual era prácticamente inmediato y podía dirigirse a cualquier mujer que pasara por allí. [ 27 ]

Entre los siglos XVI y XVII, Arlequín adquirió cierta relevancia como personaje con conciencia política. En la Comédie-Italienne, Arlequín parodiaba tragedias francesas y comentaba la actualidad. [ 5 ]

Variantes

Arlequín , 1888-1890, Paul Cézanne

Duchartre enumera las siguientes como variaciones del papel de Arlequín:

Trivelino o Trivelin . Se dice que su nombre significa "Harapiento". Es una de las versiones más antiguas de Arlequín, que data del siglo XV. Su vestuario es casi idéntico al de Arlequín, pero sufrió una variación en el siglo XVII en la que los parches triangulares fueron reemplazados por lunas, estrellas, círculos y triángulos. En la Francia del siglo XVIII, Trivelino era un personaje distinto de Arlequín. Aparecieron juntos en varias comedias de Pierre de Marivaux, incluyendo L'Île des esclaves . [ 28 ]

Truffa, Truffaldin o Truffaldino . Personajes populares entre Gozzi y Goldoni, pero se dice que funcionan mejor en improvisaciones. En el siglo XVIII era una caricatura de Bergamask. [ 28 ]

Guazzetto . En el siglo XVII, varios grabados anónimos muestran a Guazzetto retozando, de forma similar a Arlequín. Viste un gorro de zorro, un gran cuello de tres capas, calzones anchos y una chaqueta suelta sujeta con un cinturón. También lleva un pañuelo sobre los hombros a modo de pequeña capa. La máscara de Guazzetto se caracteriza por una nariz aguileña y un bigote. Su bate tiene forma de cimitarra. [ 28 ] [ 29 ]

Zaccagnino . Personaje que data del siglo XV.

Bagatino . Un malabarista.

Pedrolino o Pierotto . Un sirviente o ayuda de cámara vestido mayormente de blanco, creado por Giovanni Pellesini. [ 28 ]

Arlequines famosos

Marcello Moretti (1910-1961). Fotografía de Amleto Sartori. [ 30 ]

Siglo XVI [ 25 ]

Siglo XVII [ 31 ]

Siglo XVIII [ 31 ]

  • Pier Francesco Biancolelli
  • Tommaso Visentini
  • Carlo Bertinazzi

siglo XIX

Siglo XX [ 31 ]

  • Marcello Moretti

siglo XXI [ 31 ]

  • Ben-Jamin Newham 'El virtuoso de Zanni' (Compañía de teatro Fools In Progress)
Los hermanos Payne: Harry (izquierda) como payaso y Fred como arlequín , c. 1875.

Arlequinada y pantomima inglesa

El personaje de Arlequín llegó a Inglaterra a principios del siglo XVII y ocupó un lugar central en el género derivado de la Arlequinada , desarrollado a principios del siglo XVIII por el actor y director del Lincoln's Fields Theatre, John Rich , quien interpretó el papel bajo el nombre de Lun. [ 4 ] Desarrolló el personaje de Arlequín como un mago travieso que podía evadir fácilmente a Pantaloon y sus sirvientes para cortejar a Colombina . Arlequín usó su magia batte o "slapstick" para transformar la escena de la pantomima en la arlequinada y para cambiar mágicamente los escenarios a varios lugares durante la escena de la persecución. [ 32 ] [ 33 ] A medida que se desarrolló la parte de la Arlequinada de la pantomima inglesa , Arlequín fue emparejado habitualmente con el personaje del Payaso .

Dos acontecimientos en 1800, ambos protagonizados por Joseph Grimaldi , cambiaron enormemente los personajes de la pantomima. [ 34 ] Grimaldi protagonizó el papel de Payaso en la pantomima de Charles Dibdin de 1800, Peter Wilkins: o Arlequín en el Mundo Volador en el Teatro Sadler's Wells . [ 35 ] [ 36 ] Para esta elaborada producción, Dibdin y Grimaldi introdujeron nuevos diseños de vestuario. El traje de Payaso era "llamativamente colorido... estampado con grandes rombos y círculos, y flecado con borlas y gorgueras", en lugar del atuendo de sirviente andrajoso que se había usado durante un siglo. La producción fue un éxito, y el nuevo diseño de vestuario fue copiado por otros en Londres. [ 36 ] Más tarde ese mismo año, en el Theatre Royal, Drury Lane , en Harlequin Amulet; o, The Magick of Mona. Arlequín fue modificado para volverse "romántico y voluble, en lugar de travieso", dejando al travieso y brutal Payaso de Grimaldi como el "agente indiscutible" del caos y el contrapunto del más sofisticado Arlequín, que conservó y desarrolló poses de baile estilizadas durante el siglo XIX. [ 37 ] La pareja más influyente que interpretó a Arlequín y Payaso en la Inglaterra victoriana fueron los hermanos Payne , activos durante las décadas de 1860 y 1870, [ 38 ] quienes contribuyeron al desarrollo de la comedia "slapstick" del siglo XX.

Las representaciones de o personajes basados ​​en Arlecchino en la cultura popular contemporánea incluyen Harley Quinn , [ 39 ] [ 40 ] un personaje de cómic estadounidense que originalmente servía como compañero del Joker , y Arlekin, una marioneta del teatro de Karabas Barabas en la película infantil soviética y la novela en la que se basó, Las aventuras de Buratino . Las representaciones del personaje en videojuegos incluyen a la Sota de Genshin Impact , [ 41 ] Cuarto de los Once Heraldos Fatui y Padre de la Casa del Hogar, Arlecchino , Rey de los Acertijos de Lies of P , como parte de "Les Quatre" de Karakuri Circus y Arlecchino de Call of Duty: Modern Warfare III , un soldado del ejército francés de la commedia della morte .

Véase también

Referencias

  1. ↑ Alexandre Manceau, grabador. Arena 1860, según pág. 80. Archivado el 21 de mayo de 2024 en Wayback Machine .
  2. ↑ Duchartre 1929, pág. 82; Laurence Senelick en Banham 1995, "Arlequín", pág. 472; Rudlin y Crick 2001, págs. 12-13.
  3. ^ Andrews 2008, pág. liv, nota 32, citando a Ferrone, Henke y Gambelli.
  4. 1 2 3 4 Laurence Senelick en Banham 1995, "Harlequin" pág. 472.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Oreglia 1968, págs. 56–70.
  6. ↑ Historia Eclesiástica Libro VIII Capítulo 17
  7. ↑ Martin Rühlemann, Etymologie des wortes harlequin und verwandter wörter (1912). Véase también Normand R. Cartier, Le Bossu désenchanté: Étude sur le Jeu da la Feuillée , Librairie Droz, 1971, p. 132 Archivado el 21 de mayo de 2024 en Wayback Machine .
  8. 1 2 Grantham, B., Playing Commedia, A Training Guide to Commedia Techniques , (Nick Hern Books) Londres, 2000
  9. ↑ Jean-Claude Schmitt (1999). Fantasmas en la Edad Media: Vivos y muertos en la sociedad medieval . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-73888-8.
  10. 1 2 Oreglia 1968, pág. 56.
  11. 1 2 3 4 5 6 Scuderi, Antonio (2000). "Arlecchino revisitado: siguiendo la pista del demonio desde el Carnaval hasta Kramer y Mr. Bean". Estudios de Historia del Teatro . 20 : 143–155 .
  12. ↑ Lea 1934, pág. 75.
  13. 1 2 Sterling 1943, pág. 20; Duchartre 1929, pág. 84.
  14. 1 2 Katritzky 2006, pp. 140–143 Archivado el 21 de mayo de 2024 en Wayback Machine , confirma que la datación de la pintura es generalmente aceptada; p. 236 Archivado el 21 de mayo de 2024 en Wayback Machine : "...esta figura todavía es ampliamente aceptada como una representación de Arlequín o Zan Ganassa , aunque a menudo con reservas."
  15. ↑ Rudlin 1994, pág. 76.
  16. ↑ Rudlin y Crick 2001, pág. 12.
  17. ↑ Rudlin y Crick 2001, págs. 7-13. Estos autores especulan que Ganassa pudo haber abandonado el papel en España, ya que aparentemente subió demasiado de peso para realizar las acrobacias requeridas.
  18. ^ Katritzky 2006, págs. 107-108; Pekín y Duchartre 1928.
  19. ↑ Lea 1934, págs. 79–84; Katritzky 2006, págs. 102–104; Andrews 2008, págs. xxvi–xxvii.
  20. ↑ Maurice Charney (ed.), Comedy: A Geographic and Historical Guide , Greenwood Publishing Group, 2005, p. 239. Archivado el 21 de mayo de 2024 en Wayback Machine .
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  23. ↑ Laurence Senelick en Banham 1995, "Vicentini" p. 867.
  24. ↑ Rudlin 1994, pág. 78.
  25. 1 2 Oreglia 1968, pág. 58.
  26. ↑ "Marotte" . Enciclopedia Mundial de las Artes de la Marioneta . 30 de agosto de 2016. Consultado el 10 de mayo de 2023 .
  27. ↑ Rudlin 1994, pág. 79.
  28. 1 2 3 4 Oreglia 1968, pág. 65.
  29. ↑ Duchartre 1929, págs. 159–160.
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  33. ↑ Dircks, Phyllis T. "Rich, John (1692–1761)" , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004; edición en línea, mayo de 2011, consultado el 21 de octubre de 2011.
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  35. ↑ Neville, págs. 6–7
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  39. ↑ Riesman, Abraham Josephine (4 de octubre de 2024). "La extraña y oculta historia de Harley Quinn" . Vulture . Consultado el 3 de agosto de 2025 .
  40. ↑ "Una estrella de telenovelas, una profesora y una bomba sexy: ¡Se revela la extraña pero verdadera historia de Harley Quinn!" . Yahoo Noticias . Consultado el 3 de agosto de 2025 .
  41. ↑ "Nuevo jefe: El bribón" . HoyoLab . 23 de abril de 2024. Archivado del original el 30 de abril de 2025. Consultado el 3 de agosto de 2025 .

Bibliografía

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