
Pedrolino es un primo ('primer') Zanni , o sirviente cómico, de la commedia dell'arte ; el nombre es un hipocorismo de Pedro ('Pedro'), a través del sufijo -lino . El personaje hizo su primera aparición en el último cuarto del siglo XVI, aparentemente como una invención del actor con quien el papel se identificaría durante mucho tiempo, Giovanni Pellesini. Las ilustraciones contemporáneas sugieren que su blusa y pantalones blancos constituían "una variante del traje típico de Zanni", [ 1 ] y su dialecto bergamasco lo señalaba como miembro de la clase rústica "baja". [ 2 ] Pero si su vestimenta y posición social carecían de distinción, su papel dramático ciertamente no la tenía: como un primer Zanni multifacético, su personaje era —y sigue siendo— rico en incongruencias cómicas.
Muchos historiadores de la commedia establecen una conexión entre el Pedrolino italiano y el posterior Pierrot de la Comédie-Italienne francesa, y, aunque es posible un vínculo entre ambos, este sigue sin estar probado y parece improbable, basándose en la escasa evidencia de los primeros textos de guion italianos . [ 3 ]
Tipo, función de trazado y carácter
Pedrolino aparece en cuarenta y nueve de los cincuenta escenarios de Il teatro delle favole rappresentative (1611) de Flaminio Scala y en tres piezas (sin fecha) de la colección de manuscritos "Corsini"; [ 4 ] también aparece (como "Pedrolin") en una comedia con guion de Luigi Groto de 1587 , La Alteria . [ 5 ] Todo esto proporciona evidencia de cómo fue concebido e interpretado. Es obviamente un tipo de lo que Robert Storey llama el "ingenio social", generalmente encarnado como "el intermediario, el sirviente dispuesto, el esclavo astuto" que "sobrevive sirviendo a los demás". [ 6 ] En los escenarios de Scala, que ofrecen la muestra más reveladora de su carácter, invariablemente se le asigna el papel del primer Zanni, un tipo que se distingue del segundo Zanni por su función en la trama. El crítico e historiador de la commedia Constant Mic aclara las distinciones cuando señala que el primer Zanni
El primero instiga la confusión de forma totalmente voluntaria, [pero] el segundo crea disturbios a través de su torpeza. El segundo Zanni es un completo necio; pero el primero a veces da indicios de cierta instrucción. ... El primer Zanni encarna el elemento dinámico y cómico de la obra, el segundo su elemento estático . [ 7 ]
Puesto que su función es "mantener la obra en movimiento", [ 8 ] Pedrolino parece mostrar, en palabras de Storey, "un aspecto de Jano ": "Puede trabajar astutamente en interés de los amantes en una obra — Li Quattro finti spiritati [Los cuatro espíritus falsos], por ejemplo — disfrazándose de mago y haciendo creer a Pantalone que la 'locura' de Isabella y Oratio solo puede curarse uniendo sus cuerpos; luego, en Gli avvenimenti comici, pastorali e tragici [Acontecimientos cómicos, pastorales y trágicos], dar rienda suelta a su caprichoso sentido del humor agravando las desgracias de los jóvenes". [ 9 ] Su carácter es tan multifacético que su astucia a menudo puede dar paso a la credulidad (como cuando lo engañan haciéndole creer que estaba borracho al enterarse de la infidelidad de su esposa y que, por lo tanto, simplemente se imaginó todo el asunto) y su cálculo a veces puede verse frustrado por un sentimentalismo grotesco (como cuando él, Arlecchino y Burattino comparten un plato de macarrones, los tres sollozando sin parar). [ 10 ] A pesar de tales inconsistencias en su carácter y comportamiento, tiene (o al menos tenía, para su público renacentista) una identidad «instantáneamente reconocible». «La reconocibilidad provenía», como escribe Richard Andrews, «de su vestimenta; de su lenguaje corporal; y sobre todo de su estilo de hablar, que para el público italiano se basaba en un dialecto regional, así como en idiosincrasias más personales». [ 11 ] Esa reconocibilidad también surgió de su travieso amor por las travesuras: "Se deleita como un niño con las bromas y travesuras", como escribe un practicante moderno de la commedia , "pero por lo demás sus intrigas son en nombre de su amo. ... A veces, sin embargo, lo mejor que puede planear es escapar del castigo que otros le tienen reservado". [ 12 ] Ingenuamente volátil, puede llegar a la violencia cuando se enoja, pero, en obediencia a las convenciones de la comedia, su beligerancia suele ser desviada o frustrada.
Pedrolino suele representarse con un vestuario completamente blanco y ropa exageradamente grande y holgada, que normalmente incluye una chaqueta blanca con grandes botones y mangas cómicamente largas, una gran gorguera y un sombrero grande y flexible. [ 13 ] Es uno de los pocos personajes masculinos sin máscara que no era un innamorati . En lugar de una máscara, se dice que Pedrolino se definía, según algunos historiadores de la commedia , por un maquillaje blanco "enharinado", también conocido como infarinato , que más tarde inspiró, en parte, el maquillaje del payaso de cara blanca actual. [ 14 ]
Pellesini
Pedrolino aparece por primera vez en los registros de la commedia en 1576, cuando su intérprete Giovanni Pellesini ( c. 1526–1616 ) llega a Florencia, aparentemente al frente de su propia compañía llamada Pedrolino. [ 15 ] Miembro de algunas de las compañías más ilustres de los siglos XVI y XVII —los Confidenti, Uniti, Fideli, Gelosi y Accessi [ 16 ] — Pellesini era obviamente "una estrella invitada muy solicitada y muy bien pagada". [ 17 ] Su estatus se ve reforzado por el hecho de que Pedrolino figura tan prominentemente en los escenarios de Scala, ya que, como argumenta convincentemente KM Lea, Scala, al compilarlos, recurrió a los "principales actores de su época... sin tener en cuenta la composición de una compañía en un período particular". [ 18 ] Pedrolino — y Pellesini — fueron, debemos concluir, entre las luminarias más brillantes de la primera commedia dell'arte .
Pellesini tuvo una larga trayectoria como Pedrolino y actuó para varios espectadores de alto rango, incluido el duque de Mantua en Fontainebleau mientras viajaba con los Confidenti. Su última aparición como Pedrolino fue en 1613 a la edad de ochenta y siete años, actuando con la compañía Accessi en el teatro de la corte del Louvre , [ 19 ] un compromiso al que respondió el poeta Malherbe :
Arlequín es sin duda muy diferente de lo que era, y también lo es Petrolin [es decir, Pedrolino]: el primero tiene cincuenta y seis años y el segundo ochenta y siete. Estas ya no son edades apropiadas para el teatro; allí se necesitan espíritus alegres e ingenio agudo, y difícilmente se encuentran estas cualidades en personas tan mayores. [ 20 ]
Pedrolino y Pierrot
Dado que los nombres de los dos tipos se traducen al mismo diminutivo ("Pequeño Pete") y gozan (o sufren) del mismo estatus dramático y social, como sirvientes cómicos, en la commedia , muchos autores han concluido que Pedrolino es el "equivalente italiano" o el antepasado directo del Pierrot francés del siglo XVII . [ 21 ] Pero no hay documentación de ese siglo que establezca una conexión clara entre los dos tipos. "Dominique" Biancolelli, Arlequín de la primera compañía italiana con sede en París en la que apareció Pierrot por su nombre, sostuvo que Pierrot fue concebido como un Pulcinella , no como un Pedrolino: "La naturaleza del papel ", escribió,
es la de un Pulcinella napolitano ligeramente alterado. De hecho, los escenarios napolitanos , en lugar de Arlecchino y Scapino, admiten dos Pulcinellas, uno un pícaro intrigante y el otro un tonto estúpido. Este último es el papel de Pierot . [ 22 ]
Una fuente más directa es el campesino Pierrot, que habla en patois y está enamorado, de la obra de Molière , Don Juan, o El huésped de piedra (1665). Unos ocho años después de su exitoso estreno, los italianos parodiaron la comedia de Molière con un apéndice a "El huésped de piedra" , en el que Pierrot apareció por primera vez con su nombre entre sus compañeros enmascarados; [ 23 ] fue interpretado por un tal Giuseppe Giaratone, un actor que a partir de entonces se identificaría con el personaje durante el siguiente cuarto de siglo. [ 24 ] Al igual que el de Molière, el Pierrot de Giaratone también resultaría estar enamorado, sujeto a una enfermedad que no aflige a Pedrolino. [ 25 ] Y, a pesar de que Giaratone suele interpretar a Pierrot como un Zanni italianizado, probablemente no sea casualidad que, en varias de las obras que dejó su compañía, Pierrot sea retratado como un campesino que habla en dialecto al estilo francés. [ 26 ]
Pedrolino y Pierrot se diferencian claramente por sus respectivas funciones en las tramas de sus obras. Pedrolino, como primer Zanni, es, como señala Mic más arriba, el elemento "dinámico" de la obra; Pierrot, en cambio, como segundo Zanni, es estático. Este último aparece, como escribe Storey, "en relativo aislamiento de sus compañeros enmascarados, con pocas excepciones, en todas las obras de Le Théâtre Italien , situado en la periferia de la acción, comentando, aconsejando, reprendiendo, pero rara vez participando en el movimiento a su alrededor". [ 27 ] Pedrolino, por el contrario, no es un personaje que se quede quieto.
Notas y referencias
- ↑ Katritzky, pág. 248.
- ↑ Así lo afirmó Bartolomeo Rossi en el prólogo de su obra pastoral Fiamella , de 1584, pág. 3. Véase también Andrews, pág. xxiv.
- ↑ Andrews, págs. xxv–xvi.
- ↑ Salerno ha traducido los escenarios de Scala; Pandolfi ha resumido las tramas de las piezas de "Corsini" (V, 252-76). Como señala Storey (1978), al menos uno de los resúmenes de Pandolfi "da indicios de que [Pedrolino] puede disfrutar aquí de matices de carácter diferentes a los de Zanni de Scala: en Il Granchio [El Cangrejo] parece ser un padre en igualdad de condiciones con Pantalone" (p. 15, n. 23).
- ^ Groto, Luigi (1541-1585) (1 de enero de 1612). La Alteria, comedia di Luigi Groto, cieco d'Hadria. Novamente ricorretta e ristampata .
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) - ↑ Storey (1996), págs. 170, 171.
- ↑ Mic, pág. 47; trad. Storey (1978), pág. 13 (énfasis de Storey).
- ↑ Storey (1978), pág. 13.
- ↑ Storey (1978), págs. 15-16.
- ↑ Los ejemplos entre paréntesis provienen de dos obras de la colección de Scala, La Fortunata Isabella (Isabella la Suerte) Archivada el 22/09/2010 en Wayback Machine e Il Pedante (El Pedante).
- ↑ Andrews, págs. xix, xx.
- ↑ Rudlin, pág. 136.
- ↑ "Pedrolino | personaje teatral típico" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 10 de diciembre de 2016 .
- ↑ "Facción de los Tontos | Una historia de la Commedia dell'Arte" . www.factionoffools.org . Archivado del original el 13 de marzo de 2017. Consultado el 10 de diciembre de 2016 .
- ↑ Para conocer los movimientos de esta compañía y del propio Pellesini, véase Lea, I, 265-92.
- ↑ Rudlin y Crick ofrecen una descripción detallada de estas compañías y de los movimientos de Pellesini entre ellas, págs. 1-53.
- ↑ Katritzky, pág. 249.
- ↑ Lea, I, 293.
- ↑ Rudlin y Crick, pág. 27.
- ↑ Ludovic Lalanne , vol. 3, pág. 337 , tiene el original francés: "Arlequin est surement bien différent de ce qu'il a été, et aussi est Petrolin : le premier a cinquante-six ans et le dernier quatre-vingts et sept; ce ne sont plus âges propres au théâtre : il y faut des humeurs gaies et des esprits délibérés, ce qui ne se trouve guère en de si vieux corps comme les leurs."
- ↑ "equivalente italiano" es la frase de Nicoll ([1963], p. 88); Mic escribe que la conexión histórica entre Pedrolino y Pierrot es "absolutamente evidente" (p. 211). Sand y Duchartre asumen un parentesco cercano entre los dos personajes, al igual que Oreglia; Storey (1978) ve a Pedrolino y Hamlet como "polos" de comportamiento para Pierrot, entre los cuales oscila a lo largo de su larga historia (pp. 73-74). Tan tarde como en 1994, Rudlin (pp. 137-38) renombra a Pierrot como "Pedrolino", en una traducción de una escena de Arlequín, Emperador en la luna , representada por primera vez en 1684 y publicada en la colección Gherardi, vol. 1, p. 179 .
- ^ MS 13736, Bibliothèque de l'Opéra, París, I, 113; citado y tr. Nicoll (1931), pág. 294.
- ↑ Tanto los personajes enmascarados como los no enmascarados de la Commedia eran conocidos como "máscaras": véase Andrews, pág. xix.
- ↑ Véase Storey (1978), págs. 17-18.
- ↑ "El amor de Pedrolino por Franceschina a veces da pie a una farsa entre él y Arlecchino ( Li Duo vecchi gemelli [Los dos viejos gemelos]) o a un estallido de celos cuando el doctor Gratiano le pone los cuernos ( La afortunada Isabella [Isabella]). Pero nunca suscita la ternura, a la vez cómica y patética, que impregna una escena de La Coquette (1691) de Regnard , en la que Pierrot se queda mudo de amor ante la joven hija de su amo, Colombina": Storey (1978), pp. 25-26. Para la escena, véase Gherardi, vol. 3, pp. 100-102 .
- ↑ Véase, por ejemplo, el Acto III, escena III de Arlequín-Esopo (1691) de Eustache Le Noble en la colección Gherardi.
- ↑ Storey (1978), pp. 27-28. Le Théâtre Italien es la colección Gherardi citada en las "Referencias" a continuación.
Referencias
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- Historia del teatro
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