Helen Hardin

Helen Hardin (28 de mayo de 1943 – 9 de junio de 1984) (nombre tewa: Tsa-sah-wee-eh, que significa "Pequeño Abeto en Pie") fue una pintora nativa americana tewa . ^{[ 2 ]} Comenzó a hacer y vender pinturas, participó en el Proyecto de Arte Indígena del Suroeste de la Universidad de Arizona y apareció en la revista Seventeen , todo antes de cumplir los 18 años. Crear arte era un medio de expresión espiritual que se desarrolló a partir de su educación católica romana y su herencia nativa americana. Creó obras de arte contemporáneas con patrones geométricos basados ​​en símbolos y motivos nativos americanos, como el maíz, las katsinas y los jefes. En 1976 apareció en la serie de artistas indígenas americanos de PBS.

Helen Hardin nació el 28 de mayo de 1943 en Albuquerque , Nuevo México , hija de Pablita Velarde , artista del Pueblo de Santa Clara , y Herbert Hardin, un ex oficial de policía y jefe de seguridad pública de ascendencia europea . La lengua materna de Hardin era el tewa . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fue nombrada Tsa-Sah-Wee-Eh en una ceremonia de nombramiento en el Pueblo de Santa Clara aproximadamente un mes después de su nacimiento. ^{[ 4 ]} Hardin fue criada por su madre artista y su familia en el Pueblo de Santa Clara y asistió a la escuela y vivió entre el mundo anglosajón durante gran parte de su vida. Se veía a sí misma como "anglosajona socialmente e indígena en [su] arte". ^{[ 5 ]} A los seis años de edad, Hardin ganó el primer premio por un dibujo. ^{[ 5 ]} Sus obras se vendieron cuando tenía nueve años junto con las de su madre en eventos ceremoniales de Gallup . Aunque fue influenciada por las técnicas y obras de su madre, Hardin quería crear su propio estilo. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Su relación con su madre se volvió cada vez más difícil a medida que Hardin se volvía más artística y como consecuencia del divorcio de sus padres en 1957 ^{[ 6 ]} o 1959. ^{[ 7 ]}

Estudió dibujo técnico ^{[ 3 ]} en la escuela secundaria St. Pius X de Albuquerque , una escuela católica parroquial. ^{[ 5 ]} En el verano de 1960, Hardin asistió al Proyecto de Arte Indígena del Suroeste de la Universidad de Arizona , financiado por la Fundación Rockefeller . ^{[ 4 ] [ 5 ]} También durante la secundaria, apareció en la revista Seventeen . ^{[ 5 ]} En 1961 y 1962 asistió a la Universidad de Nuevo México , donde estudió arquitectura y arte, ^{[ 4 ] [ 5 ]} aunque su madre quería que estudiara administración de empresas. Su madre también dijo que no le gustaban sus pinturas. ^{[ 7 ]} Hardin consideraba que su propio trabajo era no tradicional, sin embargo, estaba influenciada por los pictogramas nativos , los petroglifos y los diseños de cerámica, así como por las obras de su maestro Joe Herrera, quien era un cubista ^{[ 3 ]} del Pueblo Cochiti . ^{[ 7 ]}

La relación de Hardin con su novio de la secundaria, Pat Terrazas, ^{[ 5 ]} continuó después de la graduación y tuvieron una hija, Margarete Bagshaw , en 1964. ^{[ 4 ]} Hardin tenía que buscar oportunidades para pintar porque tanto su novio como su madre desaprobaban ^{[ 7 ]} Fue a Bogotá , Colombia, en 1968 como un respiro de la relación abusiva con Terrazas y una relación tóxica con su madre. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Dijo de esa época: "Desperté al hecho de que tenía veinticuatro años, estaba atrapada en una [relación] infeliz y no estaba pintando. No sabía quién era ni qué era. En busca de libertad personal, tomé a Margarete... y me fui del país". ^{[ 7 ]}

Fue una artista de estudio que, desde la década de 1960 hasta mediados de la de 1970, impartió conferencias y expuso pinturas en la Galería Enchanted Mesa de Albuquerque . ^{[ 4 ]} Las primeras obras artísticas de Hardin se caracterizaron por su realismo tradicional ^{[ 2 ]} y las firmaba con su nombre tewa, Tsa-Sah-Wee-Eh. Estuvo influenciada por su espiritualidad y por los "ángeles" protectores y solidarios en su vida. ^{[ 3 ]}

Para crear sus obras, Hardin aplicaba hasta 26 capas de pintura, incluyendo aguadas de tinta, acrílicos, aerógrafo y barniz; pintaba pequeños puntos llamados punteado; salpicaba pintura con un cepillo de dientes, como en la cerámica Anasazi; y aplicaba lavados transparentes. ^{[ 3 ]}

En 1964, Hardin realizó la pintura Medicine Talk para su primera gran exposición individual en Enchanted Mesa. ^{[ 8 ]} Mientras estaba con su padre en Bogotá , Colombia, en 1968, comenzó a pintar en serio y tuvo una exitosa exposición en la Embajada de Estados Unidos, ^{[ 5 ] [ 7 ]} donde vendió 27 pinturas. ^{[ 2 ]} Dado que su reputación en Estados Unidos estaba ligada al éxito de su madre, no estaba segura de hasta qué punto su éxito se basaba en su propio mérito. En Colombia, su éxito se basaba únicamente en su talento. ^{[ 7 ]}

Cuando regresó a Estados Unidos, su arte se volvió más geométrico y abstracto, y utilizó pinturas de colores intensos. Se dijo que Hardin aportó una "nueva imagen" al arte nativo americano, según la revista New Mexico Magazine . ^{[ 6 ] [ 7 ]} La publicidad fue un punto de inflexión en su carrera, y la llevó a un mayor éxito y reconocimiento. ^{[ 7 ]} En 1971 tuvo una exposición en Ciudad de Guatemala. ^{[ 5 ]}

A medida que su carrera maduraba y ganaba confianza, Hardin se dio a conocer por pintar obras complejas que combinaban imágenes y símbolos coloridos de su herencia nativa americana con técnicas modernas de arte abstracto. Su obra incorporaba frecuentemente imágenes de mujeres, jefes, kachinas y diseños de cerámica pueblo, e integraba elementos modernos a medida que avanzaba su carrera. Por ejemplo, las pinturas de kachinas y jefes envueltos en mantas integraban patrones geométricos hechos con plantillas de dibujo, reglas y transportadores. ^{[ 3 ]} Las kachinas, o mensajeras celestiales, tenían un significado espiritual especial, similar al de los santos de su tradición católica, conectando a las personas en la tierra con el cielo. ^{[ 6 ]}

Fue filmada en 1976 para una serie sobre artistas indígenas estadounidenses para el Sistema de Radiodifusión Pública (PBS), siendo la única mujer pintora incluida. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Otros artistas filmados fueron RC Gorman , Charles Loloma , Allan Houser , Joseph Lonewolf y Fritz Scholder . ^{[ 10 ]}

La galería Via Gambaro, fundada por Retha Walden Gambaro y Stephen Gambaro para dar visibilidad a artistas nativos americanos contemporáneos, incluyó la obra de Hardin en su Exposición Nacional de Arte de Mujeres Indígenas Americanas de 1980. ^{[ 9 ]}

La obra Bountiful Mother, realizada en 1980, representa dos aspectos de la maternidad de las culturas Pueblo y Hopi: la Madre Maíz y la Madre Tierra. El cultivo y consumo de maíz era tan fundamental para la cultura Pueblo que se consideraba "... una entidad viviente con un cuerpo similar al del hombre en muchos aspectos... la gente incorporaba su carne a la suya propia". En la obra, la fertilidad de la mujer está simbolizada por los granos de maíz azul de su cuerpo. ^{[ 11 ]} En 1981 realizó el autorretrato Metamorphosis : "Los rasgos estaban contenidos dentro de un círculo perfecto, un arquetipo junguiano de plenitud psíquica y el símbolo para Hardin de la vida misma, pero todo lo demás en la pintura era fragmentado, irregular y asimétrico", dijo Jay Scott, su biógrafo, sobre las "piezas atormentadas de su vida". ^{[ 6 ]}

Entre 1980 y 1984, realizó 23 grabados en planchas de cobre, incluyendo una serie que comprendía Mujer Cambiante, Mujer Medicina y Mujer Escuchando. Mujer Creativa estaba destinada a formar parte de la serie, pero falleció antes de poder completarla. Estos grabados retrataban los aspectos «intelectuales, emocionales y sensibles» de la feminidad. ^{[ 12 ]}

A Hardin se le encargó crear ilustraciones para libros infantiles para Clarke Industries y diseñar monedas para la serie Historia del Indio Americano de Franklin Mint . ^{[ 5 ]}

La obra de Hardin formó parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), una exposición en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano. ^{[ 13 ]}

En 1973, Hardin se casó con Cradoc Bagshaw, un fotógrafo profesional. ^{[ 14 ] [ 4 ]} Su relación con su madre mejoró en la década de 1980, y Velarde comenzó a apoyarla en su trabajo. A Hardin le diagnosticaron cáncer de mama en 1981 ^{[ 6 ]} y murió en Albuquerque, Nuevo México, el 9 de junio de 1984. ^{[ 15 ]}

Recibió honores por su trabajo en el Museo Heard , la Exposición Nacional de Artes Indígenas de Scottsdale, el Centro de Arte Philbrook , la Ceremonia Intertribal en Gallup, Nuevo México, y el Mercado Indígena de Santa Fe . ^{[ 4 ] [ 5 ]} En estas exposiciones ganó el premio "Mejor de la Exposición", el primer premio y grandes galardones. ^{[ 5 ]}

Sus obras forman parte de las colecciones de:

Entre sus obras más destacadas se incluyen:

• LouAnn Faris Culley. "Helen Hardin: Una retrospectiva". American Indian Art 4, verano de 1979, 68–75.
• Jane B. Katz, editora. Esta canción recuerda: Autorretratos de nativos americanos en las artes. Boston: Houghton Mifflin, 1980.
• Betty LaDuke. Mujeres artistas: visiones multiculturales. Trenton, NJ: Red Sea Press, Inc., 1992.
• Kate Nelson. Helen Hardin: Una línea recta curvada. Santa Fe , Little Standing Spruce Publishing, 2012. 978-0-9857636-1-9.
• Jay Scott, Changing Woman: The Life and Art of Helen Hardin , Northland Publishing, 1989, ISBN 0-87358-489-9(tapa dura), ISBN 0-87358-567-4(de tapa blanda)
• Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color  : un libro de referencia biocrítico sobre artistas del siglo XX en las Américas . Westport, Conn.: Greenwood Press. pág.  62. ISBN 0-313-30374-6OCLC 40193578​​ 

• Un viaje trascendente a través del linaje materno: un viaje con Helen Hardin, artista del suroeste , por Kate Donohue, 2001. Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
• La guía del coleccionista: Helen Hardin. Archivado el 11 de octubre de 2018 en Wayback Machine.