Hispanopedia WikiEl cimbalom ( / ˈ s ɪ m b ə l ə m , - ˌ l ɒ m / ; húngaro: [ ˈt͡simbɒlom ] ; también cimbal o cimbalom de concierto ) es un tipo de cordófono compuesto por una gran caja trapezoidal sobre patas con cuerdas metálicas tensadas en su parte superior y un pedal de amortiguación debajo. Fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest , basándose en sus modificaciones a los instrumentos de dulcimer de martillo existentes que ya estaban presentes en Europa Central y Oriental. [ 1 ]
Hoy en día, el instrumento se toca principalmente en Hungría , Eslovaquia , Moravia , Bielorrusia , Rumania , Moldavia y Ucrania . [ 1 ]
El címbalo se toca típicamente golpeando dos baquetas, a menudo con puntas recubiertas de algodón, contra las cuerdas que se encuentran en la parte superior del instrumento. Las cuerdas agudas de acero están dispuestas en grupos de 4 y se afinan al unísono. Las cuerdas graves, recubiertas de cobre, están dispuestas en grupos de 3 y también se afinan al unísono. El sistema de clasificación de instrumentos musicales Hornbostel-Sachs registra el címbalo con el número 314.122-4,5. [ 2 ]
Historia
El moderno címbalo de concierto húngaro fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest , basándose en sus modificaciones a los dulcémeles folclóricos existentes. [ 1 ] Presentó un prototipo inicial con algunas mejoras en la Exposición Universal de Viena de 1873 , obteniendo elogios del público y atrayendo la atención de políticos húngaros de alto rango como József Zichy , Gyula Andrássy y el rey Francisco José . [ 3 ] Luego continuó trabajando para modificar y mejorar su diseño. Extendió la longitud de las cuerdas y rediseñó la posición de los puentes para mejorar el tono y el rango musical. [ 4 ] Añadió apagadores pesados que permitirían un mayor grado de control sobre la resonancia de las cuerdas, y un refuerzo metálico dentro del instrumento que aumentaría su estabilidad. [ 1 ] Se añadieron cuatro patas desmontables para sostener este instrumento mucho más grande; sus predecesores folclóricos generalmente se tocaban sobre un barril o una mesa. [ 1 ]
Schunda comenzó la producción en serie de su címbalo de concierto en 1874, fabricándolos en una tienda de pianos ubicada en la calle Hajós , frente a la Ópera de Budapest en Pest . [ 5 ] También comenzó a desarrollar un método de interpretación y una escuela para popularizar su nuevo instrumento, reclutando finalmente a Géza Allaga , un destacado músico y pedagogo, para publicar libros de método. [ 6 ] [ 1 ] Músicos húngaros prominentes como Franz Liszt se interesaron cada vez más en el instrumento y sus posibilidades. El instrumento rápidamente se popularizó entre la burguesía y los músicos romaníes , y para 1906, Schunda había producido más de diez mil instrumentos. [ 1 ]
Walter Zev Feldman se dedicó a reintroducir el instrumento en la música folclórica judía y sus derivados en la década de 1970. [ 7 ]
Características
Los instrumentos de concierto desde Schunda en adelante son completamente cromáticos. El sistema de afinación Schunda estableció un rango de tono estándar de cuatro octavas más una tercera mayor; que se extiende desde C hasta e'' [ 8 ] ( notación de tono de Helmholtz ). El címbalo ha continuado su desarrollo y los instrumentos de concierto modernos a menudo se amplían aún más y presentan numerosos refinamientos que van más allá del diseño de Schunda. Estos instrumentos ahora pueden tener un rango de tono que se extiende cinco octavas completamente cromáticas desde AA hasta a''.
Los fabricantes de címbalos contemporáneos también crean instrumentos más pequeños. Estos abarcan desde versiones menos pesadas del diseño original de concierto de Schunda hasta címbalos cromáticos totalmente portátiles (que utilizan la afinación y la disposición de notas características de Schunda, pero con un rango reducido en los graves). Los fabricantes modernos también continúan elaborando instrumentos nuevos y tradicionales de estilo folclórico.
En Ucrania se fabricó , entre las décadas de 1950 y 1980, una versión más pequeña y portátil del címbalo de concierto, con patas y amortiguadores desmontables, que resultaba más fácil de transportar que el instrumento de concierto de mayor tamaño. Estos instrumentos fueron producidos por la fábrica de Cherníhiv y el taller de instrumentos folclóricos de Melnytso-Podilsk, que también fabricaba muchos otros tipos de instrumentos folclóricos. [ 9 ]
Composiciones para címbalo
Música clásica y contemporánea
Muchos compositores han escrito para el címbalo. Zoltán Kodály hizo un uso extenso del instrumento en su suite orquestal Háry János , que ayudó a darlo a conocer fuera de Europa del Este . Igor Stravinsky también era un entusiasta. [ 9 ] Poseía un címbalo que compró después de escuchar a Aladár Rácz tocarlo. Incluyó el címbalo en su ballet Renard (1915-16), su Ragtime para once instrumentos, su partitura original (1917) para Les Noces y sus Cuatro canciones rusas . [ 10 ] Franz Liszt usó el címbalo en su Ungarischer Sturmmarsch (1876) y en la versión orquestal de su Rapsodia húngara n.° 6. Béla Bartók lo usó en su Rapsodia n.° 1 para violín y orquesta (1928).
Más recientemente, otros compositores como Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Peter Eötvös , György Kurtág , Miklós Kocsár , Richard Grimes , Louis Andriessen y Peter Machajdík han hecho un gran uso del címbalo en sus obras. Henri Dutilleux lo usó extensamente en Mystère de l'Instant para orquesta de cámara y L'arbre des songes para violín y orquesta. La partitura del ballet orquestal Il Sogno de Elvis Costello incluye varios pasajes extensos de címbalo. Las óperas de Harrison Birtwistle Gawain (1991) y The Minotaur (2008) utilizan el címbalo. John Adams usa el instrumento prominentemente en su gran oratorio sinfónico de 2012 The Gospel According to the Other Mary [ 11 ] así como en su sinfonía dramática de 2014 Scheherazade.2 . [ 12 ] El címbalo se utiliza en un arreglo popular de La plus que lente de Debussy , que el compositor aprobó pero que en realidad no transcribió. ( La plus que lente con címbalo volvió a ser popular con su inclusión en las giras mundiales de los Hundred Gypsy Violins a partir de 1985).
Cine y televisión
El címbalo se ha utilizado ocasionalmente en bandas sonoras de películas, especialmente para introducir un toque exótico. Aparece en « Navidad en Connecticut » (1945), en una escena en el restaurante húngaro de Felix ( SZ Sakall ) en Manhattan . También se incluyó en las películas «Capitán Blood» (1935), «El divorcio de Lady X» (1938) y «Sherlock Holmes y el arma secreta» (1943).
El címbalo se utilizó en la banda sonora de la película En el calor de la noche (1967). El compositor Carmine Coppola hizo un uso extensivo del címbalo en su banda sonora para El corcel negro (1979) para acentuar la herencia árabe del majestuoso caballo. Miklós Rózsa utilizó el címbalo en el tema principal y a lo largo de la banda sonora del thriller de ciencia ficción El poder (1968). John Barry lo utilizó en el tema del título de la película El archivo Ipcress (1965), así como en el tema principal de la serie de televisión de ITC ¡Los persuasores! (1971); en ambos ejemplos el intérprete fue John Leach . [ 13 ] James Horner utilizó el instrumento en su pieza «Robando la Enterprise» de Star Trek III: En busca de Spock (1984). Además, John Williams ha hecho un uso menos prominente del instrumento en bandas sonoras como En busca del arca perdida (1981). Howard Shore también utilizó el címbalo para expresar la naturaleza astuta de Gollum en la película de Peter Jackson , El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002). El címbalo también tiene un papel destacado en la banda sonora de Hans Zimmer para Sherlock Holmes (2009). Alexandre Desplat lo utiliza en obras como La Brújula Dorada (2007), El Curioso Caso de Benjamin Button (2008) y El Gran Hotel Budapest (2014).
En televisión, el compositor Lalo Schifrin utilizó el címbalo en varias partituras que escribió para la serie original de Misión Imposible , de las cuales varias piezas se reutilizaron con frecuencia a lo largo de la emisión de la serie.
La compositora Debbie Wiseman utilizó el címbalo, interpretado por Greg Knowles, en la banda sonora de la serie de televisión de la BBC 'Dickensian' (2015-16).
El címbalo, interpretado por John Leach , ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la serie dramática de televisión de la BBC de 1988, 'Babylon Bypassed', de Gareth Glyn .
Roca
El cimbalom fue usado por Alan Parsons en sus álbumes "I Robot" [ 14 ] y Tales of Mystery and Imagination [ 15 ] y está incluido en los agradecimientos de los músicos invitados. El grupo de rock experimental Mr. Bungle usó el cimbalom en Disco Volante [ 16 ] y California . [ 17 ] Está incluido en los agradecimientos de los músicos invitados. La organización de performance experimental Blue Man Group ha usado un cimbalom en sus producciones. [ 18 ] El grupo de cámara progresivo estadounidense, cordis , usa cimbalom eléctrico y acústico como pieza central en su música. [ 19 ] El grupo de rock rumano Spitalul de Urgență ha usado frecuentemente el cimbalom, incluyendo un músico de tiempo completo en algunas formaciones de la banda. El multiinstrumentista neoyorquino Rob Burger usó un cimbalom en el álbum L'Entredeux (2008) de la cantante de Tucson Marianne Dissard . La banda de rock alternativo Garbage incorporó el címbalo en su tema " The Trick Is to Keep Breathing " de su álbum de 1998 Version 2.0 . [ 20 ] El tema " Sour Times " de Portishead incluye muestras de " Danubio Incidente " de Lalo Schifrin , que tiene címbalo en su arreglo.
Escuelas de interpretación
Bielorrusia
En Bielorrusia , J. Zynovych fundó una escuela de címbalos en 1948. El címbalo bielorruso se diferencia del címbalo de concierto en timbre y tamaño: es más pequeño y produce un sonido más dulce y suave. Además, no se suelen usar apagadores de pedal. En su lugar, se utilizan las manos y los dedos para amortiguar las cuerdas.
Croacia
El címbalo (o cimbule) es hoy en día un instrumento poco común que se encuentra en grupos folclóricos ( regiones de Međimurje , Zagorje y Podravina , partes del norte de Croacia cerca de la frontera con Hungría).
Moravia
El instrumento se utiliza principalmente en la región histórica de Moravia como base para conjuntos de música tradicional morava . Principalmente en las regiones de la Eslovaquia Morava y la Valaquia Morava . [ 21 ]
Francia
Luigi Gaggero enseña desde 2004 en el Conservatorio de Estrasburgo y en la Académie Supérieure de Musique de Estrasburgo. Su enseñanza se centra en el repertorio clásico y contemporáneo para cimbalom. [ 22 ]
Grecia
En Atenas, M. Papadeas fundó una escuela de címbalo en 2004. Los músicos griegos tocan con pequeños instrumentos portátiles de estilo folclórico.
Hungría
Además del principal centro de címbalo en Budapest, existe una escuela de interpretación muy importante en Debrecen, Hungría.
Moldavia
En 1952, se inauguraron clases de címbalo en el conservatorio de Chișinău, en Moldavia .
Rumania
En Bucarest se fundó una prestigiosa escuela de interpretación musical . Toni Iordache , un lăutar romaní - rumano , fue el intérprete de címbalo rumano más famoso.
Eslovaquia
El címbalo es un instrumento muy popular que se encuentra en todas las regiones eslovacas, así como en las regiones del sur de etnia mixta eslovaca/húngara y entre los conjuntos folclóricos romaníes. [ 21 ]
Eslovenia
Históricamente utilizado en la región de Prekmurje , el címbalo se toca tradicionalmente en grupos musicales llamados banda, acompañados por dos violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo. Las clases se imparten en la ciudad de Beltinci .
Ucrania
En Ucrania, el címbalo de concierto se utilizó formalmente por primera vez en la Orquesta de Instrumentos Folclóricos Ucranianos, organizada y dirigida por Leonid Haydamaka a partir de 1922 por Oleksandr Nezovybatko . Con el tiempo, fue reemplazado por dos instrumentos más pequeños para facilitar su transporte. La música para címbalo se publica en Ucrania desde 1930. Con la fabricación en serie de tsymbaly por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Cherníhiv, la interpretación del címbalo se popularizó en el este de Ucrania en los años de la posguerra. Los libros de texto para tsymbaly fueron publicados en 1966 por O. Nezovybatko, y al principio, los intérpretes tocaban con instrumentos semiconcierto fabricados por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Cherníhiv. En los últimos tiempos, la mayoría de los intérpretes profesionales han adoptado el sistema Schunda de tocar con instrumentos de tamaño concierto. Existen clases de címbalo en los conservatorios de Lviv , Kiev y Járkov . Actualmente, la mayoría de las orquestas y conjuntos de instrumentos folclóricos ucranianos, como la Orquesta de Instrumentos Folclóricos Ucranianos y la Capilla Estatal de Banduristas, suelen contar con dos címbalos de concierto. Roman Kumlyk fue un famoso intérprete de la región de Hutsul. Tras su muerte, se inauguró un museo en su honor, que ahora está gestionado por su familia.
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 Gifford, Paul M. (2001). El dulcimer martillado: una historia . Scarecrow Press. págs. 115–116 . ISBN 978-1-4616-7290-6.
- ^ Barán, Taras (1999). El mundo del Cimbalom . Leópolis: Svit. pag. 15.ISBN 5-7773-0425-7.
{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace ) - ^ Schunda, V. József (1906). A czimbalom: Története (en húngaro). Budapest: Buschmann. págs. 18 a 9.
- ^ Schunda, V. József (1906). A czimbalom: Története (en húngaro). Budapest: Buschmann. pag. 17.
- ^ Barán, Taras (1999). El mundo del Cimbalom . Leópolis: Svit. pag. 21.ISBN 5-7773-0425-7.
{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace ) - ^ Schunda, V. József (1906). A czimbalom: Története (en húngaro). Budapest: Buschmann. págs. 21–2 .
- ↑ Feldman, Walter (2016). Klezmer: música, historia y memoria . Nueva York, NY: Oxford University Press. pág. 101. ISBN 978-0-19-024451-4
La reintroducción del címbalo en la música klezmer fue obra del autor de este texto en la década de 1970
. - ↑ Tóth, Ida Tarjáni; Falka, Jószef. Cimbalomiskola 1. Editio Musica Budapest, Z. 2528, 1958, pág. 101 (gráfico)
- 1 2 Leach, John (1972). "The Cimbalom" . Music & Letters . 53 (2): 134– 142. doi : 10.1093/ml/LIII.2.134 . ISSN 0027-4224 . JSTOR 733612 .
- ↑ "Igor Stravinsky" . Consultado el 5 de septiembre de 2009 .
- ↑ Alex Ross (18 de junio de 2012). "La otra María de John Adams: "Disonancia sagrada"" . The New Yorker .
- ↑ Anthony Tommasini (27 de marzo de 2015). "Reseña: John Adams presenta "Scheherazade.2", una respuesta a la brutalidad masculina" . The New York Times .
- ↑ Jon Burlingame, "John Leach, intérprete inglés de címbalo, muere a los 82 años" , Film Music Society, 14 de julio de 2014
- ↑ Grabadora Arista ARCD 8040
- ↑ Registros de PolyGram 832 820-2
- ↑ Warner Brothers 9 45963-2
- ↑ Warner Brothers 9 47447-2
- ↑ "Blue Man Group: Blue Man Instruments" . Archivado del original el 30 de marzo de 2009. Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
- ↑ Récords de velocidad terrestre 9 47447-2
- ↑ Massey, Howard (1998-10-01). Hablando de tecnología y basura . Musician (revista).
- 1 2 Johnston, Jesse A. (2010). "El cimbál (cimbalom) y la música folclórica en la Eslovaquia morava y Valaquia" . Journal of the American Musical Instrument Society . 36 : 78–117 . hdl : 2027.42/87955 .
- ↑ Examen d'entrée 2021 / Cymbalum (en francés) listening.fr 2021
Enlaces externos
Medios relacionados con Cimbalom en Wikimedia Commons
- Cítaras de caja martillada
- instrumentos musicales húngaros
- instrumentos musicales eslovacos
- instrumentos musicales checos
- instrumentos musicales rumanos
- instrumentos musicales moldavos
- instrumentos musicales ucranianos
- instrumentos musicales romaníes
