Tsuruko Yamazaki

Tsuruko Yamazaki (山崎 つる子, Yamazaki Tsuruko ; 1925 – 12 de junio de 2019) fue una artista japonesa, conocida por sus audaces experimentos artísticos con estilos visuales abstractos y materiales no tradicionales. ^{[ 1 ]} Fue cofundadora y la miembro femenina de mayor antigüedad de la Asociación de Arte Gutai , un colectivo de artistas de vanguardia establecido por Jirō Yoshihara .

Yamazaki nació en 1925 en Ashiya , Hyōgo , Japón. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En 1947, asistió a un taller de arte de verano de tres días dirigido por Yoshihara. ^{[ 4 ]} Impresionada por el enfoque radicalmente novedoso de Yoshihara hacia el arte, Yamazaki comenzó a estudiar con él y finalmente se convirtió en miembro de Gutai tras su fundación bajo su liderazgo.

Yamazaki había sido miembro activa del grupo Gutai desde su fundación en 1954. ^{[ 5 ]} Participaba regularmente en las Exposiciones al Aire Libre de Gutai, eventos performativos y Exposiciones de Arte de Gutai. ^{[ 5 ] [ 6 ]} A medida que Gutai fue ganando interés en el mundo del arte internacional, Yamazaki mostró sus obras en la Galería Martha Jackson , Nueva York (1958) y el Museo Stedelijk , Ámsterdam (1965). ^{[ 5 ]} Posteriormente, expuso con los antiguos miembros de Gutai en la 45.ª y la 53.ª Bienal de Venecia (1993 y 2009). ^{[ 5 ]} Su primera exposición individual se celebró en 1963 en la Pinacoteca Gutai, el espacio de exposiciones de Gutai inaugurado por Yoshihara en 1962. ^{[ 5 ] [ 7 ]} Posteriormente, realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte e Historia de la Ciudad de Ashiya (2004), la Galerie Almine Rech en París (2010) y Take Ninagawa en Tokio (2013 y 2015). ^{[ 3 ]}

Yamazaki permaneció como miembro de Gutai hasta su disolución en 1972. Su creación artística continuó evolucionando posteriormente, explorando estilos y motivos inspirados en el Pop Art . ^{[ 5 ]} Falleció de neumonía el 12 de junio de 2019, a la edad de 94 años. ^{[ 8 ]} Se la reconoce como una "figura clave en el movimiento de vanguardia japonés". ^{[ 9 ]}

Yamazaki era conocida por su uso audaz de colores saturados y lenguajes visuales abstractos. ^{[ 2 ]} También estaba interesada en materiales poco convencionales como la hojalata , los espejos y el vinilo. ^{[ 10 ] [ 9 ]} Evitando las representaciones figurativas y literales, sus primeras obras a menudo resaltaban las propiedades químicas y físicas específicas de estos materiales, respondiendo a la afirmación de Yoshihara de que: «El arte Gutai no altera la materia [...] El arte Gutai no distorsiona la materia. En el arte Gutai, el espíritu humano y la materia se dan la mano manteniendo su distancia. La materia nunca se compromete con el espíritu; el espíritu nunca domina la materia». ^{[ 11 ]}

Los materiales reflectantes desempeñaron un papel importante en las primeras obras de Yamazaki. En la ' Primera Exposición de Arte Gutai'En 1955, Yamazaki exhibió Tin Cans , una escultura hecha apilando unas 25 latas en el suelo del espacio de exposición. ^{[ 10 ] [ 12 ]} El artista recicló las latas desechadas por los soldados estadounidenses en Osaka y las barnizó de rosa fluorescente. ^{[ 4 ]} Al reflejar, teñir y distorsionar el entorno, la pila de latas rosas capturó el fascinante impacto visual provocado por los bienes de consumo occidentales, la urbanización y el desarrollo tecnológico en el Japón de la posguerra. ^{[ 13 ]}   Los reflejos borrosos en la superficie de las latas también invitan a los espectadores a contemplar el espacio físico.

En la misma exposición, Yamazaki también presentó Obra (1955), un gran panel de hierro cubierto de franjas blancas y negras. En los cuatro bordes del panel, Yamazaki colocó pequeños espejos rectangulares que reflejaban los cuerpos de los espectadores y el espacio expositivo en fragmentos. El reflejo ininterrumpido invitaba a los espectadores a reconsiderar el acto mismo de «observar» y el control que, según se da por sentado, ejercen los sujetos observadores sobre los objetos artísticos.

En otra obra, Espejo de tres caras (1956), Yamazaki volvió a utilizar hojalata rosa. La obra consistía en treinta y seis láminas de hojalata, ensambladas en tres enormes paneles reflectantes a modo de tríptico. Exhibida en la Exposición de Arte al Aire Libre Gutai en el Parque Ashiya, el llamativo color del tríptico de hojalata alteraba la armoniosa vegetación del parque. ^{[ 10 ]}  En su superficie ligeramente abollada, el reflejo de los árboles circundantes y de los transeúntes se deformaba en formas inquietantes y apenas reconocibles. Como un espejo de feria , la obra reinterpretó y desfamiliarizó el mundo para desafiar la percepción habitual del espectador. ^{[ 4 ]}

Instalación de Yamazaki creada para la ' Sala del Grupo Gutai'En la Exposición Independiente de Shinko de 1956, la instalación buscaba de manera similar redefinir la forma en que los espectadores perciben el mundo. Consistió en una lámina arrugada de celofán rojo anaranjado, que Yamazaki colgó sobre la entrada de la Sala del Grupo Gutai. ^{[ 4 ]} La lámina arrugada refractaba la luz, distorsionaba la vista hacia el interior de la sala y proyectaba un resplandor de color sobre el espacio. Proponía un alejamiento de los puntos de vista convencionales y aceptados para observar el mundo, incitando a los espectadores a mirar y experimentar de manera diferente.

Su obra Rojo (1956), expuesta en laExposición de arte al aire libre de Gutai', era una gran tienda cúbica suspendida por cuerdas atadas a árboles cercanos. ^{[ 6 ] [ 14 ]} La tienda estaba hecha de láminas de vinilo rojo estiradas sobre un marco de madera. ^{[ 6 ]} La tienda estaba iluminada desde el interior por la noche, brillando en la oscuridad. Los espectadores se sentían atraídos a agacharse bajo el borde de la tienda y entrar. Una vez dentro, sus cuerpos estaban completamente bañados por el resplandor rojo de la instalación, fusionándose en un espacio artístico extraño y fantástico. ^{[ 4 ]}  Mientras tanto, los espectadores fuera de la tienda observaban sombras tenues de formas humanas deformadas que flotaban sobre las láminas de vinilo rojo. A medida que las formas y tamaños de las sombras cambiaban constantemente, la obra provocaba una curiosa experiencia de inquietud y extrañeza. Diferentes versiones de esta obra también se presentaron en varias exposiciones posteriores, incluyendo en el Museo de Arte de la Prefectura de Hyōgo ; ^{[ 2 ]} en el Museo Guggenheim de Nueva York. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 1957, Yamazaki profundizó en sus experimentos con hojalata. En la '3ª Exposición de Arte Gutai'.En 1957, presentó una serie de paneles de hojalata que había martillado y perforado. ^{[ 10 ]}  Con protuberancias y concavidades irregulares, los paneles parecían relieves metálicos abstractos. Yamazaki utilizó luces de gel de color para resaltar aún más la textura metálica y la superficie irregular de las obras. Las superficies manipuladas resaltaban la materialidad y la tridimensionalidad de los paneles de hojalata, reflejando el interés compartido de Gutai por los materiales físicos. Al mismo tiempo, los destellos deslumbrantes y coloridos evocaban la experiencia visual de la luminosidad de las pantallas de cine, los televisores, las máquinas de pachinko y las luces de neón, objetos cada vez más frecuentes en el próspero espacio urbano del Japón de la década de 1950. ^{[ 4 ]} Para la 4.ª Exposición de Arte GutaiEn la misma exposición celebrada en Tokio ese mismo año, Yamazaki creó un grupo de obras de hojalata vertiendo y goteando tinte de anilina y barniz sobre paneles de hojalata. ^{[ 9 ]}  Los tintes brillantes y semitransparentes, que fluían y se extendían libremente sobre la superficie de los paneles, complicaban la textura reflectante del estaño, creando un complejo juego de colores, luces y reflejos. ^{[ 4 ]}

El vocabulario visual de Yamazaki en las décadas de 1960 y 1970 asimiló gradualmente elementos del Pop Art . En lugar de continuar con la abstracción gestual anterior, creó obras kitsch con colores muy luminosos y patrones deslumbrantes. Motivos inspirados en el Pop, como bocadillos de diálogo y lunares, también comenzaron a aparecer en sus pinturas de este período. Después de la disolución de Gutai en 1972, Yamazaki comenzó a incorporar motivos más figurativos, como imágenes de animales y carteles publicitarios. En una serie de 2009 titulada Ukiyoe: Hell of Color , reelaboró ​​grabados Ukiyoe prefabricados cubriéndolos con manchas y pinceladas de pinturas brillantes. Desde finales de la década de 1990, Yamazaki había vuelto a su exploración anterior de la hojalata, creando pinturas abstractas con tinte líquido sobre paneles de hojalata. ^{[ 13 ]}

Además de su propia creación artística, Yamazaki se dedicó a reformar la educación artística infantil. Para Kirin, una revista de poesía infantil de la posguerra publicada en Osaka, Yamazaki y otros miembros de Gutai escribieron más de 60 artículos para abogar por métodos reformados de educación artística infantil que fomentaran la creatividad y el pensamiento independiente. ^{[ 17 ]}  Por ejemplo, su artículo de 1956, «Extremadamente interesante», analizaba la importancia de la originalidad y la creatividad como fuente de una vida «interesante». ^{[ 18 ]}  Su participación en la educación artística infantil continuó hasta 2011. ^{[ 8 ]}