Caligrafía turca

El arte de la caligrafía turca se remonta al siglo VII. Los turcos otomanos emigraron de Asia Central para establecer un imperio en Anatolia en 1299 y conquistaron Constantinopla en 1453. El Imperio otomano se convirtió en una gran potencia europea. ^[1] Después de la caída del sultanato mameluco (1517), los otomanos comenzaron a ejercer una gran influencia sobre el arte islámico y dieron gran importancia a la caligrafía. Colaboraron con calígrafos egipcios y persas , adoptando las escrituras naskh y thuluth . ^[2]

Mientras que otras formas de arte tradicional turcas declinaron debido a la influencia de las técnicas, estilos, gustos e importaciones europeas, la caligrafía ha continuado floreciendo en Turquía hasta el día de hoy. En 1928, la escritura árabe fue reemplazada por una versión alterada del alfabeto latino en la República Turca. Sin embargo, con la ayuda del Centro de Arte y Cultura Islámica IRCICA en Estambul, han seguido surgiendo nuevas generaciones de calígrafos turcos. Entre ellos se encuentran Ahmed Kâmil Akdik (1861-1941), Ismail Hakki Altunbezer (1873-1946) y Necmeddin Okyay (1883-1976). ^[3]

• Mustafa Râkim (1757–1826) Ünye , Turquía
• Jeque Hamdullah (1436-1520) Amasya , Turquía
• Hâfiz Osman (1642–1698) Estambul , Turquía
• Hamid Aytaç (1891–1982) Diyarbakır , Turquía

• Hasan Çelebi (1937–) Erzurum , Turquía
• Mehmed Özçay (1944–) nació en Estambul y comenzó a estudiar caligrafía a los 16 años bajo la guía de varios calígrafos de renombre, entre ellos Süleyman Saim Tekcan y Hamid Aytaç. Más tarde estudió en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan y expuso su obra caligráfica en muchos países de todo el mundo. Ha ganado varios premios por su trabajo, incluido el Gran Premio en el Concurso Internacional de Caligrafía, celebrado en Teherán en 1997. Además de su trabajo como calígrafo, también es profesor y ha formado a muchos estudiantes en el arte de la caligrafía. ^{[4] [ ¿ Fuente autoeditada? ]}
• Rafet Güngör es calígrafo y artesano del cuero desde 1969. Se inspiró en las obras de Hamid Aytec y trabajó en la Biblioteca Süleymaniye de Estambul durante 25 años. Güngör creó más de 50.000 pinturas caligráficas en diversas tipografías, desde la tipografía Osman hasta la caligrafía árabe .

Las mujeres calígrafas ganaron prominencia por primera vez en el período moderno del Imperio Otomano, cuando surgió una rica y bien conservada tradición de biografía caligráfica. Un famoso historiador de la caligrafía otomana, Mustakimzade (fallecido en 1788/89), describe en su relato a once mujeres calígrafas. Estas mujeres fueron formadas por sus padres y hermanos y sobresalieron en su arte. Una calígrafa, Emine Servt Hanim, escribió nueve hilyas para su ijaza en el año 1291 d. H. (1874 d. C.), aproximadamente a la edad de dieciocho años. Una ijaza es un certificado de autorización para copiar y reproducir caligrafía y es una parte vital de la tradición caligráfica otomana. Las nueve hilyas de Hanim, escritas con exquisitos e intrincados detalles, se consideraron un logro significativo para una calígrafa de la época. En la actualidad, se conservan en una colección privada. Hafiza Khatun (fallecida en 1830), que memorizaba y recitaba los hadices, dominaba tanto la escritura thuluth como la naskh. En Bagdad, Al Hafiza Saliha al-Naqshali era una calígrafa y erudita ampliamente reconocida. Fue la primera calígrafa de renombre en caligrafía árabe. Entre sus obras caligráficas se encontraba su Corán ; cada página tenía diez líneas: tres líneas de escritura thuluth, cuatro líneas de naskh debajo y tres líneas de thuluth al final. ^[5]

La caligrafía es una forma de escritura que requiere un tipo específico de pluma hecha con un tipo especial de caña, tinta hecha de hollín y papeles especiales para practicar. La caña se parte a lo largo y se divide en tiras finas. A continuación, las tiras se fusionan para crear la pluma. ^[6] La punta de la pluma está en ángulo de modo que se inclina hacia el calígrafo, quien sostiene la pluma de modo que el borde de la punta descanse completamente sobre el papel. El componente más importante de la calidad estética de la caligrafía es la pluma, ya que la pluma produce los efectos y diseños sutiles.

En caligrafía, las líneas negras se suelen realizar con tinta negra sobre un fondo claro. En la caligrafía otomana, los colores más comunes eran el amarillo (zırnık), el rojo, el blanco y el oro. Los pigmentos se elaboraban con una variedad de sustancias y productos químicos, entre ellos el oropimente, los tulipanes y el albayalde.

En siglos anteriores, el papel comprado en la fábrica no era inmediatamente utilizable. El papel crudo se coloreaba primero, ya que era blanco y cansaba la vista. Luego se aplicaba un encolado a la superficie con 'âhâr' y, por último, se bruñía con una herramienta conocida como 'çakmak mühre' para alisar la superficie y estabilizar la capa de 'âhâr'. Este método se sigue utilizando en la caligrafía moderna, lo que da como resultado un papel brillante y liso. ^[7]

Existen varios estilos clásicos de caligrafía islámica , conocidos en turco como sulus, reyhani, rika, muhakkak y tevki. Los calígrafos turcos adaptaron estos estilos clásicos de caligrafía árabe y crearon sus propios estilos nuevos.

Seyh Hamdullah (1429-1520) fue el primer calígrafo notable del período del Imperio otomano. Su alumno Bayaceto II (1481-1512) le instó a desarrollar su propio estilo distintivo. El estilo de Hamdullah inspiró más tarde a Hâfiz Osman (1642-1688), un renombrado calígrafo que llegó a producir obras que pueden describirse como por excelencia.

Ismail Ziihdi (fallecido en 1806) y Mustafa Râkim (1758-1826) fueron dos importantes calígrafos. La mayor contribución de Mustafa Rakim a la caligrafía turca es el avance del estilo de la aguja celular. Además, Rakim desarrolló la tugra, que servía como sello del rey. Otro estilista, Sami Efendi , se especializó en la creación de indicadores vocálicos memorables y ayudas para la lectura. ^[1]

El estilo caligráfico otomano siguió cambiando sin alterar las formas básicas de las letras e incorporando las técnicas modernas que preferían los calígrafos. Cuando la arquitectura, la música y las bellas artes otomanas fueron modificadas por influencias occidentales, la caligrafía permaneció intacta. Esto probablemente se debió a la falta de formas de arte caligráfico en Europa y al sistema de maestro y aprendiz, que preservaba principios establecidos que se transmitían de una generación a la siguiente. Hay un dicho común en el mundo islámico que alude al tiempo en que los turcos preservaron el arte en su forma más pura: "El Corán fue revelado en el Hiyazí; se recitaba mejor en Egipto y se escribía mejor en Estambul".

La caligrafía turca se desarrolló inicialmente como una forma de arte independiente, pero posteriormente se hizo hincapié en embellecerla con tezhip (iluminación dorada) y ebru (papel jaspeado turco). El proceso de iluminación se desarrolló por primera vez en Irán a principios del siglo XV durante el período timúrida. A finales del siglo XV, los otomanos habían adoptado el estilo clásico. Emplearon representaciones decorativas de animales y plantas para producir un estilo ornamental clásico que se distinguía por sus superficies planas y su esquema de colores vivos.

Sin embargo, la iluminación otomana comenzó a deteriorarse y a perder su carácter distintivo a medida que fue influenciada por el arte occidental en el siglo XVIII. Más tarde, el arte fue rejuvenecido por los pintores del siglo XX que deseaban recrear las técnicas clásicas. ^[7]

En la actualidad, la caligrafía turca sigue desempeñando un papel importante en la cultura visual islámica. Con el tiempo, la caligrafía turca se convirtió en una forma de arte que se utiliza para producir diseños elaborados e innovadores en esculturas y pinturas sobre lienzo. Los elementos tradicionales islámicos, como las ideas espirituales y las historias religiosas, se reflejan con frecuencia en las obras de arte caligráficas. ^[3]

• Palacio de Topkapi : los sultanes otomanos residieron en el palacio durante cuatrocientos años y ahora alberga una importante colección de obras de arte caligráfico. En el museo se exhiben decretos imperiales, manuscritos coránicos y diferentes artefactos caligráficos de la generación otomana. ^[8]
• Museo Sakıp Sabancı : El Museo Sakıp Sabancı es una institución cultural de renombre ubicada en Estambul. Presenta exposiciones periódicas de arte moderno, arte islámico y pintura y escultura turcas. ^[9]
• Museo de Artes Turcas e Islámicas : el último museo fundado durante el período otomano, el Museo de Artes Turcas e Islámicas exhibe una amplia variedad de obras de artistas turcos y musulmanes.
• Museo Pera : En el Museo Pera de Estambul se exhibe una importante colección de manuscritos coránicos, inscripciones y paneles que muestran cómo evolucionaron los diferentes estilos caligráficos otomanos a lo largo del tiempo. ^[10]
• Museo Sadberk Hanım : ubicado en el barrio de Sarıyer , el Museo Sadberk Hanım alberga una variedad de caligrafía otomana, incluidos manuscritos coránicos, edictos imperiales y otros elementos. ^[11]
• Museos de Arqueología de Estambul : Los Museos de Arqueología de Estambul (Istanbul Arkeoloji Müzeleri) mantienen una colección de artefactos, manuscritos, inscripciones y obras caligráficas del Imperio Otomano.
• Galata Mevlevihanesi Müzesi: La vida y la cultura derviche se muestran en Galata Mevlevihanesi Müzesi junto con obras de arte caligráficas. Ubicado dentro del Monasterio de Mevlevi. ^[12]