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Música de Turkmenistán

La música de los pueblos nómadas y rurales turcomanos contemporáneos guarda estrecha relación con otras formas folclóricas de Asia Central y desciende de las formas árabes y per...

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La música de los pueblos nómadas y rurales turcomanos contemporáneos guarda estrecha relación con otras formas folclóricas de Asia Central y desciende de las formas árabes y persas de la Edad Media . Entre las tradiciones musicales más importantes de la música turcomana se encuentran los cantantes itinerantes y chamanes llamados bagshy , que actúan como curanderos y magos y cantan a capella o acompañados por el dutar , un laúd de dos cuerdas . La tradición de la música clásica de Asia Central , el mugam , también está presente en Turkmenistán bajo el nombre de mukamlar .

Música folclórica clásica turcomana

Según el musicólogo soviético Viktor Belyayev , la música folclórica clásica turcomana desciende directamente de la música árabe tal como se enseñaba e interpretaba en Khorezm , particularmente en Bukhara , que fue el centro musical del mundo islámico en el siglo XIII. Las tribus túrquicas de Asia Central, incluyendo a los predecesores de los turcomanos actuales, abandonaron su propia cultura en el siglo IX y adoptaron la cultura árabe, incluyendo la música, con su conversión al islam. La tradición musical árabe de la época presentaba influencias griegas en la música local que se remontan a la conquista de Alejandro Magno en el siglo IV , así como cierta influencia cristiana del período preislámico. [ 1 ] Belyayev también señala influencias posteriores de la música azerbaiyana y afgana . [ 2 ] Una figurilla de terracota de la antigua Merv, que data de los siglos II al IV d. C., representa a un juglar errante que porta un instrumento similar al dutar. [ 3 ]

Belyayev también comentó que es difícil separar la influencia árabe de la persa , señalando que las novias persas secuestradas fueron sin duda una fuente de influencia persa en la música folclórica turcomana, dada la prevalencia de ciertas influencias melódicas persas, incluyendo la existencia de la segunda aumentada en la música turcomana y el uso de tres modos musicales persas . [ 4 ]

Gullyyev y Rejepova afirman que el poema épico Gorkut Ata revela los nombres de instrumentos de principios de la Edad Media, el gopuz , el surnaý , el bory y el nagara , pero admiten que la información sobre la cultura musical turcomana de los siglos IX al XV es prácticamente inexistente. [ 5 ] Sin embargo, el músico y musicólogo Mamed Guseynov señala:

...la información sobre instrumentos musicales contenida en las obras de al-Farabi, al-Kindi, Ibn Sina, Safi al-Din y al-Urmavi (siglos IX-XIII) [ permite reconstruir ] la aparición de más de setenta instrumentos musicales que fueron muy populares entre los turcomanos en diferentes épocas. A principios del siglo XX, solo unos pocos instrumentos, los más compactos y convenientes para el transporte durante las migraciones, tenían demanda. Estos son el dutar, el gyjak, variedades de tuiduk y gopuz. [ 3 ]

Belyayev afirmó que el amor de los turcomanos por la música tiene sus raíces en la falta de otras opciones de entretenimiento mientras llevan un estilo de vida nómada en las vastas estepas. [ 6 ]

Estilo

La música folclórica clásica turcomana es vocal, consiste en el canto de poemas mientras el cantante ( en turcomano : bagşy ) se acompaña con un dutar . [ 7 ] La ​​poesía no se lee simplemente; se canta o recita con música. Belyayev la describió como "a medio camino entre la declamación y el canto". [ 8 ] Toda la música tradicional, por lo tanto, presenta letras, que en realidad son poemas altamente estructurados. Belyayev y Uspenskiy identificaron seis temas principales de las canciones folclóricas turcomanas:

  • religión,
  • desilusión con la vida (el tema dominante),
  • temas militares, criminales o de caza,
  • amar,
  • curativo (no exento de matices chamánicos),
  • historia. [ 9 ]

Señalaron que también existen canciones humorísticas, pero que " los bagşy generalmente no las cantan". [ 10 ]

La Academia de Ciencias Turcomana Soviética clasificó la música folclórica de la siguiente manera:

  • halk aýdymlary (canciones folclóricas),
  • läle (canciones de doncellas),
  • monjugatdy (canciones de adivinación),
  • hüwe (canciones de cuna),
  • ýaremazan (villancico),
  • oleň (canciones de boda),
  • agy (canciones de duelo). [ 11 ]

Más recientemente, el compositor y musicólogo turcomano Suhan Tuýlyýew ha reclasificado la música folclórica de una manera algo diferente, en dos amplias categorías: folclore , que incluye      

  • hüwdi (canciones de cuna),
  • canciones de trabajo cantadas por mujeres mientras ordeñaban el ganado ( höwlüm ) o molían el grano ( höküdük ),
  • canciones rituales, incluyendo monjugatdy , canciones religiosas, canciones de boda, lamentos, además de süýtgazan , cantado para traer lluvia,
  • canciones líricas, divididas en läle e hymmyl cantadas por mujeres y canciones de amor cantadas por hombres,
  • canciones infantiles,
  • leyendas y

     Música profesional , cantada por bagşy y que consiste en la recitación de dessan , la poesía épica tradicional. [ 12 ] El musicólogo turcomano Şahym Gullyýew generalmente comparte estas categorías, aunque incluye las nanas entre las canciones infantiles (aunque no las cantan niños) e incluye todas las canciones que involucran leyendas en las canciones profesionales. [ 13 ]

La tradición musical folclórica turcomana generalmente carece de música coral, danza e instrumentos de percusión. [ 14 ] El instrumento principal es el dutar , un instrumento de dos cuerdas que se rasguea, perteneciente a la familia del laúd. El instrumento de viento principal es el tuiduk ( en turcomano : tüýdük ), un tipo de flauta. El dutar se toca tradicionalmente en solitario; si se toca a dúo, los músicos ( en turcomano : dutarçylar ) se turnan y normalmente compiten para determinar quién es mejor. [ 15 ] La aparición de dutares tocando en conjunto, o interpretando música puramente instrumental, es un fenómeno relativamente reciente que no se ajusta a la tradición. [ 16 ] Los instrumentos de percusión (principalmente la pandereta) se encuentran raramente y, cuando lo hacen, principalmente en áreas fuertemente influenciadas por la cultura musical uzbeka .

Otros instrumentos incluyen el gyjak , un instrumento de cuerda frotada, y el dilli tuiduk , un instrumento de viento de madera con lengüeta.

forma musical

La forma principal sigue esta estructura:

  1. başlamak (comienzo o introducción)
  2. ýappyldak (primer movimiento, más lento y generalmente en un registro más bajo)
  3. şirwan (clímax o culminación, el movimiento intermedio)
  4. çykmak (un cierre tranquilizador, el último movimiento) [ 17 ]

La improvisación no existe en la música interpretada por los bagshy profesionales ; estos músicos se adhieren estrictamente a las formas tradicionales que se han conservado durante siglos. [ 18 ] [ 19 ] La Institución Smithsoniana describe la interpretación como "altamente estructurada y armónicamente organizada", con el tono del dutar elevándose "hasta siete veces" durante una interpretación y el bagshy reservando la "poesía más cargada de emoción" para el tono más agudo. [ 20 ]

Los poemas turcomanos constan de estrofas independientes, «cada una compuesta de cuatro o cinco versos». El último verso de cada estrofa sucesiva repite el ritmo del último verso de la primera estrofa; los demás versos siguen el ritmo general del poema. La cuarta estrofa contiene un radif ( en ruso : редиф ), una característica de la poesía árabe y persa. [ 21 ]

Gullyyew y Rejepowa señalan la influencia del poeta laureado turcomano Magtymguly Pyragy en la forma musical a partir del siglo XVIII, cuando, según postulan, los bagşy se dividieron en dos grupos: los dessançy (recitadores de poesía) y los tirmeçi (cantantes). En el siglo XIX, los bagşy comenzaron a favorecer la interpretación de poesía de Mämmetweli Kemine , Seyitnazar Seydi , Zelili y Mollanepes . [ 22 ]

Escalas y modos

Uspenskiy y Belyayev identificaron siete escalas básicas, cinco de ellas análogas a las escalas griegas:

  1. escala frigia
  2. escala eólica
  3. escala dórica
  4. escala mixolidia
  5. escala hipofrigia

Las escalas 6 y 7 no tienen análogos: 6. La, Si bemol, Do, Re, Mi, Fa sostenido, Sol, La, Si 7. Segunda aumentada , La, Si bemol, Do sostenido, Re, Mi, mordente    

Observan que las escalas 1, 2, 4, 5 y 7 tienen formas alternativas. [ 23 ] El origen de estas escalas es incierto, pero probablemente provenga de los antiguos griegos y árabes [ 7 ] con cierta influencia de los persas, como se mencionó anteriormente. Tuýlyýew describió además dos tipos de escalas: «naturales» y «antiguos modos nacionales turcomanos». [ 24 ]

Muchas canciones usan solo 5 o 6 notas, y algunas se limitan a 3 o 4 notas. [ 25 ] Belyayev reconoce que "para el oído inexperto [ la música turcomana ] puede parecer monótona y uniforme" debido a la "severidad figurativa de la coloración y la ausencia de cualquier cálculo del efecto externo". [ 26 ]

Dinámica

El bagşy canta en voz alta, herencia de las representaciones al aire libre de las estepas, y «carece de toda bravura». [ 26 ] [ 27 ] El turcólogo Ármin Vámbéry describió un bagşy que producía «sonidos guturales que se asemejaban más al trino de las alondras que al canto humano». El canto de poesía implica una tensión significativa de las cuerdas vocales y el uso principalmente del registro agudo. [ 28 ]

Canciones de mujeres

La socióloga británica Carole Blackwell señala la diferencia entre las canciones folclóricas cantadas por los hombres bagşy y las mujeres turcomanas, cada una de las cuales cumple "funciones importantes pero muy diferentes". Los poemas folclóricos recitados por hombres, principalmente poemas dessan , en sus palabras describen "acontecimientos épicos, históricos y míticos". [ 29 ] Las mujeres, por otro lado,

cantan para expresar sus sentimientos. Las canciones populares de las mujeres turcomanas... se crearon en una sociedad que negaba a las mujeres el derecho a hablar libremente y valoraba su sumisión y aquiescencia... las mujeres expresaban sentimientos de tristeza, ira, pasión y esperanza, y encontraban consuelo al darse cuenta de que no estaban solas. [ 30 ]

Entre los tipos de canciones femeninas se incluyen las läleler (literalmente flores silvestres), canciones de muchachas solteras, que tienden a la tristeza y a relatos de desdicha; las toý aýdymlary (literalmente canciones de celebración), que son canciones de boda; las hüwdüler , nanas; las agylar , lamentaciones cantadas en funerales; y las monjukatdylar , canciones de adivinación, cantadas durante la festividad de Novruz . La última categoría de canciones se canta en privado, lejos de los hombres, ya que muchas de ellas "expresan emociones... que se suponía que las mujeres turcomanas no debían tener ni admitir". [ 31 ] Aunque reprimidas por las autoridades soviéticas, desde que Turkmenistán se independizó, la promoción de la cultura turcomana ha llevado a la preservación de algunas de estas canciones folclóricas. [ 32 ]

Música clásica turcomana moderna

Hasta 1919, no existían escuelas de música en Turkmenistán. Ese año se fundó en Ashgabat el Conservatorio Proletario del Óblast Transcaspiano , con una sucursal en Mary que abrió sus puertas en 1920. [ 11 ] El Instituto Técnico Artístico Turcomano, con un departamento de música, abrió en 1929 en Ashgabat, y en 1935 se inauguraron escuelas de música para niños en varias ciudades. En 1937 se inauguró un estudio de ópera y ballet en Ashgabat. Además, en 1935 se fundó un departamento turcomano en el Conservatorio de Moscú , al que se enviaba a niños con talento. [ 11 ] [ 33 ] Como ha señalado Victoria Clement, los soviéticos buscaban controlar todos los símbolos de poder, incluida la música. [ 34 ]

A finales de la década de 1930, los graduados de estas instituciones comenzaron a componer música de estilo europeo, basada en escalas y modos europeos pero incorporando motivos turcomanos, entre ellos Weli Muhadow , Daňatar Öwezow y Aman Gulyýew. [ 33 ] Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , muchos compositores y músicos rusos y ucranianos fueron trasladados desde ciudades cercanas al frente a Asia Central, incluyendo Turkmenistán, lo que ejerció una fuerte influencia clásica europea en las composiciones turcomanas. De estas colaboraciones surgieron óperas de estilo europeo basadas en temas de Asia Central, como Shasenem y Garyp , Leyli y Mejnun , y Zohre y Tahir . [ 35 ]

En 1941 se fundó la Orquesta Estatal Turcomana de Instrumentos Folclóricos, que desarrolló arreglos orquestales modernos de melodías folclóricas. [ 36 ] Para la década de 1950, los compositores turcomanos soviéticos habían pasado de producir arreglos orquestales modernos de epopeyas tradicionales a himnos al poder soviético, incluyendo Bagt kantatasy (Cantata de la alegría), Kommunistik partiýa hakynda kantata (Cantata sobre el Partido Comunista), Lenin barada oýlanma (Pensamiento de Lenin) y Salam Moskva (Hola, Moscú). [ 37 ]

En la década de 1970, el compositor turcomano Nury Halmammedov comenzó a emerger como el compositor de música clásica de estilo europeo más destacado de Turkmenistán, ofreciendo composiciones arregladas para orquestación occidental, pero, como señaló la cantante turcomana Medeniyet Shahberdiyeva , quien interpretó muchas de sus obras, "Los ritmos de las obras de Nury son turcomanos, pero la armonía pertenece a la cultura musical mundial". [ 38 ] Sin embargo, Halmammedov no fue ampliamente reconocido hasta después de su muerte en 1983.

En 2001, el entonces presidente Saparmurat Niyazov prohibió la ópera y el ballet con el fin de "proteger la cultura turcomana". La ópera permaneció prohibida hasta 2019. [ 39 ]

Himno nacional

Como república soviética , el himno nacional de Turkmenistán era "Turkmenistán", compuesto por Weli Muhadow con letra de Aman Kekilow . En 1997, mucho después de la independencia, el himno se cambió por el " Himno nacional del Turkmenistán independiente y neutral ", cuya música y letra fueron supuestamente escritas por el presidente vitalicio Saparmurat Niyazov , pero que en realidad fueron escritas por un colectivo de compositores encabezado por Rejep Allaýarow.

Mugam

Mugam es un estilo de música clásica pan-centroasiático más contemporáneo y menos tradicional, interpretado en Turkmenistán por un dutarista ( turcomano : dutarçy ) y un gyjakist ( turcomano : gyjakçy ), o por un conjunto de solo dutaristas ( turcomano : dutarçylar )..

Durante el período soviético, el Güneş Ensemble, una banda singular que fusionaba rock progresivo, jazz, funk y voces turcomanas, fue el único grupo de música popular que incorporaba elementos de las tradiciones musicales folclóricas turcomanas. [ 40 ] El grupo produjo alrededor de 20 álbumes de larga duración entre 1970 y 1986 bajo el sello Melodiya de la Unión Soviética . [ 41 ] Durante aproximadamente una década y media, Güneş pasó de ser un grupo típico que interpretaba canciones folclóricas turcomanas y composiciones soviéticas a un conjunto de géneros que incluía jazz fusión , etno jazz y rock progresivo . El conjunto se disolvió en 1986, tras lo cual algunos de sus antiguos miembros desarrollaron una música folclórica turcomana con predominio de sintetizadores que combinaba voces masculinas tradicionales moduladas con arreglos increíblemente rápidos en cajas de ritmos y sintetizadores. [ 40 ]

Estos géneros fueron prohibidos tras la independencia en 1991, cuando el entonces presidente Saparmurat Niyazov prohibió varias formas de arte, incluyendo la sincronización labial, el karaoke, el ballet y la ópera. Tras la muerte de Niyazov en 2006, comenzaron a circular en Turkmenistán canciones pop con letras en turcomano en casetes y CD, la mayoría de ellas simples versiones de éxitos extranjeros traducidas al turcomano. Hoy en día, la música pop turcomana consiste casi exclusivamente en versiones de canciones pop extranjeras de todo el mundo, pero especialmente de países con una débil aplicación de los derechos de propiedad intelectual. [ 40 ]

Instrumentos folclóricos

Dutar

El dutar es el instrumento más representativo de la música folclórica turcomana. Se utiliza en muchos estilos, desde el mukamlar y el saltıklar hasta el kirklar y el navoi . Estos son interpretados por músicos profesionales llamados sazanda . Dutar significa "dos cuerdas" en persa. La palabra dutar aparece por primera vez en la obra "Cánones científicos y prácticos de la música", escrita por Zainulabiddin al-Husayni, un erudito y músico de Asia Central que vivió en el siglo XV. [ 3 ]

Gyjak

El gyjak es un instrumento de cuerda frotada adoptado por los músicos folclóricos turcomanos recién en el siglo XIX, primero por los turcomanos de Khiva , luego en lo que hoy es el oeste de Turkmenistán, y solo hacia finales de siglo en la zona tribal de Ahal . Tradicionalmente, el gyjak se fabricaba con una cáscara de calabaza o una cáscara de coco importada, y se afinaba con tres cuerdas de seda. En el siglo XX, la madera de morera reemplazó la cáscara de calabaza y las cuerdas de seda dieron paso al metal. El gyjak se afina en cuartas y se toca como parte de un conjunto con uno o más dutares, o como instrumento solista, interpretando generalmente canciones escritas para el dutar. [ 42 ] Guseynov lo describe como poseedor de un timbre rico y de gran volumen. [ 3 ]

Tuiduk

El tuiduk ( en turcomano : tüýdük ) es un tipo de flauta. En el folclore turcomano, una creencia ancestral sostiene que Adán, creado de arcilla, carecía de alma hasta que las armoniosas melodías del tuiduk, interpretadas por el arcángel Gabriel, le infundieron vida. Una leyenda turcomana atribuye la invención del tuiduk al diablo. Preservando antiguas tradiciones, un ritual ceremonial invita a los asistentes a celebraciones, donde dos intérpretes de tuiduk se colocan uno frente al otro, elevan sus instrumentos y tocan armoniosamente al unísono. Mientras lo hacen, realizan movimientos circulares mágicos que recuerdan que este ritual solía estar vinculado al chamanismo . Guyseynov describe el tuiduk como "hecho de un tallo hueco de una planta paraguas llamada gargygamyş y tiene seis orificios para tocar: cinco en la parte frontal y uno en la parte posterior". [ 3 ]

Dilli tuiduk

El Dilli tuiduk ( en turcomano : dilli tüýdük ) es un instrumento de viento de madera turcomano . Es un instrumento de lengüeta simple , similar a un clarinete , utilizado principalmente en la música folclórica turcomana. El registro del instrumento es mayor de lo que sugieren sus orificios para los dedos, y los registros agudos se alcanzan mediante el control de la respiración. Un pastor puede tallar un Dilli tuiduk turcomano en un par de minutos durante la primavera, cuando los juncos crecen altos. Dilli significa "con lengua" en turcomano y se refiere a la lengüeta. Guseynov señala: "El dilli tuiduk (tuiduk con lengua), uno de los instrumentos musicales más antiguos de la historia de la humanidad, es aún más simple. Su longitud no supera el tamaño de un lápiz. [ La ] boquilla está hecha de una caña seca y delgada con un tallo hueco, con una lengüeta simple con muescas y tres orificios. [ 3 ]

Gargy tuiduk

El gargy tuiduk ( en turcomano : gargy tüýdük ) es una flauta de caña larga cuyo origen, según la leyenda, está relacionado con Alejandro Magno . Un instrumento similar existía en el antiguo Egipto. Gargy significa "caña" en turcomano.

Instrumentos chamánicos y folclóricos

Los chamanes bagşy exorcizaban a los espíritus malignos mediante el uso de instrumentos específicos, entre ellos el dep o deprek , la pandereta de Asia Central que descendía directamente de la pandereta parta representada en los ritones encontrados en la antigua Nisa ; el jaň , una pequeña campana colgada alrededor del cuello de la oveja líder de un rebaño o del camello líder de una caravana; el düwme , panderetas en miniatura colgadas en la cuna de un bebé o cosidas a la ropa de niños y mujeres para protegerlos del mal; el üsgülewük , un silbato infantil moldeado en arcilla con forma de cabra montesa o pájaro; el gopuz , o arpa de boca , y el şaldyrak , un palo con sonajeros. [ 43 ] Guseynov describe el şaldyrak como un sonajero que consiste en un pesado bastón de piedra rematado por una bola de cobre que contiene pequeñas piedras y que presenta pequeñas campanas y colgantes metálicos que tintinean. [ 3 ] Tuýlyýew incluye el çemçeler o cucharas como instrumento de percusión folclórica. [ 44 ]

Bibliografía

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Referencias

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  44. ^ Tuýlyýew, Suhan (24 de septiembre de 2024), Теория туркменской музыки [ Teoría de la música turcomana ] (en ruso), San Petersburgo: Planeta Muzyki, p. 23, ISBN  978-5-4495-3457-6
  • Türkmen Owazy , canal oficial de YouTube del Comité Estatal de Televisión, Radio y Cine de Turkmenistán.
  • Audio de BBC Radio 3 (105 minutos): Turkmenistán – Navidad en Ashgabat. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  • Escucha y mira música y videos turcomanos. Cantantes de Turkmenistán.
  • Fotografías de la historia musical turcomana
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