Máquina de Twitter

La Máquina que Piolla ( Die Zwitscher-Maschine ) es una acuarela de 1922 realizada con gouache , pluma y tinta, y transferencia de óleo sobre papel por el pintor suizo-alemán Paul Klee . Al igual que otras obras de Klee, combina biología y maquinaria, representando un grupo de pájaros esbozados con trazos sueltos sobre un alambre o rama conectados a una manivela. Las interpretaciones de la obra son muy diversas: se la ha percibido como una tentación inquietante para el espectador o una representación de la impotencia del artista, pero también como un triunfo de la naturaleza sobre la maquinaria. Se la ha visto como una representación visual de la mecánica del sonido.

Originalmente exhibida en Alemania, la imagen fue declarada " arte degenerado " por Adolf Hitler en 1933 y vendida por el Partido Nazi a un marchante de arte en 1939, desde donde llegó a Nueva York. Una de las obras más conocidas de las más de 9000 producidas por Klee, se encuentra entre las imágenes más famosas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ha inspirado varias composiciones musicales y, según un artículo de la revista New York de 1987 , ha sido una pieza popular para colgar en las habitaciones infantiles. ^{[ 1 ]}

La imagen representa un grupo de pájaros, en su mayoría dibujos lineales; todos, excepto el primero, están encadenados a un alambre o, según The Washington Post , a una "rama de onda sinusoidal" ^{[ 2 ]} sobre un fondo azul y púrpura que el MoMA equipara con el "azul frío y brumoso de la noche que da paso al flujo rosado del amanecer". ^{[ 3 ]} Cada uno de los pájaros tiene el pico abierto, con una forma dentada o redondeada que emerge de su boca, ampliamente interpretada como su lengua protuberante. ^{[ 4 ]} El extremo de la percha se hunde en una manivela.

La obra «Twitting Machine» ha suscitado opiniones muy diversas sobre su significado, que, según Gardner en su libro «Art Through the Ages » (2009), es característico del trabajo de Klee: «Quizás ningún otro artista del siglo XX igualó la sutileza de Klee al crear con destreza un mundo de ambigüedad y discreción que lleva a cada espectador a encontrar una interpretación única de la obra». ^{[ 5 ]} La imagen se ha percibido con frecuencia como caprichosa; un artículo de 1941 del Hartford Courant la describió como «caracterizada por el exquisito absurdo de " Twas brillig and the slithy toves " de Lewis Carroll» y el Riverside Dictionary of Biography la situó en «un mundo muy personal de fantasía libre». ^{[ 6 ] [ 7 ]}

A veces, la imagen se percibe como bastante oscura. El MoMA sugiere que, si bien evoca una "pastoral abreviada", la pintura inspira "una inquietante sensación de amenaza inminente" ya que los pájaros mismos "parecen más cercanos a deformaciones de la naturaleza". ^{[ 3 ]} Especulan que la "máquina trina" podría ser en realidad una caja de música que produce una "cacofonía diabólica" mientras "atrae a las víctimas al pozo sobre el que se cierne la máquina". ^{[ 3 ]} Kay Larson, de la revista New York (1987), también encontró amenaza en la imagen, que describe como "una feroz parábola de la vida del artista entre los filisteos": "Como Charles Chaplin atrapado en los engranajes de Tiempos modernos , [los pájaros] zumban indefensos, con las cabezas ladeadas por el agotamiento y el patetismo. La lengua de un pájaro sale volando de su pico, un signo de exclamación que puntúa su sombrío destino: piar bajo coacción". ^{[ 1 ]}

Sin llegar a conclusiones sobre el impacto emocional, Werckmeister, en el libro de 1989 The Making of Paul Klee's Career , observa una fusión deliberada de aves y máquinas, sugiriendo que la obra forma parte del interés general de Klee por "la ecuación formal entre animal y máquina, entre organismo y mecanismo" (similar a la ambigüedad entre ave y avión en varias obras). ^{[ 8 ]} Según Wheye y Kennedy (2008), la pintura se interpreta a menudo como "una sátira desdeñosa de la ciencia de laboratorio". ^{[ 4 ]}

Arthur Danto , quien no ve a los pájaros como criaturas mecánicas deformadas sino como elementos vivos separados, especula en Encounters & Reflections (1997) que «Klee está haciendo algún tipo de comentario sobre la futilidad de las máquinas, casi humanizándolas hasta convertirlas en cosas de las que no se puede esperar ni temer nada grandioso, y la futilidad en este caso se ve subrayada por el absurdo proyecto de producir por medios mecánicos lo que la naturaleza, en cualquier caso, proporciona en abundancia». ^{[ 9 ]} Danto cree que tal vez esta máquina ha sido abandonada, y los pájaros la utilizan oportunistamente como percha desde la cual emiten los sonidos que la máquina inerte no logra producir. ^{[ 9 ]} Danto también sugiere, a la inversa, que la pintura podría significar simplemente que «quizás no sería malo si dedicáramos nuestros dones a la generación artificial de cantos de pájaros». ^{[ 9 ]}

Wheye y Kennedy sugieren que la imagen podría representar un espectrógrafo de sonido , donde las cabezas de los pájaros tal vez representen notas musicales y el tamaño, la forma y la dirección de sus lenguas sugieran el "volumen, la intensidad, el grado de trino y el grado de agudeza de sus voces". ^{[ 4 ]} Esto refleja la visión anterior de Soby en Contemporary Painters (1948) que dice:

El pájaro con un signo de exclamación en el pico representa el volumen máximo del trino; el que tiene una flecha en el pico simboliza un chillido que lo acompaña: un impulso horizontal de canto penetrante. Dado que una característica de los pájaros que trinan es que su alboroto se reanuda tan pronto como parece terminar, el pájaro del centro se deja caer con la lengua colgando, mientras que otro comienza a flaquear en su canto; ambos pájaros volverán a cantar a todo pulmón tan pronto como se gire la manivela de la máquina. ^{[ 10 ]}

El suizo Klee llevaba un año enseñando en la escuela Bauhaus de Alemania cuando completó este dibujo a tinta y acuarela en 1922. ^{[ 11 ]} La obra se exhibió durante varios años en la Alte Nationalgalerie de Berlín hasta que Adolf Hitler la declaró, junto con muchas otras obras del suizo Klee, « arte degenerado » en 1933. ^{[ 7 ] [ 4 ]} Los nazis confiscaron el cuadro y lo vendieron en 1939 por 120 dólares a un marchante de arte de Berlín. ^{[ 12 ]} El MoMA de Nueva York adquirió el cuadro ese mismo año. ^{[ 13 ]}

Aunque Klee produjo más de 9000 obras a lo largo de su vida, La máquina que tuitea se ha convertido en una de sus imágenes más conocidas. ^{[ 7 ]} Según Danto, la pintura es "uno de los tesoros más conocidos del Museo de Arte Moderno". ^{[ 9 ]}

Hijo de un musicólogo, el propio Klee estableció paralelismos entre el sonido y el arte, y Twittering Machine ha influido en varios compositores. ^{[ 15 ]} De hecho, hasta 2018, la pintura de Klee había inspirado más composiciones musicales que cualquier otra obra de arte, con más de 100 ejemplos, desde orquesta sinfónica completa hasta piano solo. La primera de estas obras es la obra orquestal de 1951 Die Zwitschermaschine del compositor alemán Giselher Klebe ; Probablemente sus dos apariciones más famosas son como cuarto movimiento en la obra de cuatro movimientos de David Diamond de 1957, "El mundo de Paul Klee", y como cuarto movimiento de "Siete estudios sobre temas de Paul Klee" de Gunther Schuller , compuesta en 1959. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Según la revista Time , los dos compositores extrajeron interpretaciones muy diferentes de la pieza: la obra de Schuller consistía en un "fragmento de música serial en el que la orquesta pitaba, chirriaba y raspaba como una bisagra oxidada, mientras que los metales apagados eructaban fragmentos de sonido", mientras que Diamond recurrió a "tonos más sombríos: movimientos apagados y oscuros de las cuerdas, con las líneas más irregulares de la imagen delineadas por vientos de madera y metales ágiles". ^{[ 15 ]}

Kay Larson escribió en New York Magazine (1987) que la imagen estaba entonces "incrustada en la prehistoria de la infancia", comentando que "siempre parecía estar pegada con cinta adhesiva en las paredes de las habitaciones de los niños, junto a La gitana durmiente de Rousseau ". ^{[ 1 ]}

• Lista de obras de Paul Klee
• La revista Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee es una publicación dedicada a los estudios internacionales sobre Paul Klee. Abarca estudios de historia del arte y tecnología del arte, así como textos literarios y filosóficos sobre la vida y obra de Paul Klee. La revista es de libre acceso para los autores de la comunidad internacional de investigación sobre Klee, siguiendo una estrategia de publicación primaria de acceso abierto conocida como « ruta dorada ».

• Contenido multimedia relacionado con "Twittear Machine" de Paul Klee en Wikimedia Commons.