Cortometraje

Un cortometraje es una película de corta duración. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) define un cortometraje como "una película original con una duración máxima de 40 minutos, incluyendo los créditos". ^{[ 1 ]} Sin embargo, otras organizaciones cinematográficas pueden usar definiciones diferentes; la Academia Canadiense de Cine y Televisión , por ejemplo, define actualmente un cortometraje como aquel de 45 minutos o menos en el caso de documentales, y de 59 minutos o menos en el caso de películas narrativas con guion. ^{[ 2 ]}

En Estados Unidos, los cortometrajes se denominaban generalmente "short subjects" desde la década de 1920 hasta la de 1970 cuando se limitaban a dos  rollos de 35 mm o menos, y " featurettes " para películas de tres o cuatro rollos. " Short " era una abreviatura de ambos términos.

El término cada vez menos común en la industria, "cortometraje", suele implicar que la película se proyecta junto con un largometraje . Los cortometrajes se exhiben a menudo en festivales de cine locales, nacionales o internacionales y son realizados por cineastas independientes con presupuestos bajos o incluso sin presupuesto alguno. Generalmente se financian mediante subvenciones, organizaciones sin ánimo de lucro , patrocinadores o fondos personales. Los cortometrajes se utilizan para adquirir experiencia en la industria y como plataforma para mostrar el talento y obtener financiación para futuros proyectos de inversores privados, productoras o estudios cinematográficos . También pueden estrenarse junto con largometrajes e incluirse como contenido adicional en algunos lanzamientos en vídeo doméstico.

Al principio del cine, todas las películas eran muy cortas , a veces duraban solo un minuto o menos. No fue hasta la década de 1910 cuando las películas comenzaron a durar más de diez minutos. La primera serie de películas se presentó en 1894 y se hizo a través del dispositivo de Thomas Edison llamado kinetoscopio . Estaba hecho solo para visualización individual. Se produjeron muchos cortometrajes de comedia en comparación con largometrajes como El nacimiento de una nación de D. W. Griffith (1915 ) . Para la década de 1920, una entrada daba acceso a un programa variado que incluía un largometraje y varias obras complementarias de categorías como segundo largometraje , comedia corta, dibujos animados de 4 a 10 minutos, documental de viajes y noticiario.

Las comedias cortas eran especialmente comunes y, por lo general, se presentaban en formato de serial o serie (como las películas de Our Gang o las numerosas apariciones del personaje del Pequeño Vagabundo de Charlie Chaplin ).

Los dibujos animados se presentaban principalmente como cortometrajes. Prácticamente todas las grandes productoras cinematográficas contaban con unidades dedicadas al desarrollo y la producción de cortos, y muchas compañías, especialmente durante la era del cine mudo y los inicios del cine sonoro, producían principalmente o exclusivamente cortometrajes.

En la década de 1930, el sistema de distribución cambió en muchos países debido a la Gran Depresión . En lugar de que el dueño del cine armara un programa a su gusto, los estudios vendían un paquete centrado en una película principal y una secundaria, un dibujo animado y poco más. Con el auge de las sesiones dobles , los cortometrajes de dos rollos entraron en declive como categoría comercial.

El año 1938 resultó ser un punto de inflexión en la historia de las comedias cinematográficas. Hal Roach , por ejemplo, había interrumpido toda producción de cortometrajes excepto Our Gang , que finalmente vendió a Metro-Goldwyn-Mayer en 1938. El estudio Vitaphone , propiedad de Warner Bros. , interrumpió su propia línea de comedias de dos rollos en 1938; Educational Pictures hizo lo mismo ese mismo año, debido a que su presidente, Earle W. Hammons, incursionó sin éxito en el campo de los largometrajes. Con estos importantes productores de comedia fuera de la competencia, Columbia Pictures expandió sus propias operaciones y lanzó una segunda unidad de comedias de dos rollos en 1938. Columbia y RKO Radio Pictures continuaron produciendo comedias de dos rollos hasta la década de 1950.

A los gerentes de cine les resultaba más fácil y conveniente incluir temas más cortos, de un rollo (10 minutos), en sus programas de doble función. En el campo de la acción real, el humorista Robert Benchley había estado haciendo comedias cortas desde los albores del sonido; sus diversas series para Fox, Vitaphone, MGM y Paramount se emitieron desde 1928 hasta 1944. Pete Smith Specialties de MGM había sido una "atracción adicional" estándar en la programación de las salas de cine desde 1935 y duró hasta 1955. Las reposiciones de películas mudas Flicker Flashbacks de RKO se emitieron desde 1943 hasta 1956, y las comedias de Joe McDoakes de Warner Bros. se convirtieron en una serie regular en 1946 y duraron hasta 1956. Sin embargo, en general, el tema de un rollo preferido en las películas era el dibujo animado, producido por Walt Disney , Warner Bros., MGM, Paramount , Walter Lantz , Columbia y Terrytoons .

Uno de los formatos de cortometrajes más antiguos del cine fue la serie de aventuras , establecida por primera vez en 1912. Una serie generalmente constaba de 12 a 15 capítulos, de 15 a 20 minutos cada uno. Cada episodio terminaba con el héroe o la heroína atrapados en una situación de vida o muerte; el público tenía que regresar la semana siguiente para ver el desenlace. Estas "obras de capítulos" siguieron siendo populares durante la década de 1950, aunque tanto Columbia como Republic Pictures las producían ahora de la forma más económica posible, reutilizando los momentos de acción más destacados de series antiguas y conectándolos con algunas escenas nuevas que mostraban actores vestidos de forma idéntica. Incluso después de que Republic dejara de producir series en 1955 y Columbia en 1956, el público fiel las apoyó y los estudios reestrenaron series antiguas hasta mediados de la década de 1960. El resurgimiento en 1964 de la serie de Batman de Columbia resultó en un frenesí mediático, impulsando una nueva serie de televisión de Batman y una ola de productos de merchandising de Batman .

Con el auge de la televisión , el cortometraje comercial de acción real prácticamente desapareció; la mayoría de los estudios cancelaron sus series de acción real en 1956. Solo Los Tres Chiflados continuaron haciendo comedias de dos rollos; la última se estrenó en 1959. Los cortometrajes se habían convertido en un medio para trabajos estudiantiles, independientes y especializados.

Los cortos animados tuvieron una vida más larga, debido en parte a la implementación de técnicas de animación limitadas de menor costo y al auge de la animación para televisión , lo que permitió que los cortos tuvieran tanto estrenos en cines como una vida posterior en sindicación . Warner Bros., una de las más prolíficas de la época dorada, sufrió varias reorganizaciones en la década de 1960 antes de abandonar el negocio de los cortometrajes en 1969 (momento en el que los cortos ya se habían estado emitiendo por televisión durante años ). MGM continuó con Tom y Jerry (primero con una serie de cortos de Europa del Este mal recibidos por Gene Deitch , luego una serie mejor recibida por el ex empleado de Warner Bros. Chuck Jones ) hasta 1967, y Woody Woodpecker duró hasta 1972; el equipo creativo detrás de los dibujos animados de MGM de las décadas de 1940 y 1950 formó Hanna-Barbera Productions en 1957, centrándose principalmente en la televisión. La Pantera Rosa fue la última serie regular de cortometrajes animados para cine, que comenzó en 1964 (y por lo tanto pasó toda su existencia en la era de la animación limitada) y terminó en 1980. Para la década de 1960, el mercado de los cortos animados se había desplazado en gran medida a la televisión, y los cortometrajes cinematográficos existentes se distribuían a la televisión.

Algunos cortos animados continúan dentro de la distribución comercial principal. Por ejemplo, Pixar ha proyectado un corto junto con cada una de sus películas durante su estreno en cines desde 1995 (produciendo cortos de forma permanente desde 2001). ^{[ 3 ]} Desde que Disney adquirió Pixar en 2006, Disney también ha producido cortos animados desde 2007 con el corto de Goofy How to Hook Up Your Home Theater y produjo una serie de cortos de acción real con Los Muppets para verlos en YouTube como videos virales para promocionar la película de 2011 del mismo nombre .

En 2009, se estrenó el cortometraje de terror No Through Road , que se viralizó y dio origen al terror analógico. Este cortometraje generó tres secuelas y una serie web .

DreamWorks Animation suele producir una secuela corta para incluirla en las ediciones especiales en vídeo de sus largometrajes más importantes, y suelen tener la duración suficiente para emitirse como especial de televisión . Algunas películas del estudio también han incluido cortometrajes para cine. Warner Bros. suele incluir cortos antiguos de su extenso catálogo, conectados solo temáticamente, en los lanzamientos en DVD de películas clásicas de WB. Entre 2010 y 2012, Warner Bros. también estrenó nuevos cortos de Looney Tunes antes de las películas familiares.

Joy - A Selfless Journey to Happiness es un cortometraje indio de 2022, en idioma hindi, ganador de varios premios, escrito y dirigido por Nikhil Lama. La película narra el viaje emocional de Joy, un joven de espíritu libre cuyo encuentro inesperado con Netra, una estudiante con discapacidad visual, lo introduce al mundo de los escribas y el apoyo a personas con discapacidad durante los exámenes. A través de temas como la empatía, la bondad y el servicio desinteresado, la película explora cómo pequeños actos de compasión pueden transformar vidas e inspirar el crecimiento personal. ^{[ 4 ]}

El personaje femenino principal, Netra, es interpretado por Julie Singh , cuya actuación recibió elogios por su representación natural y conmovedora de una estudiante con discapacidad visual que se esfuerza por alcanzar sus metas. La película también cuenta con la participación de Sambhav Jain y Suren Saini en papeles destacados. Producido en India y ambientado en Nueva Delhi, el cortometraje destacó por su narrativa socialmente relevante y su estilo narrativo realista. ^{[ 5 ]}

Shorts International y Magnolia Pictures organizan un estreno anual de cortometrajes nominados al Premio de la Academia en cines de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y México durante febrero y marzo. ^{[ 6 ]}

En ocasiones, los cortometrajes se emiten como relleno cuando un largometraje u otra obra no encaja en la programación habitual. ShortsTV fue el primer canal de televisión dedicado exclusivamente a los cortometrajes.

Sin embargo, los cortometrajes generalmente dependen de su exhibición en festivales de cine para llegar al público. Estas películas también pueden distribuirse a través de Internet . Algunos sitios web que fomentan la publicación de cortometrajes creados por usuarios, como YouTube y Vimeo , han atraído a grandes comunidades de artistas y espectadores. Sitios como Omeleto, FILMSshort, Short of the Week, Short Films Matter, Short Central y algunas aplicaciones muestran cortometrajes seleccionados. ^{[ 7 ]}

Algunos comentaristas establecen paralelismos entre la brevedad de las primeras películas de los hermanos Lumière , limitadas a aproximadamente 46 segundos por las restricciones físicas de los rollos de película, y la proliferación de narrativas digitales ultracortas (como las microficciones al estilo duanju ) en la era móvil. ^{[ 8 ]}

Los cortometrajes son una etapa inicial típica para los cineastas noveles, pero los actores y equipos profesionales a menudo siguen optando por crearlos como una forma alternativa de expresión. El cine amateur ha ganado popularidad a medida que el equipo se ha vuelto más accesible.

Los menores costos de producción de los cortometrajes suelen permitirles abordar temas alternativos en comparación con los largometrajes de mayor presupuesto. Asimismo, técnicas cinematográficas poco convencionales, como la pixelación o las narrativas sin diálogo, se ven con mayor frecuencia en los cortometrajes que en los largometrajes.

Tropfest afirma ser el festival de cortometrajes más grande del mundo. Actualmente, Tropfest se celebra en Australia (su lugar de origen), Arabia, Estados Unidos y otros países. Creado en 1993, a Tropfest se le suele atribuir, al menos en parte, la reciente popularidad de los cortometrajes a nivel internacional. Asimismo, Couch Fest Films , parte del Shnit Worldwide Filmfestival, afirmaba ser el festival de cortometrajes de un solo día más grande del mundo. ^{[ 9 ]}

Entre los festivales de cine más antiguos dedicados a los cortometrajes se encuentran el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand , Francia (desde 1979), el Festival de Cine de Tampere , Finlandia (desde 1969) y el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , Alemania (desde 1954). Todos ellos siguen siendo considerados los festivales de cortometrajes más importantes del mundo hasta la fecha.

• Carrete , para una explicación del término histórico "de dos carretes"
• Lista de series cortas de animación
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• Lista de cortometrajes de estudios de Hollywood
• Micropelícula
• Movieola: El canal de cortometrajes
• Vídeo musical
• Película de un minuto
• Festival de Cine de Tampere
• La revista de cortometrajes
• Festival tropical

• Instituto Británico de Cine: "Cómo escribir cortometrajes" por Phil Parker screenonline , sitio web del Instituto Británico de Cine