Dos o tres cosas que sé sobre ella

Dos o tres cosas que sé de ella ( en francés : Deux ou trois choses que je sais d'elle ) es unapelícula de la Nouvelle Vague francesa de 1967 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard , uno de los tres largometrajes que completó ese año. Al igual que los otros dos ( La Chinoise y Weekend ), se considera radical tanto social como estilísticamente.La crítica de Village Voice, Amy Taubin, la considera uno de los mayores logros del cine. ^{[ 1 ]}

Aunque en muchas escenas aparecen actores recitando diálogos, la película no tiene la estructura ni el estilo de una narrativa convencional (con introducción, conflicto y resolución), sino que se asemeja más a un ensayo sobre la visión de Godard de la vida contemporánea. Se intercalan planos de las obras de construcción en París entre las escenas dramatizadas, el reparto rompe frecuentemente la cuarta pared mirando a la cámara y ofreciendo monólogos sobre sus pensamientos y vidas, y gran parte de la banda sonora está compuesta por la narración filosófica susurrada de Godard sobre temas como la política, la realidad, la conciencia y el significado.

La dramática trama de la película presenta poco más de 24 horas en la sofisticada, pero vacía, vida de Juliette Jeanson, una burguesa casada y madre de dos hijos pequeños que trabaja como prostituta durante el día. La mañana después de una noche sin incidentes en su casa en uno de los nuevos edificios de apartamentos en las afueras de París, Juliette viaja al centro de la ciudad, donde deja a su hija, que llora desconsoladamente, con un hombre que cuida a los hijos de varias prostitutas en su apartamento, que parece un burdel. Compra un vestido en una tienda de moda, va a un café (donde ve a varias otras amas de casa/prostitutas), tiene una cita con un joven cliente y visita un salón de belleza. Luego, ella y Marianne, su manicurista, visitan a su esposo, Robert, en el taller mecánico/lavadero de coches donde trabaja, de camino a una cita con John Bogus, un corresponsal de guerra de un periódico estadounidense a quien Marianne ya había visto antes. Después de que Juliette y Marianne desfilaran desnudas (excepto por bolsas con logotipos de aerolíneas en sus cabezas), Bogus invita a Juliette a unirse a él y Marianne en la cama, pero Juliette se niega y, en cambio, piensa en su conocimiento de la Guerra de Vietnam y luego en su esposo. En un café, Robert habla con la mujer de la mesa de al lado mientras espera a que Juliette vaya a recogerlo, y, cerca, un escritor ganador del Premio Nobel conversa con una joven admiradora. Al llegar a casa, Juliette reflexiona sobre una experiencia significativa, pero solo parcialmente recordada, que tuvo ese día y realiza su rutina nocturna habitual. En la cama, intenta, sin éxito, hablar con Robert sobre el hombre moderno y el amor antes de rendirse y pedirle un cigarrillo.

Jean-Luc Godard es quien narra la historia en voz baja que se escucha a lo largo de toda la película.

La película se inspiró en «Les étoiles filantes» («Las estrellas fugaces»), un artículo de 1966 publicado en Le Nouvel Observateur por Catherine Vimenet sobre la prostitución entre las amas de casa en los nuevos suburbios de rascacielos de París. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Sobre sus intenciones, Godard afirmó que la película era «una continuación del movimiento iniciado por Resnais en Muriel : un intento de describir un fenómeno conocido en matemáticas y sociología como un "complejo"», y que «básicamente lo que hago es hacer que el espectador comparta la naturaleza arbitraria de mis elecciones y la búsqueda de reglas generales que puedan justificar una elección particular», ^{[ 2 ]} añadiendo: «Me veo filmando y me oyes pensar en voz alta. En otras palabras, no es una película, es un intento de película y se presenta como tal». ^{[ 4 ]} También dijo que "quería incluir todo: deportes, política, incluso comestibles" en la película, y, de hecho, la toma más famosa de la película es un primer plano prolongado de una taza de café. ^{[ 5 ]}

Godard comenzó la producción de la película en el verano de 1966. Poco después, el productor Georges de Beauregard se puso en contacto con él y le pidió que hiciera rápidamente una película para compensar un déficit financiero sufrido tras la prohibición de la película de Jacques Rivette , La monja (1966), por parte del gobierno francés. ^{[ 6 ]} Encantado de ayudar a su colaborador habitual, Godard comenzó a trabajar en Made in USA (1966), rodando Dos o tres cosas que sé de ella por la mañana y Made in USA por la tarde durante un mes. ^{[ 5 ]}

Había un guion para Dos o tres cosas que sé de ella , pero Godard también hizo que Vlady y algunos de los otros actores usaran auriculares durante el rodaje, y a veces les dictaba nuevas líneas o les hacía preguntas a las que debían dar respuestas espontáneas que fueran apropiadas para sus personajes. ^{[ 7 ]}

La escasa música de la película incluye un fragmento del Cuarteto de cuerdas n.º 16 en fa mayor , op. 135 , de Beethoven .

Un cartel promocional de la película ofrecía diferentes significados para la "ella" del título, cada uno de ellos un sustantivo femenino francés :

• ELLA, la crueldad del neocapitalismo
• ELLA, prostitución
• HER, la región de París
• ELLA, el baño que el 70% de los franceses no tiene
• ELLA, la terrible ley de los enormes complejos de edificios
• ELLA, el lado físico del amor
• ELLA, la vida de hoy
• ELLA, la guerra en Vietnam
• ELLA, la prostituta moderna
• ELLA, la muerte de la belleza moderna
• ELLA, la circulación de ideas
• HER, la gestapo de las estructuras ^{[ 8 ]}

Juliette vive en uno de los muchos rascacielos que se construían en los suburbios de París. Si bien estas estructuras estaban destinadas a proporcionar vivienda a las familias que trabajaban en la floreciente capital durante los prósperos años de la posguerra, Godard veía los suburbios como la infraestructura para promover un sistema de valores basado en el consumismo , término que equiparaba con la prostitución. Godard sostenía que una sociedad consumista exige una fuerza laboral que viva en un tiempo y espacio reglamentados y obligada a trabajar en empleos que no le gustan, lo que, según él, era "una prostitución de la mente". ^{[ 9 ]}

El 25 de octubre de 1966, Godard apareció en el programa de televisión francés Zoom para debatir con el funcionario gubernamental Jean St. Geours, quien predijo que la publicidad aumentaría, ya que el impulso fundamental de la sociedad francesa en ese momento era elevar su nivel de vida. Godard respondió que veía a los anunciantes como proxenetas que llevaban a las mujeres al punto en que entregaban sus cuerpos sin remordimientos, convenciéndolas de que lo que podían comprar tenía más potencial para brindar felicidad que el disfrute amoroso del sexo. ^{[ 9 ]}

Al igual que muchas de las películas de Godard desde mediados de la década de 1960 en adelante, Dos o tres cosas que sé de ella demuestra su creciente desencanto con Estados Unidos. Esto contrasta con sus primeras películas de la Nouvelle Vague francesa , como Sin aliento (1960), que hacen referencias admirativas al cine estadounidense.

Muchos críticos consideran la película como una de las obras más significativas de Godard. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 94% basada en 33 reseñas, con una puntuación promedio de 8.1/10; el "consenso de la crítica" del sitio dice: " Dos o tres cosas que sé de ella marca un punto de inflexión en la filmografía de Godard, uno que puede desconcertar a las audiencias más dependientes de la narrativa, pero que recompensa los visionados repetidos". ^{[ 10 ]}

• Esposa de apartamento: Aventura por la tarde

• Dos o tres cosas que sé sobre ella en IMDb
• Dos o tres cosas que sé sobre ella: el todo y sus partes – un ensayo de Amy Taubin en The Criterion Collection