Tyagaraja

Sadguru Sri Tyāgarāja Swāmi (4 de mayo de 1767 - 6 de enero de 1847), también conocido como Tyāgayya , y cuyo nombre completo era Kākarla Tyāgabraḥmaṁ , fue un compositor de música carnática , una forma de música clásica india . Tyāgarāja y sus contemporáneos, Śyāma Śāstri y Muthuswāmi Dikshitar , son considerados la Trinidad de la música carnática . Tyāgarāja compuso cientos de kṛti ( composiciones devocionales), principalmente en telugu y en alabanza a Rāma . Muchas de ellas siguen siendo populares hasta el día de hoy. Cabe destacar cinco de sus composiciones llamadas Pañcaratna Kṛti ( cinco joyas), que a menudo se cantan en programas celebrados en su honor. Tyāgarāja compuso muchas Utsava Sāmpradāya Kṛti ( composiciones rituales festivas ), destinadas a ser cantadas en rituales/festividades del templo y Divya Nāma Saṅkīrtana ( composiciones divinas sobre los diversos nombres del Señor), cantadas como parte de conciertos y la vida diaria.

Tyāgarāja vivió durante los reinados de cuatro reyes del dominio maratha de Thanjavur : Thuljaji (1763–1787), Amarasimha (1787–1798), Serfoji II (1798–1832) y Shivaji II (1832–1855), ^{[ 3 ]} aunque no sirvió a ninguno de ellos.

Tyāgarāja nació como Kākarla Tyāgabraḥmaṁ en 1767 ^{[ Nota 1 ]} en una familia brahmán telugu Vaidiki Mulakanādu ^{[ 4 ]} en Thiruvarur , actual distrito de Thiruvarur de Tamil Nadu . Hay una escuela de pensamiento liderada por el musicólogo BMSundaram que cuestiona esto y propone Thiruvaiyaru , en el distrito de Thanjavur de Tamil Nadu , como su lugar de nacimiento, aunque hay poca evidencia de esto. Su apellido Kākarla indica que su familia tenía raíces en la aldea del mismo nombre en Kambham , división de Mārkapuraṁ del distrito de Prakasam , Andhra Pradesh (llamada región de Kurnool del distrito de Prakasam) y emigró al actual Tamil Nadu después de la caída del Imperio Vijayanagara . Su familia pertenecía a la tradición Smārta y al gotra Bharadwāja . Tyāgarāja fue el tercer hijo de sus padres, Kākarla Rāmabraḥmaṁ y Sītamma. ^{[ 5 ]} Pañchanada Braḥmaṁ y Pañchāpakeśa Braḥmaṁ eran sus dos hermanos mayores. Fue bautizado como Tyāgabraḥmaṁ en honor al Señor Tyāgarāja , la deidad principal del templo de Thiruvarur, su lugar de nacimiento. Cariñosamente lo llamaban Tyāgarāja, nombre que se le quedó.

El abuelo paterno de Tyāgarāja fue Kākarla Girirāja Braḥmaṁ/Girirāja Kavi (no el homónimo Giriraja Kavi ). ^{[ 6 ] [ 7 ]} Girirāja Braḥmaṁ fue poeta, erudito y músico. Nació en la aldea de Kākarla, mandal de Kambham , división de Mārkapuraṁ del distrito de Prakasam , en el actual Andhra Pradesh. ^{[ 8 ]} El abuelo materno de Tyāgarāja fue Kāḷahastayya, conocido popularmente como Vīṇa Kāḷahastayya, ya que era un destacado intérprete de Vīṇa . Se dice que Tyāgarāja aprendió a tocar el vīṇa en su infancia con Kāḷahastayya. Después de la muerte de Kāḷahastayya, se dice que Tyāgarāja encontró Nāradīyam , un libro sobre música. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Tyāgarāja dominó el sánscrito , el telugu , el Bhāgavataṁ y el Rāmāyaṇa a una edad temprana y a menudo acompañaba a su padre a la corte real de Thanjavur, donde su padre sermoneaba sobre las escrituras hindúes.

Tyāgarāja pasó la mayor parte de su vida en Thiruvaiyaru en la casa de una sola habitación (n.° 31, Thirumanjana Veedhi) que Thuljaji , en cuya corte trabajaba Rāmabraḥmaṁ, donó a su padre Rāmabraḥmaṁ. ^{[ 11 ]} Esta casa ha sido renovada y abierta a los amantes de la música después de años de abandono. ^{[ 12 ]} Existen registros de su peregrinación a Sri Raṅgaṁ , Tirumala y Kāñcipuraṁ . En su peregrinación a Kāñcipuraṁ, los registros mencionan que se reunió con el vidente Upanishad Brahmayogin en el Braḥmendraḷ Maṭha. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Tyāgarāja tomó siddhi ( transl. alcanzó la liberación) el Puṣya Bahuḷa Pañcami - 6 de enero de 1847, a la edad de 79 años, un día después de tomar el voto de sanyāsa y ser iniciado en la orden de Advāita Daśanāmi Saṁpradāya de santidad. ^{[ 15 ]} Su última composición fue Giripai Nelakonna (గిరిపై నెలకొన్న) en Rāga Sahānā , con música de Ādi Tāḷa . ^{[ 16 ]} Fue enterrado a orillas del río Kāveri en Thiruvaiyaru al día siguiente. ^{[ 17 ]}

Tyagaraja comenzó su formación musical a temprana edad con Sonthi Venkata Ramanayya, el vidwan principal en la corte del gobernante de Thanjavur Thuljaji , donde también trabajaba el padre de Tyagaraja, Ramabrahmam. ^{[ 18 ]} Tyagaraja veneraba al sabio celestial Narada ; una referencia a esto es el krithi de Tyagaraja Vara Nārada (rāga Vijayaśrī, Ādi tāḷam). La leyenda cuenta que un ermitaño le enseñó un mantra para invocar a Narada, y Tyagaraja, meditando en este mantra, recibió una visión de Narada y fue bendecido con el libro Svarārnavam por el sabio. Se dice que Tyagaraja dominó los matices de la música a partir de este libro. Tyagaraja consideraba la música como una forma de experimentar la divinidad. Sus composiciones se centraron no solo en los aspectos técnicos de la música clásica, sino también en la expresión (bhāva). Compuso su primer kriti, "Namo Namo Raghavaaya" en sánscrito, en el raga Desika Todi y lo grabó en las paredes de su casa. Sus composiciones son principalmente de carácter devocional ( bhakti ) y filosófico. Sus canciones suelen incluirse a sí mismo, ya sea en una súplica a su deidad (principalmente Rama ), en reflexiones, en narraciones o transmitiendo un mensaje al público. Introdujo el concepto de saṇgati en el sāhityaṃ de un krithi, lo que se consideró un cambio de paradigma en la música clásica carnática. También es conocido por componer kritis que representan ninda stuti (reprender amorosamente/halagadoramente a lo divino (también visto en composiciones de Bhadrachala Ramadasu )). También ha compuesto krithis en alabanza de Krishna, Shiva, Devi, Ganesha, Muruga, Saraswati y Hanuman. ^{[ 19 ]}

El genio musical de Tyagaraja se extendió por todo Thanjavur y sus principados (de los cuales Thiruvarur y Thiruvaiyaru también formaban parte) hasta llegar al rey de Thanjavur, Serfoji II (también llamado Sarabhoji II). El rey le envió una invitación, junto con muchos regalos, invitándolo a asistir a la corte real. Sin embargo, Tyagaraja no estaba inclinado a una carrera en la corte, ya que sentía que limitaría su creatividad y su búsqueda de lo divino, y rechazó la invitación rotundamente. Se dice que compuso el krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) ( trad. "¿Trae la riqueza la felicidad?") en esta ocasión. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

Tyagaraja siempre estuvo inmerso en su devoción a Rama y llevó una vida austera. Enseñaba música con gusto a cualquiera que se le acercara, lo que le granjeó numerosos discípulos a lo largo de su vida. Entre los más destacados se encuentran Venkataramana Bhagavathar y Krishnaswamy Bhagavathar (padre e hijo de Walajapet ), Thanjavur S Ramarao (quien también era su primo; no confundir con el homónimo T. Rama Rao (administrador) ), Veena Kuppayyar , Manambuchavadi Venkatasubbayyar y Subbaraya Sastri (hijo de Shyama Sastri ). Algunos de estos discípulos transcribieron cuidadosamente sus composiciones en hojas de palma y placas de cobre. La mayoría de las composiciones de Tyagaraja están escritas en lengua vernácula, lo que les confirió una gran popularidad por la facilidad con la que podían aprenderse e interpretarse. Tyagaraja también compuso muchas composiciones en sánscrito. ^{[ 23 ]}

La codificación, documentación y preservación de las composiciones de Tyagaraja por parte de sus discípulos durante su vida no se llevó a cabo de manera organizada debido a diversas razones. La principal fue que ciertos grupos de discípulos de Tyagaraja estudiaron con él solo durante períodos específicos de su vida, lo que limitó su acceso a composiciones creadas fuera de sus años de tutela. En consecuencia, la totalidad de sus composiciones no se recopiló en un corpus unificado, y estas pasaron de mano en mano a medida que los discípulos/grupos se dispersaban geográficamente. Una de las primeras compilaciones de los kritis de Tyagaraja fue realizada por A. M. Chinnaswami Mudaliar, quien, en 1893, publicó un volumen titulado Música Oriental en Notación Europea. ^{[ 24 ]} Mudaliar elogió efusivamente el profundo legado musical de Tyagaraja en su obra. No fue hasta principios del siglo XX que se realizaron esfuerzos serios para recopilar las composiciones en una sola colección. TS Parthasarathy, un destacado erudito y crítico de la música clásica carnática, publicó un texto que contenía los kritis de Tyagaraja y su significado, después de revisar cuidadosamente los manuscritos originales que estaban en posesión de las familias de los discípulos de Tyagaraja. Estos manuscritos se conservan actualmente en la Biblioteca Saraswathi Mahal en Thanjavur. ^{[ 25 ]} Asimismo, musicólogos como KV Srinivasa Iyengar y Rangaramanuja Iyengar hicieron enormes esfuerzos para compilar las composiciones de Tyagaraja en volúmenes contactando a las familias y descendientes de los discípulos de Tyagaraja que poseían las hojas de palma. KV Srinivasa Iyengar publicó Adi Sangita Ratnavali y Adi Tyagaraja Hridhayam en tres volúmenes. Rangaramanuja Iyengar publicó Kriti Mani Malai en dos volúmenes. Además, Musiri Subramania Iyer, el decano del Bhava Sangitam, tenía una vasta colección de libros en su biblioteca. TK Govinda Rao, su discípulo, publicó un volumen de composiciones de Tyagaraja en inglés y escritura devanagari . En telugu, el maestro de veena Manchala Jagannadha Rao recopiló los kritis de Tyagaraja en escritura telugu y los publicó con la ayuda de Tirumala Tirupati Devasthanams en siete volúmenes. ^{[ 26 ]}

Actualmente se conservan unas 720 composiciones, aunque se afirma que Tyagaraja compuso 24 000 piezas. Sin embargo, los estudiosos se muestran escépticos ante estas cifras, ya que no existe evidencia biográfica que respalde tales afirmaciones. ^{[ 27 ]} Además de casi 720 composiciones (kritis), Tyagaraja compuso dos obras musicales en telugu: Prahalada Bhakti Vijayam y Nauka Charitam . Prahalada Bhakti Vijayam consta de cinco actos con 45 kritis en 28 ragas y 138 versos, en diferentes metros en telugu. Nauka Charitam es una obra más breve, de un acto, con 21 kritis en 13 ragas y 43 versos. Esta última es la ópera más popular de Tyagaraja, fruto de la imaginación del propio compositor y sin fundamento en el Bhagavata Purana . Tyagaraja también compuso varias piezas devocionales sencillas, apropiadas para el canto coral. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

El crítico musical indio del siglo XX, KV Ramachandran, escribió: «Tyagaraja es un intérprete incansable del pasado... pero si con un ojo mira hacia atrás, con el otro mira también hacia adelante. Al igual que Prajapati , crea su propio medio y venera a su Rama no solo con palabras preciosas de nueva creación, sino también con música igualmente preciosa de nueva creación. Es esta faceta de Tyagaraja la que lo distingue de sus ilustres contemporáneos». En otras palabras, mientras que los contemporáneos de Tyagaraja se preocupaban principalmente por acercar al público la música del pasado, Tyagaraja también fue pionero en nuevos conceptos musicales al mismo tiempo. ^{[ 30 ]}

El Tyagaraja Aradhana , festival de música conmemorativo, se celebra cada año en Thiruvaiyaru , en eldistrito de Thanjavur de Tamil Nadu , entre enero y febrero, en honor a Tyagaraja. Este festival de música dura una semana y reúne a diversos músicos carnáticos de todo el mundo en su lugar de descanso. En Pushya Bahula Panchami, ^{[ Nota 2 ]} miles de personas y cientos de músicos carnáticos cantan al unísono los cinco Pancharatna Kritis, acompañados por un gran conjunto de intérpretes de veenas , violines, flautas , nadasvarams , mridangams y ghatams . ^{[ 31 ]}

Un complejo deportivo en Nueva Delhi , el Complejo Deportivo Thyagaraj , recibió su nombre en su honor. Un cráter en el planeta Mercurio fue nombrado Tyagaraja en 1976. ^{[ 32 ]}

El nombre de las composiciones de Tyagaraja, los Pancharatnas, significa "cinco joyas" en sánscrito. Todos los Pancharatnas están basados ​​en el adi talam . Un texto estable se ha transmitido desde los primeros músicos hasta nuestros días. Todas las composiciones de Tyagaraja muestran el camino para el desarrollo sistemático de los respectivos ragas. En los Pancharatnas, Tyagaraja ofrece parámetros sobre cómo desarrollar un raga de manera sistemática y científica. Las dos condiciones fundamentales que deben cumplirse para el desarrollo sistemático de un raga son la disposición de los svaras en el orden natural de arohanam y el avarohanam de los ragas para satisfacer los principios de armonía y continuidad. Los Pancharatnas satisfacen estos principios científicos. Los Pancharatnas están compuestos en sarvalaghu svaras perfectos. ^{[ 38 ]}

• La primera Pancharatna kriti es Jagadanandakaraka, cantada en el raga Nata. Está compuesta en sánscrito. Alaba a Rama como la fuente de toda alegría en el universo. Originalmente, esta canción solo tenía seis charanams. Cuando los discípulos examinaron la canción, encontraron noventa nombres de Rama en sánscrito. Los discípulos le pidieron a Tyagaraja que ampliara ligeramente la canción añadiendo dos charanams con dieciocho nombres más de Rama. El santo accedió a la petición de los discípulos, y por eso la canción Jagadanandakaraka contiene tres mudras con el nombre de Tyagaraja, mientras que Endaro Mahanubhavulu contiene dos mudras con el nombre de Tyagaraja, y las otras tres canciones contienen solo un mudra cada una. ^{[ 39 ]}
• La siguiente pieza es Duduku Gala, en el raga Gowla , con ritmo Adi Talam. Está compuesta en telugu. En esta canción, Tyagaraja se culpa de todas las malas acciones de los hombres y reflexiona sobre quién vendrá a salvarlo de esta deplorable situación.
• La tercera es Saadhinchene en el raga Arabhi, con ritmo Adi Talam. Está compuesta en telugu. En esta canción, Tyagaraja critica cariñosamente a Krishna por su astucia para conseguir lo que quiere.
• La cuarta kriti, Kana Kana Ruchira, está compuesta en el raga Varaali con ritmo Adi Talam. En ella, Tyagaraja describe la infinita belleza de Rama.
• El quinto Pancharatna kriti, Endaro Mahanubhavulu, está en Sri Ragam. Contrariamente a la creencia popular de que Tyagaraja cantó instantáneamente este krithi en un sabha realizado en honor de su gurú Sonthi Venkataramanayya en presencia de decanos de vidwans, Tyagaraja compuso este krithi a instancias de Thanjavur S Ramarao. Esta versión definitiva está disponible en la historia de vida de Tyagaraja escrita por Venkataramana Bhagavathar. ^{[ 40 ]}

• Kancherla Gopanna (Bhadrachala Ramadasu)
• Purandara Dasa
• Annamacharya
• Festival Thyagaraja de Birmingham
• Festival Thyagaraja de Cleveland

• El legado espiritual de Tyagaraja , por C. Ramanujachari, con una introducción del Dr. V. Raghavan, Ramakrishna Math, Chennai.
• Tyagaraja Kritigal (en malayalam) por el Prof. PR Kumara Kerala Varma, Departamento de Publicaciones Culturales, Gobierno de Kerala, Trivandrum, 2000.
• Tyagaraja Kirtanalu (en telugu) por Smt Dwaraka Parthasarathy y Sri NC Parthasarathy, Tagore Publishing House, Kachiguda, Hyderabad, 1995 (Balasaraswati Book Depot, Kurnool).
• Ramachandran, KV, "The Melakarta: A Critique", The (Madras) Music Academy Platinum Jubilee Commemoration Volume , Vol. I, 1930–1940. (Publicación original en el Journal of the Music Academy en 1938).
• Thyagaraju – Rama Darsanamu (en telugu) por el Dr. Mulukutla Brahmananda Sastry (parte de la tesis aprobada por la Universidad de Andhra, 1985).
• Shree Tyagaraja Keerthnai - Parthasarathy TS (Tamil) Tapa blanda – 1 de enero de 1970 por KMBC; Edición 2010 (1 de enero de 1970), ASIN  : B00CBQBXMU

• Sitio web dedicado a Tyagaraja
• Thiagaraja, un gran músico – MS Ramaswamy Aiyar
• Endaro Mahanubhavulu interpretado por Uthara y P. Unnikrishnan
• Partituras gratuitas de Tyagaraja en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).