Ulrich Krieger

Krieger estudió saxofón clásico, composición, música electrónica y musicología en la Manhattan School of Music (Nueva York), la Universität der Künste (Berlín) y la Freie Universität (Berlín). Posteriormente, realizó estudios e investigaciones independientes sobre el didyeridú y la música y cultura aborigen australiana. ^{[ 6 ]} En sus primeros años, estudió en profundidad la música contemporánea de la vanguardia europea de posguerra y ganó premios y residencias relacionados. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]} Más tarde, comenzó a distinguirse de la escena establecida de la Nueva Música , a la que en una entrevista de 2007 llamó "en una fase de manierismo y en crisis". ^{[ 8 ]}

Desde finales de la década de 1980, se interesó cada vez más por la música estadounidense y sus diferentes enfoques ( música aleatoria , música procesual , entonación justa , multiestilística, minimalismo , drone ). En 1991 se mudó a Nueva York. En la serie «Cage of Saxophones», Krieger grabó la obra completa para saxofón y para cualquier instrumento de John Cage para Mode Records . ^{[ 9 ]}

John Cage autorizó el arreglo de Krieger de Ryoanji y Two para saxofón . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Una larga colaboración lo conecta con el pionero del drone Phill Niblock , quien escribió varias piezas para él. Se presenta en lanzamientos de Niblock como YPGTPN o Touch Food . ^{[ 11 ]} Krieger trabajó intensamente en música minimalista, que exploró en sus dos lanzamientos de 'Walls of Sound'. El primero se centra en la música drone (Cage, Tenney , Niblock), mientras que el segundo se centra en la música de patrones ( Reich , Glass , Riley ). ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Un tema recurrente en su obra es lo que él denomina música estática, la cual explora los microcosmos del sonido más allá del gesto semántico, narrativo o dramático. Consiste en elementos como tonos largos y drones, repetición y capas de tonos sostenidos . El resultado es una escultura auditiva, una intensa experiencia física que involucra todo el cuerpo, un enfoque físico y físico del fenómeno de los sonidos continuos y tridimensionales. ^{[ 14 ]} Estos mismos elementos se encuentran en la música noise y metal, estilos que Krieger incorpora en sus proyectos experimentales más recientes.

A principios de la década de 1990, comenzó a trabajar en un enfoque más electrónico. Empezó a desarrollar una amplificación original para el saxofón y varios sistemas de procesamiento de señales electrónicas en vivo. En el campo experimental electrónico, colaboró ​​con artistas de rock, noise y ambient como Karkowski , Merzbow , Koener y Toeplitz . También trabajó con el conjunto berlinés "zeitkratzer", para el cual transcribió Metal Machine Music de Lou Reed . El LP original consiste en una hora de ruido de retroalimentación de guitarra. Aunque se consideraba imposible, Krieger compuso la pieza para instrumentos acústicos amplificados, creando una obra orquestal con un sonido nuevo: instrumentos de música de cámara clásica que sonaban como música electrónica. ^{[ 2 ] [ 15 ]} Este arreglo solo ha sido interpretado desde entonces por la Great Learning Orchestra de Estocolmo. ^{[ 16 ]} Casi al mismo tiempo, comenzó a trabajar con compositores de "música silenciosa", especialmente del grupo Wandelweiser , como Malfatti, Beuger y Pisaro . ^{[ 17 ]}

El patrón básico de tonos largos y drones, que trabajó en sus muros de sonido, sigue siendo objeto de exploración en sus formaciones más recientes, experimentales e improvisadas. Últimamente ha intensificado su enfoque de saxofón electrónico acústico en diversos proyectos de bandas experimentales. Text of Light es una formación fundada en 2001 con Lee Ranaldo y Alan Licht , que actúa junto con películas del cineasta experimental Stan Brakhage (1933-2003). ^{[ 18 ]}

Metal Machine Trio comenzó en 2008 junto con Lou Reed y Sarth Calhoun como un proyecto experimental de rock libre. ^{[ 19 ]} En septiembre de 2007 se mudó a California, donde es profesor de composición y práctica sonora experimental en el Instituto de las Artes de California . ^{[ 1 ]}

En 2017, Krieger compuso "Finnegans Longstone", un pasaje adaptado de Finnegans Wake de James Joyce para el proyecto Waywords and Meansigns . ^{[ 20 ]}

En abril de 2021, Krieger presentó (junto con Wiktor Kociuban) la composición "Bergmal"; los extractos de este proyecto multidisciplinario fueron presentados y transmitidos bajo la batuta de Kociuban y con Delirium Ensemble. ^{[ 21 ]}

Krieger tocó el clarinete contrabajo, los saxofones y dirigió los arreglos de cuerda para el grupo de rock experimental Sprain en su álbum de 2023, The Lamb as Effigy .

• Ulrich Krieger – Inviernos en el abismo (Pogus Productions, 2015)
• Ulrich Krieger – [Sueños urbanos] (Mode, 2015)
• Ulrich Krieger – Ciclos (Frecuencias Inminentes, 2014)
• VA — La Orquesta de Entonadores de Ruido Futurista (Sub Rosa, 2013)
• Lucia Mense — Contrapunto eléctrico (satélite 04, 2011)
• Ulrich Krieger — Fathom (Sub Rosa, 2010)
• VA — Expérience de vol #7: Ruido puro (artzoyd, 2009)
• Ulrich Krieger  — Up & Down 23 (b-boim, 2009)
• Metal Machine Trio — La creación del universo (Producción de Best Seat In The House, 2008)
• Zeitkratzer  — Metal Machine Music (Asphodel, 2007)
• Texto de Luz — 012805 Rotterdam 1 (Habitación 40, 2007)
• Texto de Luz  — Un Pranzo Favoloso (FinalMusik, 2007)
• VA - Sinfónica del aeropuerto (Sala 40, 2007)
• Zeitkratzer  — Soundinx (Zeitkratzer Records, 1999)

• Harry Partch — Danzas con púa y percusión (Bridge, 2014)
• John Cage — Una jaula de saxofones, vol. 3 y 4 (Mode, 2010)
• Radu Malfatti  — Wechseljahre einer Hyäne (b-boim, 2007)
• Giacinto Scelsi  — Canti Del Capricorno (Wergo, 2007)
• Luciano Berio  — Las secuencias completas (Modo, 2006)
• Phill Niblock  — Touch Three (Touch, 2006)
• John Cage — Una jaula de saxofones, vol. 2 (Mode, 2006)
• Ulrich Krieger — Muros de sonido II (Sub Rosa, 2004)
• John Cage — Una jaula de saxofones, vol. 1 (Mode, 2002)