Tío Carne

Uncle Meat es el sexto álbum de Mothers of Invention y el séptimo en general de Frank Zappa , lanzado como álbum doble en 1969. Uncle Meat se desarrolló originalmente como parte de No Commercial Potential , un proyecto que generó otros tres álbumes que comparten una conexión conceptual: We're Only in It for the Money , Lumpy Gravy y Cruising with Ruben & the Jets .

El álbum también sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre , que Zappa finalmente terminó y lanzó directamente en video en 1987.

La música es diversa en estilo, desde la música orquestal hasta el jazz , el blues y el rock . El álbum Uncle Meat fue un éxito comercial desde su lanzamiento y ha sido muy aclamado por sus innovadoras técnicas de grabación y edición, incluidos experimentos en manipulación de la velocidad de la cinta y sobregrabación , y su sonido diverso.

Frank Zappa, que había estado interesado en el cine desde la escuela secundaria, decidió desarrollar un vehículo cinematográfico para Mothers of Invention, titulado Uncle Meat . La película combinaría elementos de ciencia ficción e historias de viajes inspirados en las aventuras sexuales de la banda. ^[3] Posteriormente, Zappa comenzó a trabajar en un proyecto llamado No Commercial Potential , que eventualmente se convirtió en los álbumes We're Only in It for the Money , Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat . Zappa declaró: "Es todo un álbum. Todo el material de los álbumes está relacionado orgánicamente y si tuviera todas las cintas maestras y pudiera tomar una hoja de afeitar y cortarlas y volver a armarlas en un orden diferente, aún haría una pieza de música que puedes escuchar. Luego podría tomar esa hoja de afeitar y cortarla y volver a ensamblarla de una manera diferente, y aún tendría sentido. Podría hacer esto de veinte maneras. El material definitivamente está relacionado". ^[4]

Según el artista Cal Schenkel , que trabajó extensamente con Zappa, "comencé a trabajar en la historia de Ruben y los Jets que está conectada con la historia del tío Meat, que es este tipo mayor que convierte a esta banda de adolescentes en estas personas con hocicos de perro ... Comenzamos eso antes de que realmente se convirtiera en Ruben y los Jets. Eso surgió de mi amor por los cómics y ese estilo, los animales antropomórficos , pero también era parte de una línea argumental en curso ". ^[4]

Para las sesiones de grabación, Zappa trabajó en los Apostolic Studios de Manhattan empleando una inusual e innovadora máquina de 12 pistas construida por Scully . Zappa incluyó una gran cantidad de sobregrabaciones , tocando instrumentos no convencionales a través de efectos de estudio y acelerando o ralentizando las grabaciones para lograr un efecto artístico. ^[3] Zappa quería hacer un álbum que desafiara la complacencia de los fanáticos de la música contemporánea, ya que sentía que su base de fanáticos estaba "acostumbrada a aceptar todo lo que se les daba... políticamente, musicalmente, socialmente, todo. Alguien simplemente se lo daba y no lo cuestionaban. Mi campaña en esos días era hacer cosas que sacaran a la gente de esa complacencia, o esa ignorancia, y los hicieran cuestionar las cosas". ^[3]

Cuando se lanzó el álbum, Lowell George y Buzz Gardner ya se habían unido a la banda, y sus nombres aparecen en la portada interior a pesar de haberse unido después de grabar el álbum. George y el bajista Roy Estrada formarían la banda Little Feat a finales de 1969.

Uncle Meat presentó una variedad de estilos musicales, incluyendo sinfonías orquestales , free jazz , blues , doo wop y rock and roll . ^[3] El álbum también contiene segmentos de palabra hablada con Suzy Creamcheese, y presenta un enfoque más fuerte en la instrumentación de percusión que los trabajos anteriores de Zappa, además de enfatizar sus fortalezas como compositor y arreglista. ^[3]

"Nine Types of Industrial Pollution" es melódicamente informe, arraigada en la instrumentación de percusión y presenta un solo de guitarra que se aceleró en la postproducción. ^[3] "Dog Breath, in the Year of the Plague" se presenta como una canción de rock and roll, con el mismo tema que se repite como instrumental más adelante en el álbum, interpretado por teclados, percusión y guitarra acústica. La versión de rock and roll presenta tres versos con el primer coro interpretado por la cantante de ópera Nelcy Walker, y el segundo coro presenta voces aceleradas. Después del tercer verso, la canción se convierte en una pieza orquestal de vanguardia interpretada por percusión, teclados e instrumentos; El interior del álbum señala: "La extraña sección central de DOG BREATH (después de la línea "Ready to attack") tiene cuarenta pistas integradas. Las cosas que suenan como trompetas son en realidad clarinetes tocados a través de un dispositivo eléctrico hecho por Maestro con una configuración etiquetada como Oboe D'Amore y acelerado una tercera menor con un VSO (oscilador de velocidad variable). Otros sonidos peculiares se hicieron en un órgano eléctrico Kalamazoo. El único equipo a nuestra disposición para la modificación de estos sonidos primarios fue un par de filtros Pultec, dos [ecualizadores Lang] y tres compresores Melchor integrados en la consola de mezclas . La consola en sí es excepcionalmente silenciosa y eficiente (lo único que nos permitió apilar tantas pistas) y es el producto de la imaginación y la mano de obra del Sr. Lou Lindauer". ^[5]

Además de las grabaciones de estudio, Uncle Meat incluyó grabaciones en vivo realizadas en el Royal Albert Hall , incluida una grabación de Don Preston tocando " Louie Louie " en el órgano de tubos del Albert Hall, al final de la cual Zappa anuncia que fue interpretada por la " Orquesta Filarmónica de Londres ". "Electric Aunt Jemima", con influencias del doo wop, hace referencia al amplificador de guitarra de Zappa, comparándolo con el personaje publicitario Aunt Jemima . ^[3] Zappa explicó: "Me da un poco de risa el hecho de que otras personas intenten interpretar esas cosas y se les ocurran algunas interpretaciones grotescas. Me da cierta satisfacción". ^[3]

El álbum concluye con "King Kong", una pieza en 3/8, ^[6] aunque el preludio del instrumental, una improvisación de free jazz sobre una sección rítmica que toca en un compás de 5/8, ocurre mucho antes en el álbum. Seis variaciones de la melodía aparecen como el final del álbum, con la primera estableciendo su melodía simple, la segunda siendo un solo de piano eléctrico Fender Rhodes de Preston, la tercera mostrando un solo de saxofón de Motorhead Sherwood , y la cuarta presentando a Bunk Gardner tocando un saxofón soprano a través de varios efectos electrónicos que emulan el sonido de un contrafagot duplicando sus líneas solistas. Dos variaciones más concluyen la pieza, que incluyen una interpretación grabada en vivo con un solo de saxofón de Ian Underwood y luego finalmente terminando con una versión con gongs acelerados, saxofones exagerados y otros instrumentos. ^[3]

Uncle Meat fue lanzado como un álbum doble por Bizarre y Reprise Records , subtitulado, "La mayor parte de la música de la película de los Mothers del mismo nombre que aún no hemos tenido suficiente dinero para terminar". ^[3] A pesar de la naturaleza experimental del álbum, alcanzó el puesto número 43 en las listas de Billboard . ^[3]

Las críticas contemporáneas del álbum fueron muy favorables, reconociéndolo como un álbum importante en la discografía de Zappa. La New Rolling Stone Album Guide describió el álbum como una "monstruosidad inspirada... [un] asalto de ruido glorioso". ^{[3] El escritor} de AllMusic Steve Huey escribió: "a pesar de la ausencia de un marco conceptual, la expansión desenfocada de Uncle Meat es en realidad una gran parte de su atractivo. Es emocionante escuchar a una de las mentes más creativamente fértiles del rock abriéndose paso sin descanso hacia nuevos territorios, incluso si no siempre está muy seguro de hacia dónde se dirige". ^[7]

La película de Uncle Meat finalmente se completó y se lanzó en video casero en 1987. El álbum de Uncle Meat fue reeditado como un CD doble en Rykodisc ese año. Este lanzamiento incluyó una canción grabada en 1982, "Tengo na minchia tanta", cantada en siciliano e italiano por Massimo Bassoli, quien identifica la canción como traducida como "Tengo un montón de pollas". También se agregaron al CD de 1987 más de 40 minutos de sonidos y diálogos de la película. La lista de canciones programa las nuevas pistas al comienzo del segundo disco, colocando el material entre el tercer y cuarto lado original del álbum. La mezcla de vinilo original de 1969 se reeditó en 2016 como el primer disco de Meat Light: The Uncle Meat Project/Object Audio Documentary .

Las Madres – en el momento de esta grabación eran: ^[15]

• Frank Zappa – guitarra , voces de bajo tono , percusión
• Ray Collins – voz espectacular
• Jimmy Carl Black – batería , humor irónico, pobreza
• Roy Estrada – bajo eléctrico , hamburguesas con queso , falsete de Pachuco
• Don (Dom De Wild) Preston – piano eléctrico , cartas del tarot , arroz integral
• Billy (The Oozer) Mundi toca la batería en algunas piezas antes de dejar el grupo para unirse a RHINOCEROS
• Bunk (Sweetpants) Gardner : flautín , flauta , clarinete , clarinete bajo , saxofón soprano , saxofón alto , saxofón tenor , fagot (todos ellos eléctricos y/o no eléctricos, según corresponda)
• Ian Underwood – órgano eléctrico , piano , clavicémbalo , celesta , flauta, clarinete, saxo alto, saxo barítono , asistencia especial, copista, relaciones laborales y atractivo para adolescentes
• Artie (con el bigote verde) Tripp : batería, timbales , vibráfono , marimba , xilófono , bloques de madera , campanas , pequeños carillones , actitud alegre y consultas específicas
• Euclid James (Motorhead/Motorishi) Sherwood : estrella del pop, estilo frenético con el saxo tenor, pandereta , coreografía , obstinación y preparador de equipos cuando no está presionando a las groupies locales.

Agradecimientos especiales a:

• Ruth Komanoff , que toca la marimba y el vibráfono con Artie en muchas de las pistas, y
• Nelcy Walker – la voz de soprano con Ray y Roy en "Dog Breath" y "The Uncle Meat Variations".

Sin acreditar:

• Pamela Zarubica como Suzy Creamcheese
• Buzz Gardner – trompeta y fliscorno (su nombre aparece en la contraportada junto con el de Lowell George ).

Sólo en la versión CD: ^[16]

• Phyllis Altenhaus, Rodney Bingenheimer , Aynsley Dunbar , Francesca Fisher, Lucy Offerall , Meredith Monk , Janet Neville-Ferguson, Linda Ronstadt , Stumuk, Haskell Wexler , Carl Zappa, chicos de Alabama : diálogos sobre fragmentos de la película
• Frank Zappa – Synclavier sobre el fragmento de la película "Tío Meat, parte I"
• Massimo Bassoli - voz en "Tengo na minchia tanta"
• Tommy Mars - teclados en "Tengo na minchia tanta"
• Scott Thunes – bajo en “Tengo na minchia tanta”
• Chad Wackerman - batería en "Tengo na minchia tanta"

• Frank Zappa – productor
• Cal Schenkel – diseño de paquete
• Herb Cohen – producción empresarial
• Lou Lindauer – equipamiento
• Richard Kunc – ingeniero
• Jerry Hansen – ingeniero
• Mike – cintas

Álbum – Billboard (Estados Unidos)