Preludio inconmensurable

Un preludio sin medida o sin métrica es aquel en el que la duración de cada nota queda a criterio del intérprete. Normalmente, el término se utiliza para referirse a composiciones para clavecín del siglo XVII escritas sin indicaciones de ritmo ni métrica, aunque varios compositores de la época clásica escribieron pequeños preludios para instrumentos de viento-madera con notación sin medida hasta bien entrado el siglo XIX. Esta forma resurgió en la música aleatoria del siglo XX, donde otros aspectos de la interpretación también quedan sujetos a la libre interpretación.

Los primeros preludios sin compás aparecieron durante el Renacimiento . Eran composiciones breves e improvisadas para laúd , interpretadas generalmente como introducción a otra pieza musical o para probar el instrumento. Los preludios sin compás posteriores conservaron el carácter improvisatorio del género, pero se volvieron más complejos y extensos. A mediados del siglo XVII, los preludios sin compás se convirtieron en composiciones completas. Sin embargo, para entonces, el desarrollo de la música para laúd ya se había estancado, y los últimos preludios sin compás que se conservan datan de finales del mismo siglo.

Entre los compositores de laúd importantes que contribuyeron al desarrollo del preludio sin compás se encuentran Pierre Gaultier , René Mesangeau y Germain Pinel .

Los preludios sin compás para clavecín comenzaron a aparecer alrededor de 1650. Se suele considerar a Louis Couperin como el primer compositor en adoptar este género. Couperin escribió preludios sin compás utilizando largos grupos de notas enteras , conectados por largas curvas. Este tipo de notación se encuentra en los preludios sin compás de Couperin y también fue empleada por Élisabeth Jacquet de la Guerre . Otra contribución importante al desarrollo del género la realizó Nicolas Lebègue , quien utilizó diversos valores de nota en sus preludios sin compás. Los primeros preludios sin compás publicados aparecieron en Le pieces de clavessin de Lebègue en 1677.

El preludio para clavecín sin compás se convirtió en un género típico francés , utilizado por muchos compositores famosos como Jean-Philippe Rameau , Jean-Henri d'Anglebert , Louis Marchand y Élisabeth Jacquet de la Guerre . Los preludios sin compás también estaban presentes en las obras de compositores alemanes influenciados por el estilo francés. De ellos, Johann Caspar Ferdinand Fischer fue uno de los primeros en utilizar preludios sin compás en suites para clavecín. Un ejemplo de preludio sin compás de Giovanni Battista Draghi es representativo del género en la música inglesa para clavecín.

La obra didáctica de François Couperin , L'art de toucher le clavecin (1716), contenía ocho preludios que, si bien carecían de métrica y eran de carácter improvisatorio, estaban calibrados con fines didácticos. Estas piezas, junto con varios preludios del Segundo Libro de Piezas de Clavecín de Nicolas Siret (1719), se encuentran entre los últimos preludios para clavecín sin métrica que se escribieron.

• Ericson, John (junio de 2008). "Los preludios sin medida de Jacques-François Gallay" . Horn Matters .
• Historia y pedagogía de los Preludios sin compás para trompa, Op. 27, Nos. 21-40, de Jacques-François Gallay. Tesis doctoral del Dr. Scott Russell.
• El Preludio sin medida n.º 9 de Louis Couperin, interpretado por Andrys Basten , incluye partituras con la original notación de preludio sin medida de Couperin. Archivado el 17 de noviembre de 2016 en Wayback Machine.