Color ascendente

Upstream Color es una película de ciencia ficción experimental estadounidense de 2013escrita, dirigida, producida y protagonizada por Shane Carruth . La película es el segundo largometraje dirigido por Carruth, después de su debut de 2004, Primer . ^[3] También está protagonizada por Amy Seimetz , Andrew Sensenig y Thiago Martins.

En la película, el comportamiento de dos personas se ve afectado involuntariamente por un parásito complejo que tiene un ciclo de vida de tres etapas. ^[4]

La película comienza con un hombre (mencionado en los créditos como el "Ladrón") que parece estar recolectando un tipo de larva por los efectos peculiares que tiene en la mente humana cuando se ingiere.

En un club, Kris ( Amy Seimetz ) es secuestrada por el ladrón y le aplica una pistola eléctrica. Le hace tragarse la larva, lo que le induce una especie de susceptibilidad hipnótica , provocando un estado mental extremadamente sugestionable que el ladrón explota. Utiliza un elaborado conjunto de distracciones, como hacer que cree una cadena de papel donde cada eslabón presenta una transcripción del libro Walden , para distraerla mientras realiza su control mental. Finalmente, la manipula para que liquide el valor de su casa , le revele un alijo de valiosas monedas raras y vacíe su cuenta bancaria. A través de la sugestión hipnótica, se le impide a Kris consumir alimentos sólidos. Solo se le permite beber pequeñas cantidades de agua a intervalos regulados, que se ve obligada a percibir como extremadamente refrescante y deliciosa. El ladrón finalmente libera a Kris, que se da un atracón voraz y se queda dormida con la ropa sucia en su casa. Se despierta y encuentra varios gusanos grandes arrastrándose visiblemente debajo de su piel. Intenta sin éxito eliminarlos con un cuchillo de cocina.

Más tarde, un criador de cerdos y ávido registrador de campo, el "Sampler", atrae a Kris a su granja utilizando infrasónicos . El Sampler silenciosamente establece una transfusión a través de la cual transfiere un gusano del cuerpo de Kris al de un cerdo joven. Kris luego se despierta en un todoterreno abandonado en la autopista sin recordar estos eventos recientes. Al llegar a su casa desordenada, nota con curiosidad sangre en sus sábanas y pisos y considera llamar a la policía. Se da cuenta de que no tiene información para decirles y deja de marcar. Después de limpiar, se dirige al trabajo, donde la despiden rápidamente por su ausencia inexplicable. Un viaje a la tienda de comestibles le revela a Kris que sus fondos personales han desaparecido.

Un año después, Kris conoce a un hombre llamado Jeff ( Shane Carruth ) en un tren y se conecta con él. Se ven varias veces antes de finalmente pasar la noche juntos. Después, se dan cuenta de que ambos tienen cicatrices de sutura idénticas de las transfusiones antes mencionadas, olvidadas. Pronto se dan cuenta de que tuvieron experiencias similares; Jeff perdió su trabajo como corredor debido a que movió fondos de la empresa para cubrir el dinero que le robaron y atribuyó el incidente al abuso de drogas. Al mismo tiempo, se le deja en claro a la audiencia que existe un paralelo entre las emociones que Kris y Jeff han estado sintiendo y dos cerdos, uno de los cuales es el huésped del parásito de Kris: Kris cree erróneamente que está embarazada al mismo tiempo que su contraparte cerda está realmente embarazada. Tras consultar con un médico, se le diagnostica que ha tenido cáncer de endometrio que fue extirpado con éxito. El supuesto cáncer, le dicen, ya no es una amenaza para su cuerpo, pero la ha dejado infértil.

El Muestreador descubre que el cerdo que contiene el gusano de Kris ha dado a luz a lechones. Arroja a los lechones en un saco de arpillera y los arroja a un río. Este evento coincide con que Jeff y Kris sienten una extrema sensación de pérdida y frustración, y ambos actúan como si algo terrible les estuviera sucediendo; Jeff se pelea espontáneamente con dos de sus compañeros de trabajo mientras Kris busca frenéticamente como si hubiera perdido algo. Los dos, en su estado de pánico, se reúnen y viajan a la casa de Kris, donde reúnen suministros, incluido un arma, y ​​acampan en la bañera de su baño, esperando lo peor. Mientras tanto, se ve que el saco de lechones se está pudriendo y una sustancia azul brota de las heridas abiertas de los lechones, llenando las aguas circundantes, de las que han surgido orquídeas. Las orquídeas eventualmente se vuelven del mismo color azul y son recolectadas por granjeros, que venden las plantas en el vecindario donde opera el Ladrón.

Estos eventos parecen marcar un cambio en el estado de cosas. Kris y Jeff comienzan a recordar las historias personales del otro como propias. Jeff descubre a Kris murmurando el texto de Walden mientras nada. Es mientras realiza este ritual que Kris comienza a sentir cosas que el Sampler ha sentido, y es en este momento que los dos comienzan a reconstruir lo que les sucedió a ambos. En una secuencia onírica, Kris, Jeff y el Sampler se sientan a una mesa en una habitación vacía y blanca donde Kris le revela al Sampler que está consciente de él; el Sampler se derrumba de un aparente ataque cardíaco. La escena luego corta a una toma paralela en la granja de cerdos, donde Kris dispara y mata al Sampler desmayado. Kris y Jeff recogen una caja de registros escritos que detallan a otras personas que fueron drogadas de manera similar; convocan a estas otras víctimas a la granja enviándoles copias de Walden. Luego, la granja se remodela y los cerdos reciben mejores cuidados; Como resultado, ya no se ahogan más cerdos, las orquídeas del río ya no se vuelven azules y el ladrón se queda sin larvas para su droga. La película termina con Kris acunando a un cerdito, en paz.

• Amy Seimetz como Kris
• Shane Carruth como Jeff

En octubre de 2011, se reveló que Upstream Color sería el segundo largometraje de Carruth, teniendo precedencia sobre su película de ciencia ficción A Topiary . Se anunció que Upstream Color estaba en proceso de casting en Dallas , Texas , en preparación para un rodaje de cuarenta días, que comenzaría a principios de noviembre de 2011 y finalizaría a fines de enero de 2012. ^[5]

En abril de 2013, io9 le preguntó al director Shane Carruth si el objetivo de la película era volver a la naturaleza. Carruth respondió que la película exploraba la ruptura de ciclos:

"Se trata más bien de lo que esos cerdos están encarnando ahora. Quiero decir, hay una ruptura del ciclo. Estas personas que se han visto afectadas por esto están retomando la propiedad de aquello con lo que están conectadas... No creo que la narrativa funcione cuando intenta enseñar una lección o decir una verdad factual. Para lo que sirve es para explorar algo que es común y universal; tal vez de ahí provenga la verdad". ^[6]

En cuanto al papel de The Sampler, Carruth dijo a io9 : "Así que la idea de que encontraran a este cerdo sampler, o a este personaje criador de cerdos/muestreador, como el culpable de todos sus problemas - cuando, en realidad, nosotros, los espectadores, vemos [que], de las tres personas que continúan este ciclo de vida, el ladrón es definitivamente malicioso, los recolectores de orquídeas son definitivamente benignos. Es el sampler quien es interesante, pero no necesariamente el que hace algo malo. Es un observador. Se puede argumentar si es o no culpable, al poder beneficiarse de la observación..." ^[6] En cuanto a la paz experimentada por Kris al final de la película, Carruth dijo a io9 : "En ese momento, sabemos que ella no puede tener hijos. Así que sea lo que sea con lo que ella está en paz allí [en la granja de cerdos] no va a corresponder el afecto que pueda tener por ello. Siempre va a ser ese estado de cosas roto, independientemente de cómo sea ese momento en ese momento". ^[6]

La película se estrenó el 21 de enero de 2013 en el Festival de Cine de Sundance de 2013 , seguida de un estreno en cines en los Estados Unidos el 5 de abril de 2013, ^[7] autodistribuida por Carruth. ^[8] Carruth explicó: "Todo lo relacionado con la elección de hacer la distribución tiene que ver con contextualizar" la película. ^[3]

La película se estrenó en Netflix el 7 de mayo de 2013.

La película se proyectó en South by Southwest el 8 de marzo de 2013. ^[9]

Upstream Color recibió una gran aclamación crítica. ^[10] Después de su estreno, Keith Kimbell escribió que "la mayoría de los críticos no podían dejar de hablar de ella". ^[8] Mark Olsen, para Los Angeles Times , escribió: "Durante un tiempo, Upstream Color fue tendencia más alta en Twitter que el propio Sundance". ^[3] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86%, basado en 148 reseñas, con una calificación promedio de 8.00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Tan técnicamente brillante como narrativamente abstracta, Upstream Color representa el cine experimental estadounidense en su máxima expresión y reafirma a Shane Carruth como un talento a tener en cuenta". ^[11] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100 basada en 27 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^[12]

Sam Adams de The AV Club le dio a la película una "A", y escribió: "Tener la película invadiéndome fue una de las experiencias más trascendentes de mi vida cinematográfica". Adams agregó: "Es absolutamente desconcertante y de una belleza que te deja sin aliento, literalmente abrumadora", comparando partes de la película con El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick . ^[13] Esa publicación luego presentó una reseña completa de Scott Tobias que le dio la misma calificación, resumiendo su artículo: "Podría ser justo argumentar que las resonancias de Upstream Color son demasiado oscuras e internas (muchos espectadores se han sentido y se sentirán desconcertados por ella), pero es el tipo de arte que inspira curiosidad y obsesión, como un objeto hermoso cuyo significado permanece tentadoramente fuera de alcance". ^[14] En su reseña para The New York Times , Manohla Dargis también nota la profunda influencia de Malick en Carruth, afirmando que es "evidente en el énfasis del Sr. Carruth en el mundo natural; su uso de Walden ; las voces apagadas y muchas imágenes, incluyendo algunas fotografías en lapso de tiempo de un cerdo muerto en descomposición bajo el agua, que se registra como el inverso catastrófico de la secuencia en lapso de tiempo de una semilla que brota bajo tierra en Days of Heaven ", y agrega que "la influencia del Sr. Malick también se extiende a tomas de Kris y Jeff caminando, susurrando y tocándose que no están amarradas en un tiempo específico sino que podrían ser del pasado, presente o futuro. En estos Momentos Malick, el tiempo se vuelve tan circular como la salida y puesta del sol ". ^[15]

Olsen, del Los Angeles Times, escribió: "Con su narrativa rica en temas y con múltiples capas, Upstream Color trata en parte de la psicosis mutua que puede ser una parte esencial del romance, el acuerdo de una locura compartida. Es intensa e hipnóticamente poderosa, y una película más íntima y conmovedora que Primer . Color es, de alguna manera, a la vez emocionalmente directa y narrativamente abstracta". ^[3] Un crítico que se entusiasmó con la banda sonora escribió que "encontró que la película en sí era un viaje de drogas abstracto, desordenado, sin historia, pero admiro al cineasta y sus actuaciones". ^[16]

Jeremy Kay, de The Guardian, opinó que la película es "un desastre desconcertante y opaco" y dijo que "contiene imágenes microscópicas sorprendentes, cerdos adorables y un trabajo de efectos de sonido alarmantemente agresivo. Es meticulosa, metódica y educada, pero también extrema y extremadamente pretenciosa", ^[17] aunque su colega Peter Bradshaw la calificó de "película imperfecta, experimental y fascinante". ^[18] Philip French , de The Observer, dijo: "El diálogo mínimo es gnómico, a menudo inaudible; los escenarios cambian de repente sin ninguna consistencia aparente de propósito... Upstream Colour tiene los ingredientes de una película de culto, aunque no es un culto al que me sienta inclinado a unirme". ^[19]

En un artículo para el Calendario de primavera de 2013 del Music Box Theatre , el crítico de cine Mike D'Angelo concluye que "si bien Upstream Color tiene una buena cantidad de diálogo (puramente funcional), es esencialmente una película muda, obsesionada no solo con el color sino también con la textura, el movimiento y el ritmo". ^[20] También agrega que "la película es un estudio de personas dañadas en el que tanto el daño como el método de recuperación se han vuelto productivamente extraños, lo que le permite a Carruth recuperar algunas ideas potentes que se han convertido en clichés". D'Angelo afirma además que la película es "un ejercicio deslumbrante de forma pura, con una sintaxis cinematográfica segura y exigente pero que aún se siente tremendamente espontánea, en parte Kubrick, en parte Malick", y concluye que "el aspecto más emocionante de las películas de Carruth, sin embargo, al final, puede ser el inmenso respeto que le brindan al espectador. No solo se niega a dar todo en bandeja, al estilo cansador de la mayoría de las películas de Hollywood (e incluso de un porcentaje considerable de películas independientes), sino que continuamente te atribuye la inteligencia para inferir causa a partir del efecto, presentándote la B y confiando en que resolverás la A, que permanece firmemente fuera de la pantalla, por ti mismo". ^[20]

The Hollywood Reporter declaró: "Carruth es un cine de impresiones y técnica, no de significado manifiesto" y dio una crítica positiva: "La experiencia de ver la película... es altamente visceral y sensual; las imágenes poseen una claridad cristalina que es exquisita, y se dispersan en rápidas ondas rítmicas de una manera que es especialmente hipnotizante durante esta primera sección". En el segundo tercio de la película, después de que Kris y Jeff se conocen, la película "se desvía hacia la dirección del romance en el que dos personas que presumiblemente han sido genéticamente rediseñadas intentan redefinirse y ver qué tipo de conexión pueden hacer con alguien más y qué podría significar eso, si es que puede significar algo. Ambos recuerdan y no recuerdan cosas del pasado y a veces discuten sobre quién tiene la memoria de quién". ^[21]

El crítico de Salt Lake Tribune escribió que "este drama de ciencia ficción que te deja rascándote la cabeza, sobre personas que se encuentran conectadas entre sí y con el ciclo de vida de un parásito, es hermoso de ver y contemplar". ^[22] El crítico Christopher Kelly, que estuvo entre otros críticos a quienes les recordó El árbol de la vida , lo describió como "una narrativa de rompecabezas que involucra (entre otras cosas muy extrañas) gusanos que son cosechados para drogas psicotrópicas; un criador de cerdos que compone música inspirada en la angustia emocional de otros; y un grupo de personas que han sido secuestradas y estafadas por miles de dólares. Todo esto se desarrolla de manera libre-asociativa, con una escena que apenas parece conectarse con la siguiente". Dijo que la película "flota magníficamente de un pasaje al siguiente, creando una sensación creciente de ansiedad y melancolía en cada misterioso paso a lo largo del camino". ^[23]

De manera similar, The Miami Herald lo llamó "un rompecabezas que puede ser imposible de resolver", diciendo que el "uso hipnótico de imágenes de Carruth -de texturas y sonidos, de iluminación nítida y belleza natural radiante- tiene una calidad inquietante y lírica que recuerda a Terrence Malick... Pero también inyecta algunos momentos que son tan horribles y provocan escalofríos, que son francamente cronenbergianos . Aunque su título sugiere un sentido de dirección, Upstream Color evita desafiantemente un formato narrativo tradicionalmente lineal; avanza en el tiempo pero de una manera elíptica e hipnótica. Y el estilo rítmico de edición de Carruth te atrae y te mantiene enganchado incluso cuando puede que no esté del todo claro lo que estás viendo. Es técnicamente meticuloso, pero los resultados son oníricos". ^[24]

El crítico de Film School Rejects le dio una calificación A−; elogió los "temas ambiciosos, grandes y valientes" de la película y la "banda sonora finamente efectiva". ^[25]

The Dissolve clasificó a Upstream Color en el puesto número 5 de su lista de las cinco mejores películas de 2013. ^{[ cita requerida ]}

La película ocupó el puesto número 28 en la lista de Vanity Fair ^{de las 30 mejores películas de la década de 2010. [26]}

En el Festival de Cine de Sundance de 2013 , Upstream Color recibió el Premio Especial del Jurado por Diseño de Sonido , que fue compartido por Carruth, Johnny Marshall y Pete Horner. La Asociación de Críticos de Cine de Georgia nominó a Upstream Color para seis premios, incluidos Mejor Película, Director, Actriz, Guion Original, Cinematografía y Banda Sonora. Además de su nominación a Mejor Actriz, Amy Seimetz también fue incluida en la categoría de Premio Revelación. ^[27]

La banda sonora de la película incluye música compuesta por Carruth. Un crítico la ha descrito como "una banda sonora conmovedora, sinfónica y emotiva". ^[16]

• Sitio web oficial
• Color ascendente en IMDb