Uru en azul

Uru in Blue ( japonés :蒼きウル, Hepburn : Aoki Uru ) , también conocido como Blue Uru , ^{[ 1 ]} es un proyecto cinematográfico japonés de ciencia ficción animada no producido por Gainax , concebido como una secuela de su película de 1987 Royal Space Force: The Wings of Honnêamise . Aoki Uru fue originalmente planeado para ser dirigido por Hideaki Anno y escrito por Hiroyuki Yamaga , con Yoshiyuki Sadamoto como director jefe de animación y diseñador de personajes. Durante 1992-93, elequipo creativo de Aoki Uru produjo un storyboard completo , un guion parcial y una gran colección de diseños y arte de preproducción para la película; sin embargo, el proyecto se había iniciado sin un presupuesto asegurado, y su desarrollo tuvo lugar dentro de un período de crisis personales, financieras y de gestión en Gainax que contribuyeron a la suspensión indefinida del trabajo en Aoki Uru en julio de 1993.

El coproductor de Aoki Uru, Yasuhiro Takeda, ha argumentado que los temas y las circunstancias que rodearon el proyecto cinematográfico influyeron en la creación de la serie de anime para televisión de Anno, Neon Genesis Evangelion , cuya planificación comenzó en el mismo mes en que Aoki Uru se puso en pausa. ^{[ 2 ]} En los años posteriores a 1993, Gainax ha hecho anuncios ocasionales sobre un resurgimiento del concepto de Aoki Uru , esta vez dirigido por Yamaga, con Sadamoto aún vinculado al proyecto, incluyendo una propuesta multimedia a finales de la década de 1990, y el anuncio formal de un nombre en inglés para la película, Uru in Blue , en la Feria de Anime de Tokio de 2013. En 2018, el proyecto Uru in Blue fue transferido de Gainax a Gaina , una entidad corporativa diferente y subsidiaria del Grupo Kinoshita, con el objetivo de un lanzamiento mundial de la película en 2022; un ensayo publicado a finales de 2022 describió a Yamaga como actualmente trabajando en el proyecto.

Aoki Uru , una propuesta cinematográfica concebida como una secuela de Royal Space Force , se desarrolló por primera vez durante un difícil período de transición para Gainax entre Otaku no Video de 1991 y el debut de Neon Genesis Evangelion en 1995; Hideaki Anno describió este tiempo de su vida como el de "un hombre roto que no pudo hacer nada durante cuatro años; un hombre que huyó durante cuatro años, uno que simplemente no estaba muerto". ^{[ 3 ]} Aunque la participación del presidente original de la compañía, Toshio Okada, con los creadores de su estudio se remontaba a más de una década, como cofundador tanto de Gainax como de su compañía de merchandising asociada General Products, ^{[ 4 ]} además de haber proporcionado personalmente la financiación inicial para el predecesor de Gainax, Daicon Film , ^{[ 5 ]} Yasuhiro Takeda lo describió como que para 1991 se había convertido en un "obstáculo" para que Gainax creara "anime nuevo y mejor". Okada había sugerido que Gainax dejara de producir anime para centrarse en sus rentables juegos de PC , mientras que Takami Akai argumentaba que era la participación de Gainax en el anime lo que le había dado su posición en la industria de los videojuegos. Takeda relató un incidente en el que Hiroyuki Yamaga abandonó furioso una sesión de planificación sobre el futuro del estudio después de que Okada llegara a la reunión para anunciar que no dimitiría, diciendo: «Ni siquiera puedo hablar con él en la misma sala». ^{[ 6 ]}

En una entrevista de 1995, Okada recordó haber discutido con Yamaga un concepto de secuela diferente de Aoki Uru mientras asistía al evento Star Quest de 1987 en Los Ángeles; la idea involucraba una nave espacial del mundo de Royal Space Force —que Okada indicó que estaba en el sistema Alpha Centauri— que realiza un viaje a la Tierra actual 100 años después de los eventos de la primera película. ^{[ 7 ] [ a ] ​​[ b ]} Sin embargo, los siguientes proyectos principales de anime de Gainax fueron Gunbuster (1988–89), Nadia: The Secret of Blue Water (1990–91) y Otaku no Video (1991); el trabajo de guion gráfico del concepto de Aoki Uru no comenzó hasta marzo de 1992, ^{[ 10 ]} el mismo mes en que Okada, bajo una presión interna continua, abandonó Gainax. ^{[ 11 ]} Yamaga reemplazó a Okada en su cargo anterior dentro de la copresidencia de Gainax, que ahora sería ejercida entre Yamaga y Takeshi Sawamura; en sus memorias, Takeda caracterizó la posición de Yamaga como la cara pública del estudio, mientras que las operaciones diarias reales eran dirigidas por Sawamura, ^{[ c ]} con la aprobación final de los proyectos controlada por Akai, ^{[ 13 ]} cuyo Princess Maker había demostrado ser una importante fuente de ingresos para la compañía. ^{[ 14 ]} Takeda señaló que el conflicto de liderazgo durante este período continuó incluso después de la partida de Okada, pero ahora entre Sawamura y Akai; el propio Akai renunciaría en septiembre de 1994, poco más de un año antes del debut de Evangelion , aunque regresaría a la junta directiva de Gainax en 2001. ^{[ 15 ]}

Yoshiyuki Sadamoto , cuyo rol en Aoki Uru era ser tanto diseñador de personajes como director jefe de animación, ^{[ 16 ]} comentó que los orígenes del proyecto de secuela de 1992 siguieron al colapso de los planes para Olympia , ^{[ 17 ]} un anime que Takeda describe como un "proyecto fantasma" para el cual Akai fue el creador principal, con Hideaki Anno designado como director. ^{[ 18 ]} Yamaga sintió que las dificultades que el personal había encontrado para ponerse de acuerdo en torno a Olympia requerían un regreso al mundo del proyecto original para el cual se había fundado el estudio, con el fin de redescubrir en él las cualidades que deseaban llevar a una nueva generación de anime de Gainax. ^{[ 19 ]} Aoki Uru se ambientaría 50 años después de Royal Space Force , con el razonamiento de que evitar personajes o historias recurrentes de la película original haría que la presentación fuera más fácil de entender para los inversores. ^{[ 20 ]} En una descripción de la trama publicada por Sadamoto en 1993, "Uru" sería el nombre del protagonista del anime, un expiloto militar que había abandonado las fuerzas armadas y se había escondido. Amante de una princesa de la familia real de Honnêamise, su secuestro lo lleva a unirse a un equipo de rescate formado por otros cuatro pilotos de élite, cada uno equipado con aviones de combate VTOL y con sus propias razones para emprender la misión. Sadamoto relató que el anime intentaría enfatizar una experiencia visual de velocidad e intensas escenas de acción aérea. ^{[ 21 ]}

Aoki Uru iba a ser dirigida por Anno y escrita por Yamaga, quien había completado el primero de los cuatro actos planeados en el guion; sus diseños principales de mechas fueron dibujados por Shirow Masamune , creador de Ghost in the Shell , y Kazutaka Miyatake de Studio Nue ; aunque bien conocido por su trabajo en Macross , Miyatake también había diseñado varias de las naves de guerra espaciales en Gunbuster . ^{[ 22 ]} Aoki Uru iba a utilizar el mismo equipo de directores de arte que Gunbuster , Masanori Kikuchi y Hiroshi Sasaki; La posterior Aoki Uru Frozen Designs Collection contenía una lista del personal que había sido confirmado para trabajar en Aoki Uru a finales de 1992, incluidos Kazuya Tsurumaki y Takeshi Honda como directores de animación que trabajaban bajo Sadamoto, mientras que los cuatro directores técnicos de Aoki Uru incluían a dos de los tres directores asistentes de Royal Space Force (Shoichi Masuo y Shinji Higuchi ), el director de Otaku no Video , Takeshi Mori , y el artista de manga e ilustrador Kenji Tsuruta , quien más tarde haría los diseños de personajes para la serie de televisión de Gainax de Yamaga de 2002, Magical Shopping Arcade Abenobashi . La tarea de dibujar settei (modelos de diseño) para guiar a los animadores se asignaría a Satoshi Kon , ^{[ 23 ]} cuyo primer trabajo en la industria del anime había sido dos años antes como diseñador de fondos en Roujin-Z de 1991 , dirigida por el veterano de Royal Space Force Hiroyuki Kitakubo ; Kon también había trabajado como artista de fondos y diseño en Patlabor 2 de Mamoru Oshii , de 1993. ^{[ 24 ]} Tras Patlabor 2 , Kon había estado trabajando en un proyecto de manga, pero para ayudar a cubrir sus gastos decidió unirse a Gainax, que le pagó un anticipo especial para reservar sus servicios a tiempo parcial para trabajar en Aoki Uru . Kon recordó en 1999 que quienes lo rodeaban le habían dicho que no sería apto para trabajar en Gainax, pero comentó que, para su sorpresa, disfrutaba trabajando allí. ^{[ 25 ]}

El lanzamiento en CD-ROM de 1998 de los diseños del proyecto Aoki Uru de 1992-93 confirmó la declaración posterior de Takeda de que el trabajo comenzó antes de que se completara el guion. ^{[ 26 ]} El storyboard se creó a través de un proceso que involucró a todo el personal principal en un retiro de capacitación, donde, en una serie de reuniones, elaboraron una secuencia de escenas para toda la película, a partir de la cual Sadamoto dibujó el storyboard completo. La excepción al proceso fueron las escenas de acción aérea de la película, que fueron coreografiadas y luego dibujadas para el storyboard por Anno. ^{[ 27 ]} Se describió que el "trabajo de producción a gran escala" en Aoki Uru comenzó en enero de 1993; para el final de los siguientes seis meses, Gainax había creado más de mil piezas de arte de diseño. Además de las 338 imágenes creadas para el storyboard de la película, se produjeron 50 páginas de dibujos para los personajes, 120 para los mechas, 30 para los accesorios (dispositivos pequeños), 90 para los escenarios (dibujos lineales de los diseños de escenarios del anime a partir de los cuales se crean las pinturas de fondo), 21 paneles de imágenes de arte conceptual y 370 paneles de color, pinturas que representan conceptos sobre cómo deberían colorearse las escenas. La introducción del CD-ROM señaló que el total de 370 paneles de color incluía dos opciones para cada escena, una de cada uno de los dos directores de arte de Aoki Uru , Kikuchi y Sasaki, quienes abordaron la tarea como una competencia entre ellos. ^{[ 28 ]}

Takeda y Yamaga figuraban como coproductores de Aoki Uru ; ^{[ 29 ]} sin embargo, Yamaga declararía más tarde que su intención era comenzar el proyecto y luego "entregárselo a Anno para que lo dirigiera y a Yasuhiro Takeda para que lo produjera". ^{[ 30 ]} "No sabía cómo actuar y, a decir verdad, Aoki Uru se había convertido en una especie de carga. Me faltaba motivación...", recordó Takeda. "Simplemente hacía lo que me decían. En general, creo que producir Aoki Uru fue más una tarea ardua que otra cosa". La falta de progreso en el proyecto llevó a Akai a amenazar a Takeda con cortar "todos los lazos conmigo, públicos y privados", lo que provocó un esfuerzo frenético por complacer a Akai que Takeda comparó con el de una madre y su hijo de primaria "que apenas había terminado su tarea de verano el último día de vacaciones". Takeda caracterizó un problema fundamental en el que Aoki Uru estaba concebida como un largometraje en el que Gainax había comenzado a trabajar sin haber asegurado aún la financiación para terminarlo; incluso mientras intentaban recaudar capital, el propio Takeda se vio obligado a "pedir algunos préstamos de pobre " para cubrir los salarios del personal: "Fui a no sé cuántos usureros y terminé consiguiendo unos 8 millones de yenes. Sin embargo, como resultado de pedir dinero prestado, mi existencia cotidiana se volvió bastante patética..." ^{[ 31 ]}

Aoki Uru fue puesta en pausa de producción indefinida en julio de 1993. ^{[ 32 ] [ d ]} "No pudimos conseguir más capital, y el personal simplemente no estaba progresando. Incluso Anno había perdido la motivación. Anno, yo y todo el resto del personal habíamos trabajado muy duro en este proyecto, pero no teníamos nada que mostrar", recordó Takeda, quien consideró renunciar debido a la situación, pero Sawamura lo disuadió. La crisis financiera asociada con la paralización de Aoki Uru llevó a lo que Takeda describió como un "éxodo masivo" de personal de Gainax después de que Sawamura anunciara a los empleados que en el futuro cercano no podía garantizar el pago de sus salarios ; durante este período, el propio salario de Takeda se redujo hasta el punto de que ya no podía pagar un apartamento, lo que obligó a su esposa, la autora de ciencia ficción Hiroe Suga , a regresar a vivir con sus padres mientras él dormía en una pequeña habitación compartida de la empresa . ^{[ 34 ]}

"Para Anno", escribió Takeda más tarde, "creo que el hecho de que Aoki Uru entrara en pausa fue un gran alivio. Estoy seguro de que estaba tan ansioso como yo, atormentado por la idea de que, como director, debía hacer algo para arreglar las cosas, aunque no supiera qué hacer". ^{[ 35 ] [ e ]} Durante este tiempo, Anno aceptó una oferta repentina de Toshimichi Otsuki de King Records para producir juntos un anime para televisión, una propuesta que eventualmente se convertiría en la serie Neon Genesis Evangelion . ^{[ f ]} Takeda especuló,

Uno de los temas clave de Aoki Uru era "no huir". En la historia, el personaje principal se enfrenta a la difícil tarea de salvar a la heroína... Huyó de algo en el pasado, así que decide que esta vez se mantendrá firme. El mismo tema se trasladó a Evangelion , pero creo que fue algo más que simplemente transponer el tema de una serie a otra. Realmente creo que Anno heredó algo de Aoki Uru —la determinación de no huir de los problemas— y lo que vimos en Evangelion fue tal vez solo un reflejo de esos sentimientos. ^{[ 38 ] [ g ] [ 39 ]}

En los años transcurridos desde el intento inicial de realizar Aoki Uru , Gainax ha realizado esfuerzos periódicos para relanzar el proyecto. Durante su visita a Estados Unidos para la Anime Expo de 1996, poco después de la primera emisión de Evangelion en la televisión japonesa, Hideaki Anno comentó: «Hiroyuki Yamaga es bastante serio en cuanto a su carácter, sin duda, por lo que no piensa en transigir con el público. Por lo tanto, [ Royal Space Force ] no fue una película radical desde la perspectiva de Yamaga. Hay algo parecido a una secuela planeada, pero se ha detenido por ahora. Yamaga quiere que sea "el último anime de este siglo". Quiere que suceda». ^{[ 40 ]}

Aunque Okada y Yamaga habían trabajado juntos estrechamente para hacer Royal Space Force , ^{[ 41 ]} su secuela no producida se convirtió en un punto de discusión entre ellos en sucesivas entrevistas con Animerica . La discusión de cuatro partes de la revista con Okada, realizada en 1995 en Otakon , concluyó con una afirmación de que mientras aún estaba en Gainax, Okada había discutido y rechazado la idea de hacer el concepto de Yamaga para Aoki Uru , con el argumento de que "la historia era casi exactamente la misma que [la película de 1984] Streets of Fire ... Yamaga es un hombre muy inteligente y talentoso. Pero ni siquiera él pudo dar con una idea que realmente le interesara, así que en su lugar propone esta película de parodia". Okada sostuvo que esta fue la razón por la que había defendido que Gainax no hiciera otra película de anime "durante al menos dos años", hasta que tuvieran "la emoción correcta" detrás de ella. Okada sugirió durante la entrevista que Animerica "algún día" le preguntara al propio Yamaga sobre el tema; ^{[ 42 ]} La revista lo hizo dos años después durante una charla realizada con Yamaga en FanimeCon en 1997. ^{[ 43 ]}

Yamaga calificó la visión de Okada sobre Aoki Uru (traducida en la entrevista como Blue Uru ) como una interpretación errónea: "Como otaku, es el tipo de persona que intenta obtener toda la información posible. Intenta encontrar los detalles más mínimos de algo y, basándose en esos detalles, hace suposiciones. Ahí es donde surgen sus errores". ^{[ 44 ]} Yamaga describió Calles de Fuego como una inspiración conceptual para Aoki Uru , basada en la afición de Takeda por la película estadounidense y el deseo de Yamaga de motivarlo como productor, pero solo en términos básicos, dijo Yamaga, de "un héroe genial va a rescatar a la chica que ama... eso era algo que Anno y Takeda iban a hacer. Pero ahora las cosas han cambiado, y estoy haciendo Blue Uru , y esa idea ha sido como barrida. A partir de todo eso, me doy cuenta de que una trama simple, un tipo rescatando a una chica, a partir de esa base, te permite mucha libertad. Así que el concepto probablemente permanecerá en lo que haga, pero no es como si estuviera basado en ninguna película en particular". ^{[ 45 ]}

Confirmando la descripción que Sadamoto hizo en 1993 de una película con énfasis en la velocidad, Yamaga contrastó Aoki Uru con su proyecto cinematográfico anterior:

Cuando creé [ Royal Space Force ], mi objetivo era crear un mundo: estás ahí. Lo recorres. Ves todos los detalles... 20 personas dedicaron dos años a crear los detalles de un mundo que pudiera existir. Esta vez, quiero concentrarme en la velocidad . Es decir, hasta el punto de que te marearás de lo rápido que se mueven las cosas... ^{[ h ]} Un cohete ascendía lentamente hacia el cielo, y estaban todos los detalles que eso implicaba. Esta vez, por el contrario, las cosas van a ser tan rápidas... La velocidad es el foco de Blue Uru. Quiero expresar todo en un lenguaje que roza los límites de la lógica, pero que transmite la historia. Lo que quiero hacer en Blue Uru es tomar palabras inventadas, jerga, y alinearlas casi como un haiku . Quiero probar los límites, las posibilidades, del idioma japonés. Es algo parecido a lo que diría Quentin Tarantino ... es profundo a su manera. Es un poco difícil de explicar. ^{[ 47 ]}

La conversación de 1997 con Yamaga apareció en Animerica más de un año después, en el número de mayo de 1998. La entrevista iba acompañada de un recuadro con los comentarios de Yamaga sobre el estado actual de Blue Uru , descrito por la revista como uno de los "nuevos proyectos de Gainax... casi listos para su lanzamiento". Yamaga detalló aún más que Blue Uru sería un proyecto multimedia que se desarrollaría en etapas sucesivas: primero, como videojuego para PlayStation ; segundo, como novela web serializada escrita por Yamaga; y tercero, como adaptación al manga a cargo del artista conceptual del proyecto, Yoshiyuki Sadamoto . La película de anime seguiría a estas tres etapas. Yamaga mencionó que se necesitaría un presupuesto de dos mil millones de yenes para los extensos gráficos por computadora , "principalmente para fondos en 3D... La animación en sí, su movimiento y diseño, provendrán de la industria tradicional del anime. Planeo preservar la estética tradicional del anime en la película". Yamaga sostuvo que su objetivo no era hacer un anime que pareciera 3D , sino más bien usar ese enfoque para "enfatizar una sensación de profundidad en un formato bidimensional", mencionando que estaba investigando los programas PowerAnimator y LightWave 3D para desarrollar Blue Uru . ^{[ 48 ]} Yamaga caracterizó la naturaleza escenificada del plan de Blue Uru como "hasta cierto punto" una táctica de financiación:

En Japón —y creo que esto también es cierto en muchos otros países, como Estados Unidos— un gran porcentaje de los derechos de un proyecto recae en quienes lo financian. ^{[ i ]} Así que, al financiar el proyecto por nuestra cuenta, en cualquier nivel, conseguimos asegurar los derechos generales sobre el material. Creemos que es importante conservar la mayor cantidad de derechos posible. Si comenzamos con un proyecto que financiamos, tenemos más control sobre su desarrollo, y si el proyecto genera nuevos fondos, podemos utilizarlos para crear un proyecto más grande y, de nuevo, tener mayor influencia. ^{[ 50 ]}

En julio de 1998, Gainax lanzó un CD-ROM titulado Aoki Uru Frozen Designs Collection que contenía el contenido visual y de guion creado durante el proyecto de 1992-93, con un nuevo comentario añadido como un archivo QuickTime . ^{[ 51 ]} El comentario, en forma de una conversación entre Yamaga y uno de los directores técnicos previstos de la versión anterior de Aoki Uru , Kenji Tsuruta , amplió el razonamiento de Yamaga detrás del concepto original de la película; como había creado un héroe que se adaptaba a Takeda como productor, deseaba que la película también se adaptara a Anno como director. Yamaga creía que el modelo personal de Anno para un héroe era Ultraman ; en 1983 los dos habían hecho juntos una película amateur de Ultraman mientras estaban en Daicon Film . ^{[ 52 ] [ j ]} Sin embargo, Yamaga también consideró que el enfoque de Takeda de "héroe genial" no encajaba bien con la ética de Ultraman , así que para que Aoki Uru fuera compatible con Anno, Yamaga recurrió en cambio al modo físico de los eventos de la película, decidiendo hacer de Aoki Uru una historia de acción aeronáutica para que Anno pudiera expresar su particular sensibilidad como animador de objetos a alta velocidad y en el aire. ^{[ 54 ]}

En diciembre de 1998, Gainax lanzó un EP en CD con mezclas de un tema instrumental de Aoki Uru de Joujouka , ^{[ 55 ]} un grupo electrónico formado en ese momento por DJ Tsuyoshi (Tsuyoshi Suzuki), Takeshi Isogai y Minoru Tsunoda. Yamaga, un fan del estilo de música trance Goa de Tsuyoshi , sintió que tenía la "sensación de velocidad y éxtasis" ideal para el juego de PlayStation de Aoki Uru planeado , ^{[ k ]} y viajó a Londres para reclutar al artista, que entonces era DJ en el club Return to the Source . ^{[ 56 ]} En febrero y septiembre de 2000, Gainax lanzó un primer y un segundo complemento Aoki Uru Combat Flight Simulator Plane And Mission Module para Microsoft Combat Flight Simulator que utilizaba diseños de aviones del personal del proyecto de anime de 1992-93, así como nuevos diseños aportados por artistas como el diseñador de mechas de Neon Genesis Evangelion, Ikuto Yamashita , así como el creador de Akira, Katsuhiro Otomo, y el creador de Maschinen Krieger, Kow Yokoyama. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

Al año siguiente del lanzamiento de los complementos Aoki Uru para Microsoft Combat Flight Simulator , Gainax anunció que los próximos proyectos de Yamaga serían las series de anime para televisión Mahoromatic y Abenobashi , declarando: "Hiroyuki Yamaga, como nuestro director, ha estado en la sombra durante 14 años desde su última gran obra, The Wings of Honnêamise ". ^{[ 59 ]} Sin embargo, dos meses después, un informe sobre Gainax de la 40.ª Convención Nacional Anual de Ciencia Ficción de Japón, publicado por Anime News Network, indicaba que, además de que Gainax había "prácticamente confirmado" los rumores en el evento sobre una secuela de su anime Gunbuster de 1988-89 , "la continuación de The Wings of Honnêamise de Hiroyuki Yamaga, Blue Uru, que ha estado en un estado de limbo durante 8 años, parece que se producirá. No se confundan, Gainax no ha confirmado ninguna de estas secuelas, pero parece que tienen la firme intención de producirlas ambas". ^{[ 60 ]} La secuela de Gunbuster , Diebuster , sería lanzada por Gainax tres años después, en 2004. ^{[ 61 ]}

El 20 de marzo de 2013, día de la inauguración de la Feria Internacional de Anime de Tokio de ese año , Gainax mostró un póster teaser de la película Aoki Uru que mencionaba a Hiroyuki Yamaga como director y guionista y a Yoshiyuki Sadamoto como diseñador de personajes. ^{[ 62 ]} Junto con el artista Range Murata , Yamaga y Sadamoto hablaron sobre el proyecto durante una charla esa noche organizada por Osamu Kobayashi en el espacio para eventos Asagaya Loft A. ^{[ 63 ] [ 64 ]} En septiembre siguiente, Gainax anunció en su página de Facebook que se lanzaría una película piloto de Aoki Uru en 2014; ^{[ 65 ]} Durante su aparición como invitado en San Mateo, California, en la Japan Expo USA 2013 , Sadamoto comentó en una entrevista con Anime News Network : "Me gustaría que se convirtiera en una película tan grandiosa como Honnêamise. El equipo principal de la película también podría trabajar en una adaptación de manga que será diferente de la película. Actualmente estamos buscando socios comerciales para la película". ^{[ 66 ]}

En mayo de 2014, durante el Festival de Cine de Cannes , Gainax promocionó la película bajo el título en inglés Uru in Blue , como expositor en el stand de la Organización Japonesa de Comercio Exterior . ^{[ 67 ] [ 68 ]} En diciembre siguiente, en el evento Anime Festival Asia en Singapur, Yamaga indicó que la película piloto, que se llamaría "Overture", se estrenaría en 2015 en lugar de 2014 como se había anunciado previamente, y que el proyecto buscaba asociarse con posibles compañías productoras en Taiwán, Corea del Sur, Singapur y Oriente Medio, además de Japón. Yamaga también comentó que Uru in Blue no utilizaría el sistema de comité de producción común en el anime, sino que buscaría inversores a través de una sociedad de responsabilidad limitada con sede en Singapur; se proyectó un presupuesto de 40 millones de dólares estadounidenses para la película, en la que Yasuhiro Takeda volvería a su papel original como productor. ^{[ 69 ]}

Durante una visita de regreso a FanimeCon en 2015 , Yamaga detalló el estado de Uru in Blue , así como sus cambios a lo largo del tiempo y su perspectiva sobre su prolongado desarrollo: "Casi se podría decir que la parte más larga de este proceso fue encontrarme a mí mismo para producir esta película... Si bien muchas personas me han dicho 'te has demorado demasiado en este proyecto', siento que he puesto la cantidad perfecta de tiempo para hacer el mejor proyecto posible", aunque el director también citó el éxito de Neon Genesis Evangelion como explicación: "Me hubiera gustado comenzar este proyecto antes, pero la increíble popularidad de Evangelion que abarca dos décadas lo ha seguido retrasando". El director exhibió imágenes de la versión "reiniciada" del proyecto; mientras que los storyboards de la propuesta de Aoki Uru de 1992-93 habían sido dibujados por Sadamoto y Hideaki Anno, Yamaga mostró nuevos storyboards dibujados por él mismo, además de diseños revisados ​​del personaje principal dibujados por Sadamoto; Yamaga comentó que este protagonista había "cambiado drásticamente desde su concepción original en 1992". ^{[ 70 ]}

El concepto original de Aoki Uru no contemplaba personajes de la Royal Space Force; sin embargo, Yamaga sugirió la posibilidad de que hicieran cameos en el futuro escenario de Uru in Blue , aunque la película estaría ambientada en una "nación completamente diferente" al Reino de Honnêamise de la primera película. Yamaga describió un "concepto central" de Uru in Blue como que sus personajes principales "no son caballeros nobles, sino rufianes y matones de entornos bastante pobres" que realizan duelos en nombre de sindicatos de apuestas utilizando aviones de combate adquiridos como excedente militar . El protagonista de la película es un duelista profesional de 32 años; Yamaga relató que el personaje está inspirado en profesionales contemporáneos de la industria del anime , quienes "se sacrifican mucho en su juventud y en sus veintes. Se destrozan el cuerpo intentando hacer anime, y una vez que llegan a los treinta, se replantean si realmente vale la pena cobrar una miseria y sacrificar su vida, si vale la pena dedicarse a esto el resto de su vida". ^{[ 71 ]}

En el panel de Fanime de 2015, Yamaga había caracterizado los métodos tradicionales de financiación del anime como poco profesionales y carentes de estándares, y que la incapacidad de Uru in Blue para encontrar financiación en Japón lo había impulsado a buscarla en Singapur, como se anunció allí en 2014. ^{[ 72 ]} Durante una aparición en FicZone en España en 2016, Sadamoto reconoció que la fecha de lanzamiento de 2015 para la película piloto "Overture" de Uru ya había pasado: "Como dije antes, es algo que depende del dinero. En este caso, estoy realmente comprometido con la película, simplemente me encanta. Es un proceso lento y la falta de dinero es un problema real. De todos modos, aunque no puedo decir nada al respecto ahora mismo, incluso si el director actual abandona el proyecto, seguiré involucrado en él." ^{[ 73 ]}

En junio de 2017, tras la pérdida por parte de Gainax de una demanda por regalías atrasadas presentada por Khara , un estudio establecido por el exdirector de Gainax, Hideaki Anno, Yamaga declaró que Gainax estaba en proceso de reestructuración y que el trabajo de producción de Uru in Blue había comenzado . ^{[ 74 ]} En julio y agosto de 2018, la sucursal de Gainax en Fukushima fue adquirida por el Grupo Kinoshita, un conglomerado conocido principalmente por su negocio de vivienda e inmobiliario, ^{[ 75 ]} pero que actualmente administra el festival Tokyo Filmex , y cuya rama de distribución, Kino Films, lanza alrededor de 15 películas al año. ^{[ 76 ]} Renombrada como Gaina , ^{[ l ]} la división de anime de la antigua Gainax de Fukushima se trasladó a Koganei en Tokio. ^{[ 78 ]} En septiembre siguiente, Gaina anunció que se haría cargo de la producción de Uru in Blue , "con el objetivo de un lanzamiento mundial para el anime en 2022". ^{[ 79 ]} Un ensayo sobre el tema de la civilización escrito por Yamaga, publicado en la edición del 22 de diciembre de 2022 del Niigata Keizai Shimbun , lo describió como "actualmente trabajando" en el proyecto. ^{[ 80 ]}

Gainax se declaró en bancarrota en 2024 y se disolvió oficialmente el 11 de diciembre de 2025. Gigazine afirmó que, como resultado, la película "quizás nunca se estrene". ^{[ 81 ]}

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