Valentín Bousch

Valentin Bousch (circa 1490 – agosto de 1541) fue un vidriero y pintor renacentista de Estrasburgo , activo en el Ducado de Lorena y la República de Metz . Bousch , una rareza entre los artistas de vidrieras, se caracteriza por buscar activamente expresar nuevas ideas en su arte, a menudo antes de que se popularizaran en la zona, revisando su método incluso de una vidriera a otra, ^{[ 1 ]} para crear impactantes efectos renacentistas y un estilo personal. ^{[ 2 ]}

Bousch nació en Estrasburgo. La primera mención de su obra se encuentra en Saint-Nicolas-de-Port , cerca de Nancy, en 1514. ^{[ 3 ]} Bousch estuvo activo allí desde 1514 hasta 1520, desarrolló un gran taller de vidrieras y realizó muchas vidrieras para la basílica de San Nicolás. En 1518 también realizó vidrieras para la iglesia del priorato de Varangéville ^{[ 4 ]} por encargo del obispo de Metz, Juan IV de Lorena . El 25 de septiembre de 1518, Valentin Bousch se convirtió en maestro vidriero de la catedral de Metz , donde realizó la mayor parte del trabajo en los años 1520-1528 y 1534-1539. ^{[ 5 ]} Entre medias, realizó un ciclo de escenas bíblicas para la iglesia del priorato de Saint-Firmin en Flavigny-sur-Moselle . ^{[ 6 ]} Varios documentos relacionados con Bousch, incluido su testamento, se encuentran en la Biblioteca municipal de Nancy . ^{[ 3 ]}

Ejemplos de su talento aún se conservan en la Basílica de Saint-Nicolas-de-Port y en la Catedral de Metz. Además, Bousch realizó varias vidrieras por encargo de la burguesía de Metz para iglesias, hoteles y capillas en la campiña de Lorena. Una obra atribuida a su discípulo, de 1548, se encuentra en la iglesia de Saint Marcel, Ennery, Mosela . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Metz

En Metz, Bousch realizó la mayoría de las vidrieras del coro y del transepto sur. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Como vidriero, Bousch producía grandes piezas de vidrio que eran técnicamente difíciles de hacer, ^{[ 17 ]} y permitían una mayor libertad en la pintura. ^{[ 18 ]} Los vidrios de Bousch estaban diseñados para mantener la red de líneas de refuerzo de plomo de cada ventana a lo largo de los contornos pintados del cuadro, para que no interrumpieran la escena. ^{[ 19 ]} En ocasiones, se incorporaban líneas de plomo evidentes para enfatizar un objeto, ^{[ 20 ] [ 21 ]} El método más tradicional de colocar líneas de plomo de manera que ayudaran a definir paneles, ^{[ 22 ]} o a resaltar la cabeza de una persona, ^{[ 23 ]} se utilizaba como segunda opción en el trabajo de Bousch.

Como pintor, Bousch utilizó los grandes recortes de vidrio para presentar ricos conjuntos de sombras y detalles de fondo, aplicando veladuras de grisalla en modulación. ^{[ 24 ]} La luminosidad y el color de su soporte entraron en juego, ya que dejó las áreas más brillantes de la pintura, las superficies menos mateadas en un vidrio. ^{[ 25 ]} Se agregaron detalles ilusionistas para distraer al espectador de las líneas de plomo. ^{[ 20 ]}

Bousch tomó ideas de varias escuelas y medios artísticos, y las adaptó a la pintura sobre vidrio, lo que resultó en desafiar algunas características del gótico tardío y técnicas tradicionales del campo de las vidrieras. Las influencias tempranas identificadas fueron artistas del Renacimiento renano o alemán. Algunos elementos de Hans Baldung Grien , ^{[ 26 ]} y Albrecht Dürer , pero también el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald y la Crucifixión de 1503 del viejo Cranach , se han emparejado cada uno con un detalle paralelo de Bousch. Lo más probable es que estudiara sus obras a partir de grabados , pero probablemente también conoció personalmente a Baldung Grien, ciudadano de Estrasburgo. Bousch tenía su propia experiencia en la pintura sobre tabla .

En la obra posterior de Bousch, particularmente en las vidrieras de Flavigny-sur-Moselle, además de usar las obras de estos artistas como modelos, Bousch introdujo muchas novedades. Las decoraciones góticas como el follaje y los fondos de damasco se redujeron al mínimo, siendo reemplazadas por marcos arquitectónicos neoclásicos; ^{[ 27 ]} Los paneles de vidrio genéricos dieron paso al corte y emplomado más avanzados de Bousch; los halos , a haces de luz naturalistas. ^{[ 28 ]} La perspectiva se matizó para diferentes fines emotivos, los objetos se colocaron estratégicamente en el espacio y las personas se dispusieron en posturas dramáticas y deliberadas, ^{[ 21 ]} algunas en atrevida desnudez. ^{[ 29 ]} Todos estos son signos de otra capa de influencias en la obra de Bousch, la del Renacimiento italiano y el Manierismo . ^{[ 30 ]} Sin embargo, no se conocen fuentes directas de esta fase.

En la dimensión religiosa, su obra en Flavigny-sur-Moselle también se ha relacionado con la respuesta relativamente comprensiva de un prior católico al pensamiento humanista protestante ; el ciclo se interpreta como la identificación de una historia de predestinación dentro de la Biblia. ^{[ 31 ]}

• Catedral de Metz

• Michel Herrold, Francis Roussel  : Le vitrail en Lorraine  : du XIIe au XXe siècle . Ed. Serpenoise, Metz, 1983.
• James Bugslag  : Práctica artística de Valentin Bousch en las vidrieras de Flavigny-sur-Moselle , Metropolitan Museum Journal, 33, 1998 (págs.  169–82). En línea
• Ariane Isler-de Jongh  : Una vidriera de Flavigny-sur-Moselle , Metropolitan Museum Journal, 33, 1998 (págs.  153-167). En línea
• Rosewell, Roger (agosto de 2008). «Valentin Bousch en el banquillo» . Vidimus . vol.  20. ISSN 1753-0741 . 
• Denis Krieger, Obras de la Catedral de Metz atribuidas a Bousch en Flickr .