Manierismo de Amberes

El Manierismo de Amberes se refiere al estilo de un grupo de pintores, en su mayoría anónimos, activos en el sur de los Países Bajos, principalmente en Amberes , durante las tres primeras décadas del siglo XVI. El movimiento marca el final de la pintura neerlandesa temprana y una fase temprana dentro de la pintura del Renacimiento holandés y flamenco . El estilo no guardaba relación con el Manierismo italiano , al que precede en la mayoría de los casos por unos pocos años, pero el nombre sugiere que fue una reacción al estilo "clásico" de los pintores flamencos anteriores , ^{[ 1 ] [ 2 ]} del mismo modo que los Manieristas italianos reaccionaban al clasicismo del arte del Alto Renacimiento , o intentaban superarlo .

El estilo de los manieristas de Amberes es ciertamente «afectado» y «caracterizado por una elegancia artificial. Sus pinturas suelen presentar figuras alargadas en posturas afectadas y retorcidas, trajes coloridos y ornamentados, drapeados ondeantes, arquitectura italianizante decorada con ornamentos grotescos y grupos de figuras abarrotadas...». ^{[ 3 ]} Joseph Koerner señala «una difusa sensación de extravagancia en el arte de Amberes, de un exotismo tanto del tema como de los medios... que evoca un lugar no localizado». ^{[ 4 ]}

El tema de la Adoración de los Magos era uno de los favoritos, ya que permitía a los artistas dar rienda suelta a su preocupación por el ornamento y la simulación e imitación de productos de lujo. ^{[ 5 ]} Los Magos bíblicos también eran considerados los santos patronos de los viajeros y comerciantes, lo cual era relevante para la clientela de los pintores en lo que se había convertido en el principal centro europeo de comercio internacional, en un "auge meteórico" después de 1501, cuando los primeros cargamentos asiáticos fueron desembarcados por barcos portugueses. ^{[ 6 ]} El tema de las ricas mercancías que llegaban de partes lejanas y exóticas del mundo tenía un atractivo natural para los compradores comerciantes de Amberes, una gran proporción de los cuales eran extranjeros. Muchos artistas de los Países Bajos y de otros lugares se trasladaron a la ciudad para beneficiarse del auge, que vio grandes talleres "que se convirtieron en cadenas de montaje" y un gran aumento en la cantidad de arte producido, pero también una disminución en la calidad; esto se ve especialmente entre las figuras menores agrupadas bajo este término. ^{[ 7 ]} Muchas obras de menor tamaño se produjeron sin encargos, para su venta en escaparates, ferias o a marchantes, en lugar de por encargo individual, lo que indica una tendencia creciente en la pintura neerlandesa. El Pand de Amberes fue una feria comercial que duró seis semanas, donde muchos pintores vendieron obras y se intercambiaron y difundieron las ideas más novedosas. ^{[ 8 ]}

Aunque a veces se habla de él como el "subtérmino "Manierismo de Amberes" como parte del "Manierismo del Norte a principios del siglo XVI", ^{[ 9 ]} el movimiento se distingue mejor del Manierismo del Norte de finales de siglo, que se desarrolló a partir del Manierismo italiano . Hubo muy poca continuidad entre los dos, y el Manierismo del Norte propiamente dicho se desarrolló en los Países Bajos solo después de un lapso de unos cincuenta años después de que el Manierismo de Amberes declinara en la década de 1530, y después de la siguiente ola estilística del Romanismo , ^{[ 1 ]} fuertemente influenciada por la pintura italiana, como se ve en las obras posteriores de Gossaert .

El término Manieristas de Amberes fue utilizado por primera vez en 1915 por Max Jakob Friedländer en su obra Die Antwerpener Manieristen von 1520 , en la que hizo un primer intento de poner orden en el creciente número de obras de los Países Bajos que fueron catalogadas bajo el "nombre de vergüenza 'pseudo- Herri met de Bles '" (generalmente ahora "Pseudo Bles" o "Pseudo-Blesius"). ^{[ 10 ]} Friedländer usó el término Manierismo de Amberes aquí como sinónimo de "estilo de Amberes". ^{[ 11 ]} Aunque añadió la ubicación «Amberes» para nombrar a los artistas y los situó en el año 1520, Friedländer dejó claro que no pretendía limitar el grupo estrictamente a Amberes ni el período de tiempo a alrededor de 1520, aunque opinaba que la mayoría de las obras «pseudo-Bles» se originaron en Amberes y en talleres de Amberes. ^{[ 12 ]} Friedländer situó las obras atribuidas al grupo en un período de tiempo entre 1500 y 1530. ^{[ 13 ]}

A pesar de su nombre, Manierismo de Amberes, este estilo no se limitó a Amberes. También apareció en el norte de Francia y en los Países Bajos septentrionales. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Aunque se han realizado intentos por identificar a los artistas individuales que formaron parte de este movimiento, la mayoría de las pinturas siguen atribuidas a maestros anónimos, ya que no estaban firmadas. Este anonimato ha contribuido a la falta de conocimiento o popularidad de sus obras. Solo una minoría de las obras ha sido atribuida. A los creadores de los retablos se les han asignado nombres ficticios basándose en cualquier información externa sobre las obras, como una inscripción, un propietario anterior, el lugar donde se conservaban o una fecha encontrada en la obra. Entre ellos se incluyen el Pseudo-Bles, el Maestro de la Adoración de Von Groote , el Maestro de Amiens, el Maestro de la Adoración de Amberes y el Maestro de 1518. Las obras que no pueden atribuirse directamente a un maestro nombrado se atribuyen al Manierista Anónimo de Amberes . ^{[ 9 ]} El Maestro de la Adoración de Lille es una figura nueva, propuesta por primera vez en 1995. ^{[ 16 ]}

Hay evidencia de que algunos talleres desarrollaron una división del trabajo, con diferentes artistas especializándose en figuras, paisajes o fondos arquitectónicos, y dividiendo el trabajo en una pintura en particular entre ellos, y diferentes talleres especializándose en uno o dos temas. ^{[ 17 ]} Las composiciones a menudo se copiaban, repetían o adaptaban; por ejemplo, se conocen al menos seis versiones de una composición del tríptico de la Adoración de los Magos de Joos van Cleve y su taller, aunque varían considerablemente en tamaño, con anchos del panel central que van desde 56 a 93  cm. ^{[ 18 ]}

Ha sido posible identificar a algunos de los artistas. Jan de Beer , Jan de Molder , el Maestro de 1518 (posiblemente Jan Mertens o Jan van Dornicke ) y Adriaen van Overbeke son algunos de los artistas identificados que se consideran manieristas de Amberes. ^{[ 15 ]} Las primeras pinturas de Jan Gossaert y Adriaen Isenbrandt (en Brujas ) también muestran características del estilo. ^{[ 19 ]} Las pinturas combinan estilos del Renacimiento neerlandés temprano y del norte de Europa , e incorporan tradiciones flamencas e italianas en las mismas composiciones. ^{[ 20 ] [ 9 ]}

Un problema particular radica en que Amberes fue duramente golpeada por la Beeldenstorm de 1566, cuando una gran parte de los retablos de las iglesias fueron destruidos por vándalos iconoclastas. Algunos de estos retablos están documentados y probablemente muchos estaban firmados, lo que habría sido de gran ayuda para atribuir las pinturas, en su mayoría de menor tamaño, que han sobrevivido; sin duda, estas se encontraban aún en casas particulares. El Saqueo de Amberes o «Furia Española» de 1576, llevado a cabo por tropas españolas no remuneradas, causó mucha más destrucción.

En otras partes de los Países Bajos, los artistas del gran taller de Cornelis Engebrechtsz. en Leiden parecen haber empujado a su reacio maestro hacia el manierismo, ^{[ 21 ]} y al menos la vestimenta extravagante y los escenarios arquitectónicos se aprecian en las obras, por lo demás más sólidas, del Maestro de Delft y de Jan Mostaert en Haarlem . El taller de Joos van Cleve en Amberes (probablemente de origen alemán) también podía trabajar en este estilo, al igual que otros. ^{[ 22 ]}

Los manieristas de Amberes representaban típicamente temas religiosos, que interpretaban generalmente de una manera más superficial que los artistas flamencos del siglo anterior, en favor de una forma más fluida y una abundancia de detalles meticulosamente representados. ^{[ 23 ]}

Aunque un estudioso ha descrito la etiqueta de Friedlander como «completamente ineficiente como guía estilística», ^{[ 24 ]} existen puntos en común. Su «estilo esencialmente gótico tardío se caracteriza por composiciones caligráficamente complejas pobladas de figuras alargadas y vestidas teatralmente, animadas por poses improbables y gestos repetitivos». ^{[ 25 ]} Según James Snyder, «la receptividad, no la originalidad, caracteriza el estilo de la pintura de Amberes, dando como resultado una mezcla heterogénea de modos casi imposibles de clasificar... Con cierto esfuerzo, se pueden discernir algunas tendencias básicas que incluyen el eclecticismo selectivo y el arcaísmo en términos de estilo, el manierismo en cuestiones de gusto y la especialización en la temática». ^{[ 7 ]}

Las composiciones suelen incluir ruinas arquitectónicas. La arquitectura es inicialmente gótica, pero posteriormente predominan los motivos renacentistas. ^{[ 26 ] [ 27 ]} El estilo «antiguo» aparece en pinturas cuando apenas existían ejemplos construidos en los Países Bajos , al igual que ruinas de arquitectura romana . Los pintores manieristas muestran muy poca evidencia de haber visitado Italia (donde Jan Gossaert estuvo en 1508-09), y su idea del estilo alla antica debe derivarse de grabados italianos, y a veces de dibujos. En este período, los pintores u otros artistas eran los diseñadores habituales de edificios, especialmente de su ornamentación, y hasta un caso judicial en Utrecht en 1543, los maestros de obras tenían prohibido hacerlo allí por restricciones gremiales . ^{[ 28 ]}

Los trajes fantásticos y exóticos que lucen muchos personajes ya eran característicos de la pintura flamenca temprana del siglo anterior, y los Reyes Magos bíblicos y sus séquitos ofrecieron uno de los escenarios más típicos para ello. Parecen derivar en parte de contextos teatrales, como los cuadros vivientes en las entradas reales y otras procesiones, cuyo diseño solía encargarse a los artistas. ^{[ 30 ]}

Otra influencia fue la visita del emperador bizantino Juan VIII Paleólogo y su séquito de 700 hombres al escenario de Ferrara del Concilio de Florencia en 1438. Fueron dibujados por Pisanello y otros, y los dibujos se copiaron por toda Europa. El elegante sombrero del emperador, con una larga visera puntiaguda en la parte delantera, que se ve en la Medalla de Juan VIII Paleólogo , fue especialmente popular, y aparecen versiones en una buena proporción de pinturas de los Reyes Magos (como en algunas ilustradas aquí). Los grandes trajes también fueron útiles para ocultar las deficiencias en el dibujo de figuras de los artistas, que de otro modo habrían expuesto las poses complicadas. ^{[ 31 ]} A los artistas les gustaba el colorido "cromático", que se estaba poniendo de moda en Italia, y el coleur changeante , transiciones entre colores en las telas, imitando las sedas (llamadas cangiante en Italia). ^{[ 30 ]}

Los elementos compositivos, especialmente las figuras, a menudo se toman de fuentes externas, sobre todo grabados, pero también dibujos que parecen haber circulado dentro y quizás entre talleres: «Así, los grupos de fondo se repiten sin cesar, las mismas figuras repoussoire llenan una variedad de rincones vacíos y las poses estándar responden a muchas demandas». ^{[ 32 ]} Los grabados de Albrecht Dürer fueron la fuente más común y fácilmente rastreable. ^{[ 33 ]} El estilo de la xilografía también influyó en el tipo de dibujo subyacente revelado por la fotografía especial, «un dibujo subyacente extremadamente detallado con un elaborado sistema de sombreado (rayado y tramado cruzado) y líneas de contorno anchas y curvas». Esto a veces se describe como el uso de la «convención de la xilografía» o tener el «aspecto de la xilografía». ^{[ 34 ]} Aunque «el dibujo subyacente detallado en la convención de la xilografía parece laborioso, simplificó el proceso de producción y ahorró costes». ^{[ 35 ]}

Aparte de la Adoración de los Magos , muchos de los paneles o trípticos producidos por los Manieristas de Amberes representaban los principales acontecimientos de la Vida de Cristo , incluyendo la Natividad y la Crucifixión. ^{[ 23 ] [ 1 ]} Los retablos trípticos más grandes para iglesias podían tener varias escenas pequeñas en el reverso de las alas articuladas, ^{[ 36 ]} dando la "vista cerrada" que se mostraba la mayor parte del tiempo, y las alas solo se abrían quizás los domingos o días festivos (o para los visitantes previo pago al sacristán ).

Se ha demostrado que varios dibujos de gran calidad, al estilo de Amberes, posiblemente copias de pinturas, sirvieron de base para las miniaturas de los libros de horas manuscritos iluminados realizados en Francia, probablemente en los alrededores de Tours , por el llamado «Taller de Horas de la década de 1520». Al mismo tiempo, el estilo de iluminación de Gante-Brujas, que seguía vigente, tuvo escasa influencia en los manuscritos franceses. ^{[ 25 ]}

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  Jan de Beer , Martirio de San Sebastián
• 
  Adriaen van Overbeke Tríptico de la crucifixión , Maagdenhuis, Amberes

• Ainsworth, Maryan Wynn et al., De Van Eyck a Bruegel: Pinturas neerlandesas tempranas en el Museo Metropolitano de Arte , 2009, Museo Metropolitano de Arte, 2009. ISBN 0-8709-9870-6, libros de Google
• Kavaler, Ethan Matt, en Ainsworth, Maryan Wynn (ed.), Hombre, mito y placeres sensuales:  El Renacimiento de Jan Gossart: Obras completas , 2010, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 15883939849781588393982, totalmente en línea
• Koerner, Joseph Leo , "La Epifanía del Mago Negro Circa 1500" en, Bindman, D., Gates, HL (2010). La Imagen del Negro en el Arte Occidental: Desde la "Era de los Descubrimientos" hasta la Era de la Abolición: artistas del Renacimiento y el Barroco , Reino Unido: Belknap Press de Harvard University Press, "Adoración+de+los+Magos"+Jan+Mostaert+Rijksmuseum&pg=PA53 google books
• Konowitz, Ellen. «Dirk Vellert y el maestro de la Adoración de Lille: una reconsideración de algunas pinturas manieristas de Amberes». Oud Holland , vol. 109, n.º 4, 1995, págs.  177-190, JSTOR . Consultado el 20 de diciembre de 2020.
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• Snyder, James . Arte del Renacimiento nórdico , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
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• Van Den Brink, Peter. «Un rompecabezas destrozado: Sobre un retablo parcialmente reconstruido por el Maestro de la Adoración de Amberes», Wallraf-Richartz-Jahrbuch 68 (2007): 161-80, consultado el 31 de diciembre de 2020. JSTOR

• P. van den Brink, ¡Extravagante!. Un capítulo olvidado de la pintura de Amberes 1500-1530 , catálogo de la exposición, Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, 15 de octubre - 31 de diciembre de 2005; Maastricht, Bonnefantenmuseum, 22 de enero – 9 de abril de 2006

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