Van Halen (álbum)

Van Halen es elálbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Van Halen , lanzado el 10 de febrero de 1978 por Warner Bros. Records . Ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes debut en la música rock, ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} el álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el puesto número 19 en la lista Billboard Top LPs & Tape . ^{[ 10 ]} Ha vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, recibiendo unacertificación de Diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA) y convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos del país. ^{[ 11 ]}

Van Halen contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, incluyendo " Runnin' with the Devil ", " Ain't Talkin' 'bout Love ", " Jamie's Cryin' ", su versión de la canción de Kinks de 1964 " You Really Got Me ", y la instrumental " Eruption "; escrita e interpretada por el guitarrista Eddie Van Halen , es ampliamente considerada como uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos y ayudó a popularizar el tapping a dos manos . ^{[ 12 ]} En 2020, el álbum fue clasificado en el puesto número 292 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Van Halen grabó demos de 10 canciones en noviembre de 1976 durante sesiones en Village Recorders en el oeste de Los Ángeles y en los estudios Electric Lady de Nueva York, producidas y financiadas por Gene Simmons de Kiss. ^{​​[ 13 ]} Sin embargo, la cinta demo resultante de tres pistas atrajo poco interés de las discográficas, e incluso el mánager de Kiss, Bill Aucoin, se negó a representar a la banda. ^{[ 13 ]} El guitarrista Eddie Van Halen no estaba convencido de la calidad del material porque no podían realizar las grabaciones con su propio equipo. ^{[ 14 ]} Simmons se fue de gira con Kiss después de grabar los demos, pero dijo que intentaría conseguirle a Van Halen un contrato discográfico después. ^{[ 15 ]}

Después de grabar las maquetas, a la banda le ofrecieron varios conciertos. En un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Pasadena , el futuro mánager del grupo, Marshall Berle, descubrió a la banda. Él y el empresario musical Kim Fowley los juntaron con la banda de punk rock Venus and the Razorblades para un concierto en el Whisky a Go Go . ^{[ 16 ]} Después de ser bien recibidos por Berle en el Whisky a Go Go, la banda llamó la atención de Mo Ostin y Ted Templeman de Warner Bros., quienes asistieron a la actuación de la banda en el Starwood el 3 de febrero de 1977. Van Halen procedió a firmar un contrato con Warner. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

La grabación de este álbum debut con el productor Ted Templeman comenzó el 29 de agosto de 1977. ^{[ 19 ]} Las pistas se grabaron rápidamente durante las sesiones entre el 31 de agosto y el 8 de septiembre de 1977. ^{[ 20 ]} Se grabó mayormente en vivo, ^{[ 21 ]} pero "Runnin' with the Devil", "Jamie's Cryin'", "Feel Your Love Tonight" e "Ice Cream Man" contienen sobregrabaciones de guitarra. ^{[ 22 ]} Eddie también sobregrabó su solo para "Ain't Talkin' 'bout Love" con un sitar eléctrico . ^{[ 23 ]} El trabajo en el álbum terminó el 4 de octubre con la mezcla final de "Little Dreamer" y "Eruption" (titulada simplemente "Guitar Solo" en los documentos de estudio). ^{[ 3 ]} En total, el álbum costó aproximadamente $54,000 producirlo. ^{[ 2 ]}

«No teníamos mucho material», recordó el bajista Michael Anthony , «así que básicamente tomamos nuestro show en vivo y todas las canciones que conocíamos y nos pusimos manos a la obra. El álbum completo solo nos llevó un par de semanas. Ted Templeman quería hacer un disco de guitarra potente y grandioso, y tenía todo lo que necesitaba en lo que Eddie estaba haciendo». ^{[ 24 ]} Jenna Scaramanga de Guitar World escribió: «Van Halen no tenía mucho en común con The Clash o los Sex Pistols, pero el estilo de "punk atómico" de los californianos tenía la misma urgencia que los punks londinenses». ^{[ 25 ]}

La gira posterior comenzó el 3 de marzo de 1978 en el Aragon Ballroom de Chicago, donde la banda abrió los conciertos de Journey y Ronnie Montrose en Estados Unidos. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Posteriormente, abrieron los conciertos de la banda de heavy metal Black Sabbath en Europa y Estados Unidos. ^{[ 28 ]}

Las fotos de la portada de Van Halen fueron tomadas en el Whisky a Go Go, un club de Los Ángeles donde Van Halen actuaba con frecuencia a finales de 1976 y principios de 1977. La guitarra que aparece en la portada es la Frankenstrat , la guitarra insignia de Eddie Van Halen (antes de que le añadiera la pintura roja), una guitarra estilo Stratocaster altamente personalizada, construida con piezas de repuesto.

Las notas del disco agradecen al locutor de radio Rodney Bingenheimer y al bajista de Kiss , Gene Simmons , ^{[ 29 ]} a este último generalmente se le atribuye el descubrimiento de Van Halen ^{[ 30 ]} aunque Bingenheimer merece el crédito por haber presentado a Van Halen a Simmons. "Mucha gente me incluye en su [lista de agradecimientos], aunque no lo merezca", comentó Simmons. "Uno en el que sí merecía estar era en ese primer disco de Van Halen; ¡los chicos todavía me deben un par de miles de dólares! Pero los quiero". ^{[ 31 ]}

Van Halen ha recibido elogios universales. En Estados Unidos, Van Halen alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard 200 ; su sencillo debut, una versión de " You Really Got Me " de The Kinks , permaneció once semanas, tres de ellas en el Top 40, en la lista Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 36. ^{[ 39 ]}

Poco después de su lanzamiento en febrero de 1978, Van Halen fue considerado por fans y críticos como uno de los mejores álbumes debut del rock; sin embargo, su recepción inicial por parte de la crítica fue mayoritariamente negativa. En 1978, el crítico de Rolling Stone, Charles M. Young, predijo: "En tres años, Van Halen estará gordo, autocomplaciente y repugnante  ... siguiendo los pasos de Deep Purple y Led Zeppelin y cayendo directamente al abismo. Mientras tanto, probablemente serán un fenómeno". ^{[ 40 ]} Pero también escribió que: "El secreto de Van Halen es no hacer nada original mientras tienen las hormonas para hacerlo mejor que todas esas bandas que se han vuelto gordas, autocomplacientes y repugnantes. Edward Van Halen ha dominado el arte de la guitarra solista/rítmica en la tradición de Jimmy Page y Joe Walsh ; varios riffs de este disco superan cualquier cosa que Aerosmith haya creado en años. El vocalista Dave Lee Roth logra la rara hazaña del hard rock de infundir energía a las letras en gran parte olvidables sin sonar como un castrato al mismo tiempo. El baterista Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony son competentes y adecuadamente discretos." ^{[ 41 ]} El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "Por alguna razón, Warner quiere que sepamos que esta es la banda de bar más grande del Valle de San Fernando  ... El término se vuelve honorífico cuando la música pertenece a un bar. Esta música pertenece a un portaaviones." ^{[ 33 ]}

Según Holly George-Warren de Rolling Stone , con el lanzamiento del álbum, los principales medios de comunicación se centraron en la "atractiva apariencia y la personalidad extrovertida" de Roth, mientras que los fans y los músicos "quedaron cautivados por la maestría de Eddie Van Halen con la guitarra", que incluía "una variedad de técnicas poco ortodoxas". ^{[ 42 ]} Señala que, incluso antes del debut de la banda, "Eddie se convirtió en una leyenda entre los guitarristas locales". ^{[ 42 ]}

La revista Kerrang! le dio al álbum una reseña muy positiva y lo considera una "compra esencial". Escribieron: "Es difícil exagerar el impacto que tuvo el debut de VH tras su lanzamiento. Con el mundo de la música dividido entre el punk, el disco y el rock progresivo, Van Halen combinó un espectáculo en vivo deslumbrante con un lema festivo y, en Eddie Van Halen, un guitarrista que redefinió lo que era posible con seis cuerdas. Su sonido en este álbum, bautizado como 'The Brown Sound', sigue siendo el santo grial de los tonos de guitarra". ^{[ 43 ]}

Record World calificó el sencillo "Jamie's Crying" como una "pieza rítmica enérgica, que podría ser el sencillo más interesante de [Van Halen] hasta la fecha", diciendo que "su energía rockera nunca decae". ^{[ 44 ]}

El 7 de agosto de 1996, Van Halen fue recertificado por la RIAA por vender diez millones de copias solo en Estados Unidos. ^{[ 45 ]} Van Halen, una de las únicas siete bandas de rock en lanzar dos álbumes con estatus de Diamante de la RIAA , sigue siendo uno de los dos álbumes más vendidos de Van Halen, junto con 1984 .

Van Halen alcanzó el estatus de Oro el 24 de mayo de 1978, y luego el de Platino tan solo unos meses después, el 10 de octubre de 1978. En menos de un año, el álbum vendió más de un millón de copias solo en Estados Unidos, lo que significa que ya era un gran éxito. El 22 de octubre de 1984, el álbum alcanzó el estatus de 5× Multiplatino . El álbum alcanzó el estatus de 6× Multiplatino el 1 de febrero de 1989, y luego el de 7× Multiplatino el 29 de septiembre de 1993. Menos de un año después, el 11 de julio de 1994, el álbum alcanzó el estatus de 8× Multiplatino , y finalmente, el 7 de agosto de 1996, tan solo dos años después, el álbum alcanzó el estatus de Diamante por la RIAA. ^{[ 11 ]}

El álbum de Van Halen , al igual que los otros álbumes de Van Halen de la era de David Lee Roth —excepto Van Halen II , que fue recertificado en 2004, para coincidir con la promoción de una colección de grandes éxitos de Warner Bros. Records— fue llevado por última vez por Warner Bros. Records a la RIAA para su recertificación en 1996, mientras que 1984 fue recertificado el 8 de febrero de 1999. ^{[ 11 ]} A pesar de la falta de recertificación, el debut de Van Halen de 1978 ha continuado vendiéndose prolíficamente, reapareciendo numerosas veces en las listas Top LPs & Tape y Top Pop Catalog Albums de Billboard , tan recientemente como en 2020. ^{[ 46 ]}

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Van Halen como "monumental" y "sísmico", al tiempo que señaló que normalmente no se le considera un "cambio generacional de época" de la misma manera que los álbumes debut de Led Zeppelin , los Ramones , los Rolling Stones y los Sex Pistols . ^{[ 47 ]} Explica: "La razón por la que nunca se le da el mismo reconocimiento es que no hay pretensión, nada autoconsciente en él". ^{[ 47 ]} Comentó: "Lo aún asombroso de Van Halen es cómo suena como si no tuviera padres  ... Como todos los grandes originales, Van Halen no parece pertenecer al pasado y todavía suena como pocas cosas, a pesar de generaciones de imitadores". ^{[ 47 ]} En opinión de Erlewine, el álbum "estableció el modelo de cómo sonaría el rock and roll durante la siguiente década o más". ^{[ 47 ]} Una reseña retrospectiva de Q señaló: "Los sencillos de éxito llegaron después, pero este deslumbrante debut sigue siendo su as bajo la manga". ^{[ 36 ]}

El álbum ha sido llamado el precursor del glam metal . ^{[ 48 ] [ 49 ]} Jenna Scaramanga de Guitar World escribió: "La fecha en la carátula dice 1978, pero una escucha superficial del debut de Van Halen te dice que es, con mucha diferencia, el mejor álbum de guitarra de la década de 1980. [...] Escucharlo es una experiencia gozosa, y ese amor por la música le dio significado a cada nota que tocaron". ^{[ 25 ]}

En 1994, Van Halen fue clasificado en el número ocho en los 50 mejores álbumes de heavy metal de Colin Larkin . Larkin lo describió como "uno de los álbumes debut verdaderamente grandes" del heavy metal. ^{[ 50 ]} Según los autores Gary Graff y Daniel Durchholz, escribiendo en MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1999), Van Halen es un "paraíso para los amantes del heavy metal"; antes de su lanzamiento, "nadie había escuchado ni visto nada parecido". ^{[ 35 ]} En 2003, Rolling Stone lo incluyó entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , en el número 410; ^{[ 51 ]} la edición de 2012 de la lista lo clasificó en el puesto 415. ^{[ 52 ]} La lista de 2020 lo ubicó en el puesto 292. Según Joe Levy de Rolling Stone , el álbum "le dio al mundo un nuevo héroe de la guitarra y un carismático líder" en Eddie Van Halen y David Lee Roth , respectivamente. ^{[ 51 ]} Levy atribuye a las canciones "Runnin' with the Devil" y "Ain't Talkin' 'Bout Love" el haber "devuelto el estilo al hard rock", elogiando la "técnica asombrosa" de Eddie Van Halen, que "elevó el nivel de la guitarra rock". ^{[ 51 ]} En 2006, los lectores de Guitar World lo clasificaron en el puesto número 7 de una lista de los mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. ^{[ 53 ]} En 2013, Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto número 27 de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos. ^{[ 54 ]} En 2024, el personal de Loudwire lo eligió como el mejor álbum de hard rock de 1978. ^{[ 55 ]}

El 15 de abril de 2013, David Lee Roth fue entrevistado por Jay Mohr para su podcast, donde seleccionó el álbum como su grabación favorita de Van Halen. ^{[ 56 ]}

En 2021, la revista Classic Rock escribió: «Justo cuando todos pensaban que la guitarra ya no tenía nada más que ofrecer. Justo cuando el mundo del metal se estaba acomodando en un período cómodo y predecible… apareció una banda ardiente y arrogantemente tuneada de California, lista para llamar la atención, cambiar reputaciones y llevarnos a todos a nuevas alturas de éxtasis. [...] Quizás lo más cerca que estaremos de una máquina sexual del metal , este álbum fue un torrente abrumador de testosterona ». ^{[ 57 ]}

En 2023, Matt Mitchell de Paste Magazine escribió: «Es fácil destacar la importancia del álbum debut homónimo de Van Halen, dado que nunca fueron la banda más primitiva ni la más famosa del rock 'n' roll. Pero, Van Halen es, por decir lo menos, un álbum perfecto, repleto de algunas de las canciones de rock más emocionantes y enérgicas posteriores a la separación de los Beatles . [...] Sin Van Halen , el glam y el hair metal no existirían como los conocemos hoy; no habría Appetite For Destruction ni un contrapunto al pop comercial . Hay una magia incalculable y audaz en este álbum, y es lo que ha convertido a Van Halen en un nombre conocido en todos los hogares durante casi 50 años». ^{[ 58 ]}

• Discografía de Van Halen

Obras citadas

• Antología de guitarras de Van Halen . Van Nuys, California: Alfred. 2006. págs. 3–45 . ISBN  9780897246729OCLC 605214049​​