Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden ( holandés: [ roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛidə(n) ] ; 1399 o 1400 – 18 de junio de 1464), inicialmente conocido como Roger de la Pasture ( francés: [ ʁɔʒe d(ə) la pastyʁ ] ), fue un pintor neerlandés temprano cuyas obras conservadas consisten principalmente en trípticos religiosos , retablos y retratos individuales y dípticos por encargo . Tuvo un gran éxito en vida; sus pinturas fueron exportadas a Italia y España, y recibió encargos, entre otros, de Felipe el Bueno , la nobleza neerlandesa y aristócratas extranjeros. ^{[ 1 ]} En la segunda mitad del siglo XV, había eclipsado a Jan van Eyck en popularidad. Sin embargo, su fama duró solo hasta el siglo XVII, y debido en gran parte al cambio de gustos, cayó casi totalmente en el olvido a mediados del siglo XVIII. Su reputación se reconstruyó lentamente durante los 200 años siguientes; hoy se le conoce, junto con Robert Campin y Van Eyck, como el tercero (por fecha de nacimiento) de los tres grandes artistas de los primeros Países Bajos ( Vlaamse Primitieven o «Primitivos Flamencos»), y es ampliamente reconocido como el pintor nórdico más influyente del siglo XV. ^{[ 2 ]} 

Se conocen muy pocos detalles de la vida de Van der Weyden. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Los pocos datos que conocemos provienen de registros civiles fragmentarios. Sin embargo, la atribución de las pinturas que ahora se le atribuyen es ampliamente aceptada, en parte sobre la base de pruebas circunstanciales, pero principalmente sobre la evidencia estilística de varias pinturas de un maestro innovador.

Van der Weyden trabajaba a partir de modelos vivos, y los detalles eran observados minuciosamente. Sin embargo, a menudo idealizaba ciertos rasgos faciales de sus modelos, que solían ser esculturales, especialmente en sus trípticos. Todas sus figuras están representadas con una coloración rica y cálida y una expresión compasiva, y es conocido por su patetismo expresivo y su naturalismo . Sus retratos tienden a ser de medio cuerpo y de perfil, y aquí muestra la misma compasión que en sus trípticos religiosos. Van der Weyden utilizaba una gama inusualmente amplia de colores y tonalidades variadas; en sus mejores obras, el mismo tono no se repite en ninguna otra zona del lienzo, por lo que incluso los blancos presentan variaciones. ^{[ 5 ]}

Debido a la pérdida de archivos en 1695 y nuevamente en 1940, hay pocos datos ciertos sobre la vida de Van der Weyden. ^{[ 3 ]} Rogelet de le Pasture (Roger de los Pastos) nació en Tournai (en la actual Bélgica) en 1399 o 1400. Sus padres fueron Henri de le Pasture y Agnes de Wattrélos. ^{[ 6 ]} La familia Pasture se había establecido anteriormente en la ciudad de Tournai, donde el padre de Rogier trabajaba como maître-coutelier (fabricante de cuchillos).

En 1426, Rogier se casó con Elisabeth, hija de Jan Goffaert, zapatero de Bruselas , y su esposa Cathelyne van Stockem. Rogier y Elisabeth tuvieron cuatro hijos: Cornelius (nacido en 1427), quien se convirtió en monje cartujo , y Margaretha, nacida en 1432. Para el 21 de octubre de 1435, la familia se había establecido en Bruselas, donde nacieron los dos hijos menores: Pieter en 1437 y Jan en 1438. Estos dos últimos se convertirían, respectivamente, en pintor y orfebre. ^{[ 7 ]} Al mudarse a Bruselas, Rogier comenzó a usar la versión flamenca de su nombre: «Rogier van der Weyden». ^{[ 4 ]}

Desde el 2 de marzo de 1436 en adelante, Rogier ostentó el título de "pintor de la ciudad de Bruselas" ( stadsschilder ), un puesto de gran prestigio ya que Bruselas era en aquel entonces la residencia más importante de la espléndida corte de los duques de Borgoña .

Se sabe poco sobre la formación de Rogier como pintor. Los archivos de Tournai fueron destruidos por completo durante la Segunda Guerra Mundial, pero se transcribieron parcialmente en el siglo XIX y principios del XX. Las fuentes sobre su juventud son confusas y han dado lugar a diferentes interpretaciones por parte de los estudiosos. Se sabe que el ayuntamiento de Tournai ofreció ocho cántaros de vino en honor de un tal «Maestro Rogier de le Pasture» el 17 de noviembre de 1426. ^{[ 8 ]}

Sin embargo, el 5 de marzo del año siguiente, los registros del gremio de pintores muestran que un "Rogelet de le Pasture" ingresó en el taller de Robert Campin junto con Jacques Daret . Los registros muestran que de le Pasture ya estaba establecido como pintor. ^{[ 9 ]} Tan solo cinco años después, el primero de agosto de 1432, de le Pasture obtuvo el título de "Maestro" ( Maistre ) pintor. ^{[ 10 ]}

Su tardía incorporación al aprendizaje podría explicarse por el hecho de que, durante la década de 1420, la ciudad de Tournai se encontraba en crisis y, como consecuencia, los gremios no funcionaban con normalidad. El aprendizaje tardío pudo haber sido una mera formalidad legal. Además, Jacques Daret tenía entonces veintitantos años y llevaba al menos una década viviendo y trabajando en casa de Campin. Es posible que Rogier obtuviera un título académico (Maestro) antes de dedicarse a la pintura y que recibiera el vino de honor con motivo de su graduación. La sofisticación y la erudición iconográficas y compositivas de las pinturas que se le atribuyen se utilizan a veces como argumento a favor de esta suposición.

En su vida adulta, la posición social e intelectual de Rogier superó la de un simple artesano. En general, la estrecha relación estilística entre las obras documentadas de Jacques Daret y las pinturas atribuidas a Robert Campin y Van der Weyden constituye el principal argumento para considerar a Rogier van der Weyden como discípulo de Campin.

La última mención de Rogier de la Pasture en los registros financieros de Tournai, del 21 de octubre de 1435, lo enumera como residente en Bruselas . Al mismo tiempo, la primera mención de Rogier de Weyden lo sitúa como pintor oficial de Bruselas. Es este hecho el que identifica a de la Pasture y Van der Weyden como el mismo pintor. El puesto de pintor municipal se creó especialmente para Van der Weyden y debía expirar a su muerte. Estaba vinculado a un importante encargo de pintar cuatro escenas de justicia para la Cámara Dorada del Ayuntamiento de Bruselas . ^{[ 11 ]}

Se documentan diferentes propiedades e inversiones que dan testimonio de su prosperidad material. Los retratos que pintó de los duques de Borgoña, sus parientes y cortesanos, demuestran una estrecha relación con la élite de los Países Bajos. Si bien Rogier van der Weyden se enriqueció cada vez más, también dio generosamente limosnas a los pobres. ^{[ 12 ]} Otro testimonio de su filantropía es el cargo de Van der Weyden como administrador del hospital y fundación benéfica Ter Kisten del convento de las beguinas en Bruselas entre 1455 y 1457. ^{[ 13 ]} El retablo de Miraflores probablemente fue encargado por el rey Juan II de Castilla , ya que Juan  II lo donó al monasterio de Miraflores en 1445.

Según algunas fuentes, en 1449 Rogier fue a Italia , ^{[ 14 ]} y en el año santo de 1450 posiblemente hizo una peregrinación a Roma , lo que le permitió entrar en contacto con artistas y mecenas italianos. Sin embargo, sus experiencias italianas no influyeron en su estilo. ^{[ 14 ]} La Casa de Este y la familia Medici le encargaron pinturas. Tras las intervenciones del duque de Borgoña y del delfín de Francia, el futuro Luis XI , Rogier van der Weyden fue persuadido para aceptar la petición de Bianca Maria Visconti , duquesa de Milán, de que su pintor de la corte, Zanetto Bugatto, fuera a Bruselas para convertirse en aprendiz en su taller. ^{[ 15 ]}

La reputación internacional de Rogier fue en aumento progresivamente. En las décadas de 1450 y 1460, humanistas como Nicolas Cusanus , Filarete y Bartolomeo Facio se referían a él con superlativos: «el más grande», «el más noble» de los pintores.

Van der Weyden murió el 18 de junio de 1464 en Bruselas y fue enterrado en la capilla de Santa Catalina de la catedral de San Miguel y Santa Gúdula . ^{[ 16 ]}

No se puede atribuir con certeza ninguna obra a Van der Weyden basándose únicamente en la documentación del siglo XV. Sin embargo, Lorne Campbell ha afirmado que se conocen tres pinturas bien autentificadas, pero cada una ha sido puesta en duda o subestimada. ^{[ 17 ]} La mejor documentada es El Descendimiento de la Cruz en el Museo del Prado , Madrid. Campbell señala que la procedencia de esta pintura se puede rastrear con cierto detalle desde el siglo XVI. Originalmente colgada en la iglesia de Notre-Dame-hors-des-Murs en Lovaina , El Descendimiento de la Cruz fue enviada al rey de España. Si bien el barco en el que viajaba se hundió, la pintura flotó, y un cuidadoso embalaje hizo que apenas sufriera daños. Una copia de la obra maestra de Michel Coxcie fue donada al pueblo de Lovaina para reemplazar el original enviado a España. ^{[ 18 ]} El Tríptico de la Virgen o Retablo de Miraflores , que desde 1850 se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín , fue donado en 1445 a la Cartuja de Miraflores, cerca de Burgos , por Juan II de Castilla ; en el acta de donación se describía como obra del gran y famoso Flandresco Rogel . La Crucifixión , que se conserva en el Palacio de El Escorial , fue donada por Rogier a la Cartuja de Scheut, en las afueras de Bruselas. ^{[ 17 ]} En su catálogo razonado de Van der Weyden, el historiador de arte belga Dirk de Vos coincide con Campbell en cuanto a la autenticidad de estas tres pinturas. ^{[ 19 ]}

El aprendizaje de Rogier con Campin le inculcó varias inquietudes, sobre todo su enfoque de la belleza femenina, que a menudo se expresaba tanto a través de la elegante figura de la modelo como de su vestimenta. Ambos pintores situaban a sus modelos dentro de fuertes líneas diagonales, representadas mediante tocados o pliegues de las telas o drapeados circundantes. Ambos enfatizaban la vivacidad del carácter de sus modelos contrastándolas con fondos oscuros y planos e iluminando con fuerza desde la izquierda. Campbell compara El ladrón de Campin con El descendimiento de la cruz de Rogier (del Museo del Prado) por sus emotivas representaciones de la angustia. El parecido era tal  —compárese el retrato de una mujer de Campin con el retrato de Rogier en Berlín—  que durante un tiempo las obras de Campin se atribuyeron a los inicios de la carrera de Rogier. ^{[ 20 ]}

Châtelet ilustra cómo las generaciones posteriores de historiadores del arte han fusionado y confundido la identidad de Rogier van der Weyden, atribuyendo erróneamente obras de arte. Esto se remonta a un error geográfico en la Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori de Vasari , donde afirma que el artista 'Rugiero da Brugia' vivió en Brujas. Van Mander , quien sabía que Rogier van der Weyden residía en Bruselas, leyó el texto de Vasari y creyó que había dos artistas diferentes con el mismo nombre, ^{[ 21 ]} quienes aparecen por separado en su Schilder-boeck de 1604. ^{[ 15 ]} Châtelet explica cómo el archivero de Bruselas, Alphonse Walters, descubrió en 1846 que había un Rogier van der Weyden que vivió en Bruselas, pero que había muerto antes de lo que se indicaba en el Schilder-Boeck ; Esto llevó a Alfred Michiels a afirmar que existían dos pintores llamados Rogier van der Weyden: un padre y un hijo. A finales del siglo XIX surgió una nueva complicación cuando William Bode y Hugo von Tschudi atribuyeron un grupo de obras de arte al "Maestro de Flémalle"; a pesar de las discrepancias, estas obras son similares a las de Van der Weyden, por lo que se creyó que, de hecho, eran obra de Rogier y que él era el "Maestro de Flémalle". No fue hasta 1913 que Hulin de Loo indicó que estas obras fueron pintadas por Robert Campin, maestro de Rogier. Persistió la controversia entre la crítica sobre si existía un solo Rogier van der Weyden o dos artistas, siendo el otro Rogier de la Pasture de Tournai, hasta que Erwin Panofsky escribió su obra definitiva en 1953, Early Netherlandish Painting , y estableció que solo existía un pintor con dos nombres. ^{[ 22 ]}

Se atribuyen relativamente pocas obras a la relativamente larga trayectoria de Van der Weyden, pero esto no significa que fuera poco prolífico, sino más bien que es probable que muchas se hayan perdido. No obstante, poseía un estilo muy definido y la mayoría de las atribuciones son generalmente aceptadas. Van der Weyden no dejó autorretratos. Sin embargo, se ha sugerido que pintó un autorretrato en uno de los paneles de la Justicia, que posteriormente fue copiado en el tapiz de Berna. También se dice que un dibujo con la inscripción " Recueil d'Arras " representa a Van der Weyden. ^{[ 23 ]}

Muchas de sus obras más importantes fueron destruidas a finales del siglo XVII. Se le menciona por primera vez en los registros históricos en 1427, cuando, ya en la vejez, estudió pintura con Campin entre 1427 y 1432, y pronto superó a su maestro e incluso, posteriormente, lo influyó. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Tras su aprendizaje, fue nombrado maestro del Gremio de San Lucas de Tournai . Se trasladó a Bruselas en 1435, donde rápidamente se labró una reputación por su destreza técnica y su uso emotivo de la línea y el color. Completó su Descendimiento en 1435, obra que, tal como él mismo había previsto, lo convirtió en uno de los artistas más solicitados e influyentes del norte de Europa y que aún hoy se considera su obra maestra.

El fragmento de La Magdalena leyendo, perteneciente a la National Gallery de Londres, ha sido descrito por Campbell como «una de las grandes obras maestras del arte del siglo XV y una de las obras tempranas más importantes de Rogier». ^{[ 26 ]} Desde la década de 1970, esta pintura se ha relacionado con dos pequeñas cabezas de la colección del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa), una de Santa Catalina y otra de San José. Actualmente se cree que estos tres fragmentos proceden del mismo gran retablo que representa a la «Virgen con el Niño y santos», parcialmente documentado en un dibujo posterior que se conserva en Estocolmo . En una fecha desconocida anterior a 1811, este retablo fue dividido en estos tres fragmentos. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

La obra perdida «La justicia de Trajano y Herkinbaldo» , que sobrevivió hasta finales del siglo XVII, constaba de cuatro grandes paneles que representaban la justicia de Trajano y la justicia de Herkinbaldo . Fueron encargados por la ciudad de Bruselas para la Cámara Dorada del Ayuntamiento de Bruselas . El primer y el tercer panel estaban firmados, y el primero data de 1439. Los cuatro se terminaron antes de 1450. Fueron destruidos durante el bombardeo francés de Bruselas en 1695, pero se conocen gracias a numerosas descripciones que han sobrevivido, a una copia parcial libre en tapiz ( Museo Histórico de Berna ) y a otras copias libres y parciales en dibujo y pintura. Las pinturas probablemente medían unos 4,5  m cada una, un tamaño enorme para una pintura sobre tabla en aquella época. Servían como «ejemplos de justicia» para los concejales de la ciudad, quienes debían impartir justicia en esta sala. Las pinturas fueron elogiadas o descritas por una serie de comentaristas hasta su destrucción, entre ellos Durero (1520), Vasari (1568), Molanus ( c. 1570-1580 ) y Baldinucci (1688). ^{[ 29 ]}

En sus retratos por encargo, Van der Weyden solía halagar a sus modelos. A menudo idealizaba o suavizaba sus rasgos faciales, otorgándoles una belleza, interés o inteligencia que tal vez no poseían en vida. Solía ​​agrandar los ojos, definir mejor los contornos del rostro y darles una mandíbula mucho más fuerte de la que el sujeto pudo haber tenido en vida. ^{[ 30 ]} Entre sus retratos más célebres se encuentran los de Felipe el Bueno , su tercera esposa Isabel de Portugal y su hijo Carlos el Temerario . ^{[ 31 ]}

Su pintura vigorosa, sutil y expresiva, junto con sus populares concepciones religiosas, ejercieron una considerable influencia en la pintura europea, no solo en Francia y Alemania ^{[ 32 ]} sino también en Italia y España. Panofsky escribe cómo Rogier van der Weyden introdujo una nueva iconografía religiosa en su pintura: representó a mecenas participando en eventos sagrados y combinó medios retratos de la Virgen con retratos de personas en oración para formar dípticos. También reformuló y popularizó el tema de San Jerónimo quitando la espina de la pata del león. ^{[ 33 ]}

Hans Memling fue su mayor seguidor, aunque no está probado que estudiara con Rogier. Van der Weyden también influyó notablemente en el pintor y grabador alemán Martin Schongauer, cuyas estampas se distribuyeron por toda Europa desde las últimas décadas del siglo XV. Indirectamente, las estampas de Schongauer contribuyeron a la difusión del estilo de Van der Weyden. Delenda escribe que, con la excepción de Petrus Christus , discípulo de Jan van Eyck , se pueden encontrar, en diversos grados, vestigios del arte de Rogier van der Weyden en todos los artistas del siglo XV. ^{[ 34 ]}

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  Virgen con el Niño entronizada , c. 1433. Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid.
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  Virgen Durán , 1435-38, Museo del Prado , Madrid
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  El tríptico de la crucifixión , 1440. Museo de Historia del Arte , Viena.
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  Jean Wauquelin presentando sus 'Chroniques de Hainaut' a Felipe el Bueno , c. 1448
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  Felipe el Bueno (copia de Van der Weyden de c. 1450 )
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  Retrato de Isabel de Portugal , c. 1450
• 
  Crucifixión con la Virgen y San Juan (1457–1464), óleo sobre tabla de roble, El Escorial , Madrid.
• 
  Retrato de Francesco d'Este , c. 1460

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• Campbell, Lorne. Las escuelas neerlandesas del siglo XV . Londres: National Gallery Publications, 1998. ISBN 1-85709-171-X
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• Clark, Kenneth. Mirando imágenes . Nueva York: Holt Rinehart and Winston, 1960.
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• Delenda, Odile. Rogier van der Weyden. Cerf/Tricornio, 1987. ISBN 2-204-02537-2
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• Contenido multimedia relacionado con Rogier van der Weyden en Wikimedia Commons
• Christopher DM Atkins y Mark S. Tucker, La crucifixión, con la Virgen y San Juan Evangelista de luto en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , un catálogo académico digital del Museo de Arte de Filadelfia (disponible en su totalidad como PDF gratuito).
• La exposición Rogier van der Weyden – Lorne Campbell en la exposición de 2015 en el Museo Nacional del Prado
• Rogier van der Weyden sobre BALaT – Vínculos y herramientas del arte belga (KIK-IRPA, Bruselas)
• «Rogier van der Weyden, base de datos de pinturas» . Centro para el Estudio de la Pintura del Siglo XV en los Países Bajos Meridionales y el Principado de Lieja . 2015. Archivado del original el 12 de febrero de 2015.
• Galería de obras de Rogier van der Weyden
• El díptico neerlandés al descubierto : exposición sobre dípticos neerlandeses en la Galería Nacional de Arte de Washington, incluyendo el díptico de Philippe de Croy realizado por Van der Weyden.
• Primitivos flamencos, Vlaamse kunstcollectie