Venus de Médici

La Venus de Médici o Venus de Médici es una escultura helenística de mármol de 1,53 m (5 pies 0 pulgadas) de altura que representa a la diosa griega del amor, Afrodita . Es una copia en mármol del siglo I a. C., posiblemente realizada en Atenas, de una escultura griega original de bronce, siguiendo el tipo de la Afrodita de Cnido , ^{[ 1 ]} que habría sido realizada por un escultor de la tradición praxítelea inmediata , quizás a finales del siglo IV a. C. Se ha convertido en uno de los puntos de referencia para seguir el progreso de la tradición clásica occidental ; las referencias a ella describen los cambios de gusto y el proceso de la erudición clásica. ^{[ 2 ]} Se encuentra en la Galería Uffizi , Florencia , Italia.   

La estatua representa a la diosa en una pose fugaz y momentánea, como si estuviera sorprendida al emerger del mar, a lo que alude el delfín a sus pies. El delfín no habría sido un soporte necesario para la escultura original de bronce.

La base de la estatua lleva la inscripción griega ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ ΑΠΟΛΛΟΔΩΡΟΥ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΩΕΣΕΝ, literalmente "Cleómenes (hijo) de Apolodoro de Atenas la hizo". ^{[ 3 ]} La inscripción no es original, pero en el siglo XVIII el nombre "Cleómenes" se falsificaba en esculturas de modesta calidad para aumentar su valor, mientras que la inscripción en la Venus de Médici sin duda tenía como objetivo atribuir la obra a uno de varios nombres muy considerados: además de Praxíteles o los nombres menos probables de Fidias o Escopas . ^{[ 4 ]} La restauración de los brazos fue realizada por Ercole Ferrata , quien les dio dedos manieristas largos y afilados que no comenzaron a ser reconocidos como fuera de lugar con la escultura hasta el siglo XIX.

La Venus de Médici es la obra que engloba numerosas réplicas y fragmentos de esta versión particular del tema de Praxíteles, que introdujo la representación de Afrodita desnuda a tamaño natural. Si bien esta variante en concreto no se encuentra documentada en la literatura existente, debió ser ampliamente conocida entre los entendidos griegos y romanos. Entre las réplicas y fragmentos de menor importancia, ^{[ 5 ]} la más parecida en características y de mejor calidad es una Afrodita de mármol del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que se describe a continuación.

Estas esculturas se describen como "copias romanas", entendiendo que fueron producidas, a menudo por escultores griegos, en cualquier lugar bajo la hegemonía romana, "por ejemplo, entre la dictadura de Sila y el traslado de la capital a Constantinopla , del 81 a.  C. al  330 d. C." ^{[ 6 ]} Su calidad puede variar desde obras producidas por un escultor experto para un mecenas exigente, hasta copias comunes producidas en masa para jardines.

El origen de la Venus no está documentado: "su reputación parece haber crecido gradualmente", comentaron Francis Haskell y Nicholas Penny . Fue publicada en la colección de la Villa Medici , Roma, en 1638, y se le dieron tres láminas en la antología de las esculturas más nobles que los estragos del tiempo habían perdonado en Roma compilada por François Perrier , Segmenta nobilia signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase , Roma 1638. ^{[ 7 ]} La Venus ya era conocida en 1559, ahora parece, porque una reducción en bronce de ella estaba entre la serie de las esculturas romanas más famosas que se presentaron en un gabinete terminado en ese año; Fue encargado por Niccolò Orsini, conde de Pitigliano , como regalo para Felipe II de España : las esculturas fueron realizadas por el escultor holandés Willem van Tetrode, formado en el taller de Benvenuto Cellini , conocido en Italia como Guglielmo Fiammingo . ^{[ 8 ]}

Aunque visitantes de Roma como John Evelyn la consideraron "un milagro del arte", fue enviada a Florencia en agosto de 1677, su exportación permitida por Inocencio XI porque se pensaba que estimulaba el comportamiento lascivo. En la Tribuna de los Uffizi fue un punto culminante del Grand Tour y fue universalmente estimada como una de las seis mejores estatuas antiguas que habían sobrevivido, hasta que una reacción en el gusto comenzó a establecerse durante el siglo XIX, en forma de algunas voces disidentes (Haskell y Penny p.  325). ^{[ 9 ]} Luca Giordano hizo cientos de dibujos de ella, Samuel Rogers tenía citas diarias con ella, Zoffany la incluyó en su Tribuna de los Uffizi de 1778 , y Lord Byron dedicó cinco estrofas de Childe Harold a describirla. Fue una de las valiosas obras de arte enviadas a Palermo en 1800 para escapar de los franceses, pero fue en vano: la presión diplomática ejercida fue tal que la Venus de Médici fue enviada a París en 1803. Tras la caída de Napoleón, fue devuelta a Florencia, llegando el 27 de diciembre de 1815.

La Afrodita de mármol del Museo Metropolitano de Arte ^{[ 10 ]} es una réplica fiel de la Venus de Médici. ^{[ 11 ]} La postura de la cabeza no está en duda, pues no se rompió cuando se produjeron otras roturas, en las que los brazos se perdieron irremediablemente. En el pedestal se encuentra el pie izquierdo, con parte del soporte de delfín y tronco de árbol, y un rastro del pie derecho faltante, restaurado mediante un molde, ya que la escultura estaba en dos secciones, que se unieron mediante moldes tomados de las piernas inferiores de la Venus de Médici. Para datar las réplicas, la atención se centra en los pequeños detalles de los delfines que añadieron los copistas, en los que se destacan las convenciones estilísticas: el Metropolitano data su Afrodita del tipo Médici en el período augusteo .

La Afrodita Metropolitana estaba en la colección del Conde von Harbuval genannt Chamaré en Silesia , ^{[ 12 ]} cuyo progenitor, el Conde Schlabrendorf, realizó el Grand Tour y se carteó con Johann Joachim Winckelmann .

La Venus de Médici es una de las antigüedades más copiadas. Luis XIV poseía no menos de cinco: mármoles de Carlier , Clérion , Coysevox y Frémery , y un bronce de Jean-Jacques Keller y su hermano, Jean-Balthazar Keller. (Haskell y Penny, p.  325). Copias de la Venus de Médici en plomo se encuentran en muchos jardines ingleses y europeos, a veces protegidas por pequeños templos; en pequeñas reducciones de bronce figuraba entre las antigüedades más conocidas representadas en los gabinetes de los coleccionistas: en el retrato de Greuze de Claude-Henri Watelet , ca. 1763-65, el conocedor y autor de L'Art de peindre aparece con un calibrador y un cuaderno, observando una estatuilla de bronce de la Venus de Médici, como si estuviera deduciendo las proporciones ideales de la figura femenina a partir del ejemplo de la escultura. La Venus de Médici incluso fue reproducida en porcelana de bizcocho de Sèvres , que tenía la blancura mate del mármol.

El escultor estadounidense Hiram Powers basó su estatua de 1844, La esclava griega, en la Venus de Médici.

Una réplica en mármol blanco de Carrara de la mano de Venus tallada por Niccolò Bazzanti se encuentra en la Galería de Arte Pietro Bazzanti e Figlio de Florencia en el Museo Civico Revoltella , Trieste . ^{[ 13 ]}

• Francis Haskell y Nicholas Penny, El gusto y la antigüedad: El atractivo de la escultura clásica 1500–1900 (Yale University Press) 1981
• Guido Mansuelli, Galleria degli Uffizi: Le Sculture (Roma) 2 vols. 1958–61, vol. Yo, págs.  71–73.

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