Johan Zoffany

Johan / Johann Joseph Zoffany (nacido Johannes Josephus Zaufallij ; 13 de marzo de 1733 – 11 de noviembre de 1810) ^{[ 1 ]} fue un pintor neoclásico alemán que desarrolló su actividad principalmente en Inglaterra, Italia e India. Sus obras figuran en numerosas colecciones británicas de renombre, como la National Gallery , la Tate Gallery y la Royal Collection , así como en instituciones de Europa continental, India, Estados Unidos y Australia. Su nombre a veces se escribe Zoffani o Zauffelij (en su tumba aparece escrito Zoffanij ).

De noble origen húngaro y bohemio, Johan Zoffany nació cerca de Frankfurt el 13 de marzo de 1733, hijo de un ebanista y arquitecto de la corte de Alejandro Fernando, tercer príncipe de Thurn y Taxis . ^{[ 2 ]} Emprendió un período inicial de estudio en un taller de escultura en Ellwangen durante la década de 1740, posiblemente el taller de Melchior Paulus, y más tarde en Ratisbona con el artista Martin Speer .

En 1750, viajó a Roma , donde ingresó en el taller de Agostino Masucci . En otoño de 1760, llegó a Inglaterra y en un principio trabajó con el relojero Stephen Rimbault, pintando diseños decorativos para sus relojes. ^{[ 3 ]}

En 1764, Zoffany gozaba del mecenazgo del rey Jorge III y la reina Carlota por sus escenas encantadoramente informales, como La reina Carlota y sus dos hijos mayores (1765), ^{[ 4 ]} en la que se muestra a la reina en su tocador dentro de Buckingham House . ^{[ 5 ]} También era popular entre la familia imperial austriaca y fue nombrado barón del Sacro Imperio Romano Germánico en 1776 por la emperatriz María Teresa . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Zoffany , miembro fundador de la nueva Real Academia de las Artes en 1768, gozó de gran popularidad por sus retratos de la alta sociedad y del mundo del teatro. Pintó a muchos actores y actrices destacados, en particular a David Garrick , el actor más famoso de su época, a menudo caracterizado como  Hamlet y como el rey Lear .

Zoffany fue un maestro de lo que se ha denominado la «obra de conversación teatral», un subgénero de la « obra de conversación » que surgió entre la clase media en el siglo XVIII. (La obra de conversación  —o conversazione—  era un retrato de grupo informal, relativamente pequeño, aunque no necesariamente económico, a menudo de un grupo familiar o un círculo de amigos. Este género se desarrolló en los Países Bajos y Francia, y se popularizó en Gran Bretaña a partir de 1720 aproximadamente). Un crítico describió a Zoffany como «el verdadero creador y maestro de este género». ^{[ 8 ]}

Pintó varias escenas que representaban conversaciones con un violonchelo: las familias Cowper-Gore, Sharp, Morse y Cator, y Sir William Young. Alrededor de 1780, pintó un retrato del violonchelista y compositor octogenario Giacomo Cervetto .

En la última etapa de su vida, Zoffany fue especialmente conocido por producir enormes pinturas con multitud de personas y obras de arte, todas fácilmente reconocibles por sus contemporáneos. En pinturas como La Tribuna de los Uffizi , llevó esta fidelidad a un grado extremo: la Tribuna ya se exhibía al estilo recargado típico del siglo XVIII (es decir, con muchos objetos colgando en un espacio reducido, apilados en la pared), pero Zoffany aumentó la sensación de desorden al traer otras obras a la pequeña galería octogonal desde otras partes de los Uffizi .

Zoffany pasó los años de 1783 a principios de 1789 en la India , ^{[ 9 ]} donde pintó retratos, incluyendo al Gobernador General de Bengala, Warren Hastings , y al Nawab de Awadh , Asaf-ud-Daula ; ^{[ 10 ]} un retablo de la Última Cena (1787) para la Iglesia de San Juan, Calcuta ; ^{[ 11 ]} y una vibrante pintura histórica, La pelea de gallos del coronel Mordaunt (1784-1786) (Tate), descrita por la historiadora Maya Jasanoff como «fácilmente la ilustración más animada de la India colonial temprana». De la manera habitual, tuvo varios hijos con una amante india, o «uppa-patni». ^{[ 12 ]} De regreso a Inglaterra, naufragó frente a las Islas Andamán . Los supervivientes celebraron una lotería en la que el perdedor (un marinero) fue comido. William Dalrymple describe a Zoffany como "el primer y último académico real que se convirtió en caníbal". ^{[ 13 ]}

Zoffany murió en su casa en Strand-on-the-Green el 11 de noviembre de 1810. ^{[ 14 ]} Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Santa Ana, Kew .

Alrededor de los 27 años, Zoffany se casó con la hija de un funcionario de la corte en Würzburg . Ella lo acompañó a Londres, pero regresó a Alemania al cabo de una década aproximadamente.

Zoffany partió hacia Florencia en 1772, seguido por la joven Mary Thomas, hija de un guantero londinense, quien estaba embarazada de su primer hijo. Se desconoce si se casaron en Europa, pero el retrato de Zoffany, Mary Thomas, la segunda esposa del artista ( c. 1781-1782 ), la muestra luciendo un anillo de bodas. ^{[ 15 ]}

Tras la muerte de su primera esposa en 1805, Zoffany se casó con "Mary Thomas... Soltera" según los ritos de la Iglesia de Inglaterra . Johan y Mary Zoffany tuvieron cinco hijos, entre ellos un varón (que murió en la infancia) y cuatro hijas. Su segunda hija, Cecilia (1779-1830), estuvo involucrada en un sonado caso de custodia infantil en Guernsey en 1825. ^{[ 16 ]}

A pesar de la gran notoriedad que alcanzó el artista en su época como pintor de la corte en Londres y Viena, Zoffany había sido, hasta hace muy poco, ignorado por la historiografía del arte. En 1920, Lady Victoria Manners y el Dr. G. C. Williamson publicaron John Zoffany, RA, su vida y obra, 1735-1810  , el primer estudio exhaustivo del artista y su obra, impreso de forma privada, presumiblemente a un alto coste (con 330 páginas, numerosas láminas en blanco y negro y algunas en color), en una edición limitada de 500 ejemplares.

En 1966, Oliver Millar publicó Zoffany and his Tribuna sobre el retrato grupal del pintor en la Galería Uffizi , que ahora forma parte de la Colección Real . ^{[ 17 ]} A esto le siguió Johan Zoffany, 1733–1810 , una guía ilustrada para la exposición en la National Portrait Gallery de Londres en 1977. En diciembre de 2009, Penelope Treadwell publicó la primera biografía completa, Johan Zoffany: Artist and Adventurer , Paul Holberton Publishing. ^{[ 18 ]}

Esta biografía sigue los pasos de Zoffany, desde su juventud en Alemania, pasando por sus primeros años en Londres —trabajando para el relojero Stephen Rimbault— hasta su creciente éxito como retratista de la alta sociedad y del teatro, y miembro fundador de la Royal Academy, acompañándolo en su Grand Tour y su estancia en la India. Ilustrada a todo color con más de 250 obras de Zoffany y sus contemporáneos, muchas de las cuales se encuentran en colecciones privadas, la biografía de Treadwell ofrece una oportuna reevaluación de la vida y obra del artista. ^{[ 19 ]}

En 2011, Mary Webster publicó su tan esperada y espléndida monografía sobre el artista: Johan Zoffany 1733–1810 (Yale University Press). En 2011–12, el Yale Center for British Art y la Royal Academy de Londres presentaron la exposición Johan Zoffany, RA: Society Observed , comisariada por Martin Postle , con Gillian Forrester y MaryAnne Stevens, y un catálogo del mismo nombre, editado por Postle e incluyendo una gran cantidad de investigación original. ^{[ 20 ]} Para una reseña de esta y la biografía de Mary Webster, véase Edward Chaney , «Intentional Phallacies», The Art Newspaper , n.º 234, abril de 2012, p.  71.

Un libro de David Wilson de 2014 describe la relación de Zoffany con Robert Sayer (1725-1794). Sayer, un destacado editor y vendedor de grabados, mapas y cartas náuticas en la Gran Bretaña georgiana, con sede en Fleet Street , Londres, organizó el grabado de pinturas de algunos de los artistas más importantes de la época, sobre todo de Zoffany, y vendió grabados de dichas obras. De esta manera, contribuyó a consolidar la reputación internacional de Zoffany. Sayer y el artista se convirtieron en amigos de larga data, además de socios comerciales. En 1781, Zoffany pintó a Robert Sayer en un importante cuadro que representa una conversación. La obra, titulada La familia Sayer de Richmond, muestra a Robert Sayer, a su hijo James, fruto de su primer matrimonio, y a su segunda esposa, Alice Longfield (de soltera Tilson).

Detrás del grupo familiar se encuentra la imponente villa en Richmond Hill , con vistas al río Támesis, construida para Sayer entre 1777 y 1780 según los diseños de William Eves, un arquitecto y promotor inmobiliario poco conocido. Tras la muerte de Sayer en 1794, la casa se convertiría en la residencia de un futuro rey de Gran Bretaña. ^{[ 21 ]}

En las últimas décadas, las pinturas de Zoffany han provocado una controversia significativa. El monumental estudio de Mary Webster en 2011, si bien se basa en una extensa investigación, a veces se ha considerado austero. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Otros estudiosos han llamado la atención sobre la propensión del artista a las observaciones irónicas, las alusiones atrevidas y los dobles sentidos, de modo que muchas de sus pinturas ocultan tanto como revelan. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

En la ópera cómica Los piratas de Penzance , de Gilbert y Sullivan , el mayor general se jacta de poder distinguir las obras de Rafael de las de Gerard Dou y Zoffany.

Se dice que una escena de la película Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick se inspiró en la Tribuna de los Uffizi de Zoffany . ^{[ 30 ]}

La calle Zoffany en Archway , Londres, lleva su nombre. Este nombre de calle es notable por ser el último en aparecer en el índice del famoso atlas de calles de Londres, el A-Z . ^{[ 31 ]}

• Retratos
• 
  David Garrick en La esposa provocada de Vanbrugh , Teatro Real, Drury Lane (1763)
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  David Garrick por Johann Zoffany) (1763)
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  Los tres hijos del conde de Bute , 1764
• 
  Michael Arne (1765)
• 
  Retrato de Ann Brown en el papel de Miranda ( c. 1770 ) ^{[ 32 ]}
• 
  George Nassau Clavering, tercer conde de Cowper (1738–1789)
• 
  El portero y la liebre (1768)
• 
  Retrato de Jorge III (1771)
• 
  Retrato de la reina Carlota (1771)
• 
  John Montagu, cuarto conde de Sandwich , conocido principalmente por ser el inventor del sándwich .
• 
  La reina Carlota con miembros de su familia (1772)
• 
  Francisco I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico
• 
  Archiduquesa María Cristina, duquesa de Teschen (1742-1798) , llamada "Mimi", (1776)
• 
  Hugh Chamberlain (década de 1780)
• 
  Retrato de Sofía Dumergue sosteniendo un gato (1780)

• Otros
• 
  David Garrick y su esposa junto a su templo dedicado a Shakespeare en Hampton ( c. 1762 )
• 
  El jardín de Hampton House, con el señor y la señora David Garrick tomando el té , 1763.
• 
  Venecia Preservada (1763)
• 
  La reina Carlota con sus dos hijos mayores (1765)
• 
  David Garrick en La esposa provocada (1765)
• 
  La familia de Sir William Young (c. 1768)
• 
  Charles Macklin como Shylock (1768)
• 
  La familia Bradshaw (1769)
• 
  La familia Drummond (1769)
• 
  Los académicos de la Real Academia (1771-72)
• 
  Sir Lawrence Dundas y su nieto Lawrence ( c. 1775 )
• 
  Un puesto de frutas florentino (1777)
• 
  La familia Sharp ( c. 1780 )
• 
  La familia Sayer de Richmond (1781)
• 
  Fuerte Lalbagh , Dhaka (1787)
• 
  La Última Cena en la Iglesia de San Juan, Calcuta.
• 
  Pintura titulada Nagaphon Ghat : El mausoleo de Columbo Sahib ubicado en el cementerio cristiano de Dhaka: 1786 ^{[ 33 ]}
• 
  El saqueo de la bodega del rey en París (1794)

• 104 obras de arte de Johan Zoffany o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• "Zoffany, John"  . Diccionario de Biografía Nacional . Londres: Smith, Elder & Co. 1885–1900.
• Historias Conectadas: Fuentes de la Historia Británica, 1500–1900. Este servicio web, financiado por JISC, ofrece búsquedas federadas de recursos históricos en línea para la investigación. El enlace web permite acceder a fuentes primarias que hacen referencia a Zoffany.
• Dexter Edge: "Ni Mozart, ni Zoffany. Entonces... ¿Qué?" , ​​24 de agosto de 2013. Ann Arbor , Michigan : Michael Lorenz.
• Casa Zoffany – Playa en el Parque