Karole Armitage

Karole Armitage (nacida el 3 de marzo de 1954) es una bailarina y coreógrafa estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York. Es directora artística de Armitage Gone! Dance, una compañía de danza contemporánea que se presenta en la ciudad de Nueva York e internacionalmente ^{[ 1 ]} . Apodada la "bailarina punk" en la década de 1980 ^{[ 2 ]} , obtuvo una nominación al premio Tony por su coreografía del musical de Broadway Hair ^{[ 3 ]} .

Nacida en Madison, Wisconsin , Armitage creció dividiendo su tiempo entre dos lugares: Gothic, Colorado , ^{[ 4 ]} y Lawrence, Kansas . Armitage comenzó a estudiar ballet en Lawrence, Kansas, a los cuatro años con la exbailarina del New York City Ballet, Tomi Wortham, seguida de clases en Crested Butte, Colorado, con Shirley Strabhaur. Continuó sus estudios con Ballet West en Aspen y Salt Lake City , en la School of American Ballet , en la Harkness House en la ciudad de Nueva York, en la North Carolina School of the Arts y con Léonide Massine en Londres.

Armitage comenzó su carrera profesional en 1973 como miembro del Ballet du Grand Théâtre de Genève en Suiza. ^{[ 4 ]} La compañía, dirigida por George Balanchine y Patricia Neary , estaba arraigada en la estética de Balanchine y dedicada exclusivamente a su repertorio. Allí interpretó muchas obras maestras de Balanchine, incluyendo Agon , Los cuatro temperamentos y Serenata . En 1975 se convirtió en ciudadana suiza y posee doble nacionalidad con Estados Unidos. De 1976 a 1981 fue miembro de la Compañía de Danza Merce Cunningham, interpretando papeles principales por todo el mundo.

En 1978, creó su primera pieza , Ne , seguida de Drastic-Classicism en 1981. A lo largo de la década de 1980, Armitage dirigió su propia compañía con sede en la ciudad de Nueva York. Su compañía era conocida por sus colaboraciones con los artistas David Salle y Jeff Koons . En 1984, fue invitada por Mikhail Baryshnikov a crear una obra para el American Ballet Theatre . Tres años después, Rudolf Nureyev le encargó una de sus obras para el Ballet de la Ópera de París . ^{[ 5 ]} Creó cinco ballets para el Ballet de la Ópera Nacional de París durante la década de 1980, lo que la llevó a recibir encargos en Estados Unidos y Europa, los cuales continuó a lo largo de la década de 1990.

Armitage fue nombrada directora artística y coreógrafa de MaggioDanza (1995-1998), la compañía de ballet de la Ópera de Florencia , Italia, donde coreografió, seleccionó y presentó repertorio clásico, obras de maestros modernos y obras contemporáneas.

Fue nombrada coreógrafa residente del Ballet de Lorraine en Nancy , Francia, en 1999, donde permaneció hasta 2002, creando más de 20 obras para la compañía.

En 2004, fue directora artística del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Bienal de Venecia , invitando a compañías de todo el mundo a mostrar espectáculos de danza innovadores por toda la ciudad.

Tras regresar a la ciudad de Nueva York en 2004, Armitage fundó su compañía actual, Armitage Gone! Dance. Esta es administrada por la Fundación Armitage, una fundación sin fines de lucro 501(c) con sede en la ciudad de Nueva York.

Armitage Gone! Dance tiene su sede en Mana Contemporary . ^{[ 6 ]}

Karole Armitage es reconocida por traspasar los límites para crear obras que fusionan danza, música, ciencia y arte, abordando cuestiones filosóficas sobre la búsqueda de significado. El movimiento de Armitage parece espontáneo a pesar de su rigurosa ejecución. Conceptos como el “cubismo en movimiento” se aplican a patrones grupales, creando diversos puntos de vista que permiten apreciar el movimiento desde múltiples perspectivas, ángulos y niveles, con planos que se funden entre sí. Los pasos se basan en la caligrafía y la geometría fractal (la de las nubes, las montañas y las costas), creando un vocabulario sinuoso y curvilíneo, distinto de la geometría euclidiana de la tradición dancística. Los bailarines comparten un propósito común, pero no bailan al unísono, generando una individualidad vibrante y democrática, con un lirismo salpicado de acentos crudos y viscerales. ^{[ 7 ]} — Instituto Radcliffe de Harvard

Según su biografía oficial, se inspira en fuentes dispares y no narrativas, desde la física del siglo XX hasta la moda florentina del siglo XVI, pasando por la cultura pop y los nuevos medios. ^{[ 8 ]} Ha colaborado con compositores contemporáneos y experimentales como John Luther Adams , Thomas Adès , Rhys Chatham , Vijay Iyer y Lukas Ligeti . Los decorados y el vestuario de sus obras suelen ser diseñados por artistas destacados del mundo del arte contemporáneo, como Karen Kilimnik , Jeff Koons y Vera Lutte.r, David Salle , Phillip Taaffe y Brice Marden . También ha colaborado con los diseñadores de moda Christian Lacroix , Jean-Paul Gaultier y Peter Speliopoulos . El director de cine James Ivory creó la escenografía y el vestuario para una velada de su coreografía que se representó en el histórico Teatro della Pergola de Italia .

La coreografía de Armitage se puede dividir en tres períodos estéticos distintos: punk, pictórico y poético.

Armitage ha coreografiado en silencio, ha utilizado textos como partituras, ha trabajado con punk, rock, rap y música electrónica de baile, y ha encargado nuevas composiciones. Busca música con mucho espacio y silencio, que permita al público ver la danza como una forma primordial de comunicación. Armitage también ha trabajado con música clásica, como la de compositores como Béla Bartók (Time is the echo of an axe within a wood), György Ligeti (Ligeti Essays) y, más recientemente, la del hijo de György, Lukas Ligeti. En una conversación con Lukas Ligeti para la revista BOMB , Armitage describió el reto de coreografiar Itutu . Itutu es una pieza de danza ambientada tanto en composiciones del propio Ligeti como en las de Burkina Electric, un grupo con sede en Burkina Faso. Ligeti trabaja con música electrónica y música popular burkinesa en colaboración con los bailarines-músicos del grupo. Itutu fue una oportunidad para "dar significado teatral a estos mundos musicales dispares y contradictorios, explorando la danza polivisual y los estados alterados de conciencia".[7]

Armitage ha creado coreografías para numerosas compañías, entre ellas el Ballet de la Ópera de París, el American Ballet Theatre, la Compañía de Danza de Tasmania, la Compañía de Danza Extemporánea de Inglaterra, el White Oak Dance Project, la Deutsche Oper Berlin, la Bayerische Staatsoper de Múnich, Les Ballets de Montecarlo, el Ballet de la Ópera de Lyon, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet Nacional Griego, el Washington Ballet, el Alvin Ailey American Dance Theater, el Kansas City Ballet, el Ballet de Berna, el Balletto Teatro di Torino, la Rambert Dance Company, Introdans en Holanda y el Boston Ballet.

En 2010, Armitage creó la primera parte de Tres Teorías inspirada en el libro de divulgación científica de Brian Greene , El Universo Elegante . Este se estrenó en el Festival Mundial de la Ciencia ( física de agujeros negros y teoría de cuerdas ). [4] Armitage declaró que «La física me hace soñar. Intento pensar de forma innovadora y abrir mi mente. Me gusta la ciencia. La ciencia siempre cuestiona la autoridad. Este conflicto entre teorías me pareció tan dramático y tan increíblemente fundamental».[5]

La compañía de danza Armitage GONE! estrenó la versión completa de Three Theories en 2010 en el Krannert Center for the Performing Arts de Champaign-Urbana. La obra, nacida del deseo de Armitage de plasmar los principios fundamentales de la física, presentó una coreografía de ballet contemporáneo de gran virtuosismo.

En marzo de 2015, Armitage colaboró ​​con el biólogo de la Universidad de Stanford, Paul Ehrlich, y 30 bailarines para crear On The Nature of Things , una obra sobre el cambio climático en el Milstein Hall of Ocean Life del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, siendo la primera vez que el museo acogía una temporada de espectáculos.

En el verano de 2010, Armitage trabajó con el compositor Tod Machover, del MIT, en su ópera titulada Muerte y los Poderes . En esta ópera, Armitage incorporó coreografías tanto para robots como para cantantes.

Armitage ha trabajado varias veces en el American Repertory Theater, en particular en la obra de David Adjmi, María Antonieta, que también se representó en el Yale Repertory Theater con coreografía de Armitage.

Armitage coreografió dos obras para la Filarmónica de Nueva York, presentadas en el Avery Fischer Hall del Lincoln Center. Ambas producciones fueron dirigidas por el director musical Alan Gilbert. La primera, La zorrita astuta de Janáček , se estrenó en 2011. La segunda, El sueño de un bailarín (2013), contó con la participación de los bailarines principales del New York City Ballet, Sara Mearns y Amar Ramasar, junto con Armitage Gone! Dance, en una coreografía con música de Igor Stravinsky.

En 2016, Armitage y Armitage Gone! Dance recibieron el encargo de la London Philharmonia para crear Agon con música de Stravinsky, bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, como parte de su temporada Mitos y Rituales.

Armitage ha dirigido óperas del repertorio barroco y contemporáneo para muchos de los teatros más prestigiosos de Europa. Entre ellos se incluyen el Teatro di San Carlo de Nápoles, el Théâtre du Châtelet de París, la Lyric Opera de Atenas y el Het Muzik Theater de Ámsterdam. Su producción más reciente, Orfeo y Eurídice, para el Teatro di San Carlo de Nápoles en 2015, fue filmada para la televisión RAI y editada en DVD.

En 2007, Armitage dirigió y coreografió la producción de Princeton de Zefirino - La voz de un castrato , a cargo del contratenor Anthony Roth Costanzo .

Armitage dirigió Ariadne Unhinged para la Gotham Chamber Opera de Nueva York y óperas para la Opera Saratoga, entre ellas Dido y Eneas (2015) y Las brujas de Venecia de Philip Glass (2016) .

En 2015, Mana Contemporary presentó Making Art Dance, una exposición que repasó 35 años de colaboración de Armitage con artistas y diseñadores de moda en una galería de 25.000 pies cuadrados. Vestuario, telones de fondo, decorados y dibujos desde 1978 hasta 2015 fueron clavados en las paredes, sujetos con chinchetas a maniquíes y colgados de las vigas.

Christian Marclay, mientras estudiaba en el Mass College of Art, creó la escenografía, el vestuario y los carteles para la primera obra de Armitage, Ne, en 1978. Sus piezas punk posteriores fueron diseñadas por el cineasta Charles Atlas. El pintor David Salle se convirtió en su principal colaborador en 1984. Salle creó películas, vestuario, telones de fondo, esculturas, decorados y utilería para varias encarnaciones de las compañías de danza de Armitage con sede en Nueva York, así como para producciones europeas de ballet y ópera. Carroll Dunham creó un telón de fondo para Les Stances a Sophie en 1988. Jeff Koons trabajó con Armitage de 1987 a 1996 en producciones en Estados Unidos y en el extranjero, creando escenografías y vestuario en colaboración con David Salle. Philip Taaffe colaboró ​​en Scheherzade en 1995 y en Itutu en 2008. Brice Marden creó telones de fondo para la producción italiana de Orfeo ed Eurdice en 2004 en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Para Ariadne Unhinged en 2008, Vera Lutter creó la escenografía y Donald Baechler diseñó el atrezo. Karen Kilimnik creó paneles pintados basados ​​en Il Designi Di Pulcinella de Domenico Tiepolo para Made in Naples en 2009. Entre los colaboradores de Armitage se incluyen compositores, arquitectos, diseñadores de moda, diseñadores de iluminación y científicos. El director de cine James Ivory creó la escenografía y el vestuario para Armitage en Florencia, Italia, al igual que Jean Paul Gaultier y Christina Lacroix. Peter Speliopoulos, director creativo de Donna Karan, colaboró ​​extensamente en la creación de vestuario para las producciones de Armitage desde mediados de la década de 1990 y continúa haciéndolo en la actualidad.

Una versión reducida de la exposición se presentó en el Museo Nacional de Danza de Saratoga Springs, Nueva York, entre 2015 y 2016. Varios trajes de Armitage permanecen en exhibición permanente.

Además de trabajar para el teatro, Armitage ha trabajado con música pop, incluyendo coreografías para In The Closet de Michael Jackson y Vogue de Madonna . [6]

En 2012, coreografió el espectáculo Amaluna del Cirque du Soleil , un espectáculo que resalta la belleza y la fuerza de las mujeres, basado libremente en La Tempestad de Shakespeare , dirigido por Diane Paulus.[8]

También ha coreografiado varias películas en colaboración con el director James Ivory, entre ellas The Golden Bowl y The White Countess . Su obra ha sido objeto de dos documentales para televisión: The South Bank Show (1985), dirigido por David Hinton, y Wild Ballerina (1998), dirigido por Mark Kidel. Su ballet Rave fue filmado para el canal europeo Arte.

• Ne (1978) - ¡Armitage se fue! Baile - Gimnasio de la escuela secundaria St. Francis Xavier. Nueva York, Nueva York
• ¿Podríamos? (1979) - ¡Armitage se fue! Baile - The Kitchen. Nueva York, Nueva York
• Vértigo (1980) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Club de Nueva York
• Sucedió en el Club Bombay Cinema - Compañía de Danza Extemporánea Londres, Inglaterra - Londres, Inglaterra
• Clasicismo drástico (1981) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Dance Theater Workshop, Nueva York, Nueva York
• Paradise #1 (1982) - ¡Armitage se ha ido! Baile - Salón de baile ucraniano, Nueva York, Nueva York
• Masacre en la calle MacDougal (1982) - Group de Recherche de l'Opéra de Paris - Chateauvallon, Francia
• Parafango (1982) - ¡Armitage se ha ido! Bailar
• El Cascanueces (1982) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, París, Francia
• Un baile de verdad perdido (1982) - Armitage Gone! Dance - Teatro La Mama, Nueva York, Nueva York
• Paradise #2 (1983) - ¡Armitage se ha ido! Baile - Burdeos, Francia
• El último baile (1983) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Théâtre de la Ville, París, Francia
• GV-10 (1984) - Ballet Théâtre de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra Comique, París, Francia
• El demonio de Tasmania (1984) - Compañía de Danza de Tasmania - Tasmania
• The South Bank Show (1985) - ¡Armitage se ha ido! Baile
• La Sala Mollino (1985) - American Ballet Theatre - Kennedy Center, Washington D.C.
• Los dúos Watteau (1985) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Maison de la Culture, Grenoble, Francia
• La forma de expresarse isabelina del difunto Albert Ayler (1986) - Armitage Gone! Dance - Eindhoven, Holanda
• Le Stances a Sophie (1987) - Armitage Gone! Dance - Joyce Theater, Nueva York, Nueva York
• Los ángeles deslustrados (1987) - Ballet de l'Opéra de Paris - Théâtre de l'Opéra de Paris, Francia
• GoGo Ballerina (1988) - ¡Armitage se fue! Dance - The World, Nueva York, Nueva York
• Kammerdisco (1988) - ¡Armitage se ha ido! Danza - São Paulo, Brasil
• Bailes de patos (1988) - ¡Armitage se ha ido! Baile - Angers, Francia
• Sin ti, no soy nada (1989)
• El desprecio (1989) - Armitage Gone! Dance - La Quartz, Brest, Francia
• Varios videoclips (1990)
• Gira mundial Milli Vanilli (1990)
• Love School (1990)
• Jack y Betty (1990) - Les Nomades - Lausana, Suiza
• Bailando con Zappa (1990) - Ballet de la Ópera de Lyon, Lyon, Francia
• Forty Guns (1990) - Armitage Gone! Dance - Center for the Arts, Crested Butte, Colorado
• Por la borda (1991) - Charleois Dance, Charleois, Bélgica
• Renegade Dance Wave (1991) - Armitage Gone! Dance - Centro de las Artes, Crested Butte, Colorado
• The Marmot Quickstep (1991) - Armitage Gone! Dance - Centro de las Artes, Crested Butte, Colorado
• Cadena del deseo (1991)
• Gira mundial de The Dyvinals (1991)
• Gira mundial Blonde Ambition de Madonna (1991)
• Vogue (canción de Madonna) para Madonna (1991)
• Salón de los Espejos (1992)
• Feliz cumpleaños Rossini (1992) - MaggioDanzo di Firenze, Florencia, Italia - Teatro della Pergola, Florencia, Italia
• En el armario de Michael Jackson (1992)
• Segunda Piel (1992) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Mónaco
• Tuve un sueño (1993) - Ballet de Monte Carlo - Monte Carlo, Mónaco
• Los charlatanes del alma (1993) - Armitage Gone! Dance - Maison de la Culture, Bobigny, París, Francia
• Buscar y destruir (1994)
• El regreso de Rasputín (1994)
• El perro somos nosotros (1994) - Ballet de la Ópera Alemana de Berlín - Berlín, Alemania
• Tattoo and Tutu (1994) - Ballet de la Ópera Estatal de Baviera, Múnich - Statsoper, Múnich, Alemania
• Flotando al borde del caos (1994) - Oregon Ballet Theater - Portland, Oregón
• Scheherazade (1995) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale, Florencia, Italia
• El baile de los depredadores/Los charlatanes del alma (1996) - MaggioDanza di Firenze - Brooklyn Academy of Music, Nueva York, Nueva York
• El baile de los depredadores (1996) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florencia, Italia
• Apollo e Dafne (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola Florencia, Italia
• Tersicore (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florence, Italy
• Weather of Reality (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro Comunale Florence, Italy
• Mirror's Edge (1998) - Ballet de Monte Carlo - Opera de Monte Carlo, Monaco
• Wild Ballerina (1998)
• Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - Bastia, Corsica France
• Pinocchio (1998) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola, Florence, Italy
• Up At the Villa (1999)
• Life Story (1999) - New York City Ballet - Royal Frestival Hall, London, England
• The Last Lap (1999) - White Oak Project - The New Victory Theater, New York, New York
• The Golden Bowl (2000)
• The Birds (2000) - Greek National Opera Ballet - Irodion Theater, The Acropolis, Athens, Greece
• Yo, Giacomo Casanova (2000) - Armitage Gone! Dance - Teatro Antico, Taormina, Sicily
• Tango Mortale (2000) - Teatro Antico, Toarmina, Sicily
• Concerto Conciso (2000) - Ballet National de Cuba - Teatro Garcia Lorca, Havana, Cuba
• Schrodingers Cat (2000) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, France
• Technaria (2001) - Armitage Gone! Dance - Joyce Theater, New York, New York
• Drastic Remix (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, France
• Power Surge (2001) - University of Kansas Dance Department - The Leid Center
• Rave (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, France
• Melodien (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, France
• Sonata da Caccia (2002) - Ballet de Lorraine - Mexico
• Pinokkio (2002) - Introdans - Schouwburg Orpheus, Apeldoorn, The Netherlands
• SZ110 (2002) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, France
• Bluebeard's Castle (2002) - Opéra de Nancy and Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra, Nancy, France
• Broken Glass (2002) - Florence Dance Company - Teatro Goldoni, Florence, Italy
• Orfeo ed Euridice (2003) - San Carlo Opera - San Carlo Opera House, Naples, Italy
• Living Toys (2003) - Rambert Dance Company - Glasgow, Scotland
• Time is the echo of an axe within wood (2004) - Armitage Gone! Dance - New York, New York
• The Double Life of Zefirino (2004) - Armitage Gone! Dance - Princeton, New Jersey
• 10 Poems (2004) - ABCDance Company - St. Polten, Austria
• Pigmalion (2004) - Opera House Nancy France and Ballet de Lorraine - Opera de Nancy et de Lorraine, France
• The White Countess (2005)
• Ensayos de Ligeti (Canciones) (2005) - Ballet de Lorraine - Centre Malraux Vandoeuvres, Francia
• En este sueño que me persigue (2005) - Armitage Gone! Dance - The Duke on 42nd Street Theater Nueva York, Nueva York
• Cantus Articus (taller) (2006) - Second Avenue Dance Company - NYU Tisch School of the Arts, Nueva York, Nueva York
• Lluvia de ideas visuales (2006) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Nueva York
• Escenas de A Country Bunny (2006)
• Jardines de Gamelán (2006) - Alvin Ailey American Dance Theater - New York City Center, Nueva York, Nueva York
• Ensayos de Ligeti (2007) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Teatro Joyce, Ciudad de Nueva York
• Recopilando sus pensamientos (2007) - Ballet de Washington - Washington D.C.
• Passing Strange (2007) - The Public Theater, Nueva York
• Gran Partita (2007) - Compañía de Danza Rambert - Teatro Sadler's Wells, Londres, Reino Unido
• Hair: El musical estadounidense de rock y amor tribal - Concierto del 40.º aniversario (2007) - Teatro Delacorte, Central Park, Nueva York, Nueva York
• Passing Strange (2007) - Berkeley Repertory Theater - Berkeley, California
• Conocedores del caos (2008) - Armitage Gone! Dance - Joyce Theater, Nueva York
• Passing Strange (2008) - Teatro Belasco, Nueva York, Nueva York
• Ariadne desquiciada (2008) - Armitage Gone! Dance - Abrons Arts Center
• Verano del Amor (2008) - Armitage Gone! Dance - Parque Damrosch, Nueva York, Nueva York
• Entre el reloj y la cama (2008) - Ballet del Stadttheater Bern - Stadttheater Bern, Suiza
• Hair: El musical estadounidense de amor y rock tribal - En Broadway (2009) - Teatro Al Hirschfeld, Nueva York, Nueva York
• Mashup (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
• Wild Thing (reposición) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
• Los dúos de Watteau (revisados) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
• Drastic-Classicism (revisado) (2009) - Armitage Gone! Dance - The Kitchen, Nueva York, Nueva York
• Arctic Song (2009) - Ballet de Kansas City - Teatro Lyric, Kansas City, Missouri
• Verano de amor (2009) - Armitage Gone! Dance - Teatro Bellini, Catania, Italia
• Hecho en Nápoles (2009) - ¡Armitage se fue! Danza - Teatro San Ferdinando, Nápoles, Italia
• It's Gonna Get Loud (2009) - Compañía de Danza Ririe-Woodbury - Teatro Rose Wagner, Salt Lake City, Utah
• El Jinete Azul (2009) - Armitage Gone! Dance - The Miller Theater, Nueva York, Nueva York
• Itutu (2009) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Academia de Música de Brooklyn, Nueva York, Nueva York
• Brahms al límite (2010) - El Ballet de Washington - Centro Harmon, Washington D.C.
• Tres teorías (2010) - ¡Armitage se fue! Danza - Centro Krannert para las Artes Escénicas de la Universidad de Illinois en Urban-Champaign, Illinois
• Fractus (2011) - Ballet Bolshoi - Centro de Artes Escénicas del Condado de Orange, Costa Mesa, California
• Cadáver exquisito danzante (2011) - Armitage Gone! Dance - Capitale, Nueva York, Nueva York
• Pensamientos aleatorios (2011) - Courtney Henry - Teatro del Centro de Danza Estadounidense Alvin Ailey, Nueva York, Nueva York
• Gaga-Gaku (2011) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Teatro Joyce, Nueva York, Nueva York
• Un-Easy (2011) - Armitage Gone! Dance - SummerStage, Nueva York, Nueva York
• Amaluna (2012) - Cirque du Soleil - Montreal, Canadá
• María Antonieta (versión 1) (2012) - ART Harvard, Cambridge, MA
• María Antonieta (versión 2) (2012) - Teatro de Repertorio de Yale, New Haven, Connecticut
• Mecánica de la máquina de baile (2013) - Armitage Gone! Dance - New York Live Arts, Nueva York, Nueva York
• El sueño de una bailarina (2013) - Sara Means, Amara Ramasar con la Filarmónica de Nueva York - Avery Fisher Hall, Nueva York, Nueva York
• Fábulas sobre el calentamiento global (2013) - Armitage Gone! Dance - Krannert Center for the Performing Arts, Urbana, Illinois
• EMV (avance) (2014) - Armitage Gone! Dance - Brooklyn, Nueva York
• Cuatro Estaciones - Un Planeta Giratorio (2014) Armitage Gone! Dance - New York City Center, Nueva York
• Sobre la naturaleza de las cosas (2015) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Sala Milstein de la Vida Oceánica, Museo Americano de Historia Natural
• Dido y Eneas (2015) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Patio al aire libre del Museo Nacional de Danza, Saratoga Springs, Nueva York
• GoGo Ballerina (Revival) (2016) - Introdans - Teatro Municipal de Arnhem, Países Bajos
• Dance Everywhen (2016) - ¡Armitage se ha ido! Dance - Vestíbulo de los Museos de Arte de Harvard
• Bitches Brew (2016) - Ballet de Boston - Ópera de Boston, Boston
• Agon (2016) - Armitage Gone! Dance - Royal Festival Hall, Londres, Reino Unido
• Verano (2016) - ¡Armitage se ha ido! Danza - American Dream Festival, Belvedere di Villa Rufolo, Italia
• Halloween Unleashed: Dancing Bones, Tasting Darkness and the Skeleton Within (2017) - Armitage Gone! Dance - Teatro del primer piso de LaMama
• Paredes (2017) - ¡Armitage se ha ido! Danza - Belvedere di Villa Rufolo
• Mandíbula de burro (2018) - Armitage Gone! Dance - New York Live Arts, Nueva York
• El arte del intermedio (2018) - ¡Armitage se ha ido! Danza - National Sawdust
• Te llevaste una parte de mí (2019) - Armitage Gone! Dance - Japan Society

Armitage recibió en 2004 una beca de la Fundación para las Artes Contemporáneas para Artistas. ^{[ 9 ]} En la primavera de 2009, Armitage fue galardonado con el premio más prestigioso de Francia, el de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. ^{[ 10 ]}

Beca Radcliffe (2016) y Beca Simons de Humanidades Públicas (2016)

Como becaria Radcliffe en la Universidad de Harvard y becaria Simons en la Universidad de Kansas, Armitage exploró maneras de incorporar la perspectiva única de las culturas indígenas a las artes escénicas contemporáneas, centrándose en la cultura aborigen de la región de Kimberley en Australia y las tribus indígenas Kanza, Osage y Pawnee Plains en Estados Unidos. En colaboración con pensadores tanto del ámbito académico como de otros campos —incluida la Universidad Haskell Indian Nations—, Armitage continúa investigando otras formas de ser, pensar y relacionarse con la Tierra.

Como becaria del MIT Media Lab (2017-2019), Armitage se une a un grupo diverso de pensadores e inventores, impartiendo talleres e investigando ideas sobre cómo la danza y la performance pueden interactuar con la tecnología.

• Maná Contemporáneo

• Imágenes de archivo de la compañía de danza de Karole Armitage, Armitage Gone! Dance, actuando en Three Theories en 2010 en Jacob's Pillow.
• Imágenes de archivo de una charla con Karole Armitage titulada " Bailando a través de la física teórica" ​​en el Festival de Danza Jacob's Pillow el 18/06/2010.
• ¡Armitage SE FUE! Baile
• Perfil de Karole Armitage en Smyles & Fish
• Karole Armitage en Answers.com
• Karole Armitage en la base de datos de Broadway en Internet
• Karole Armitage en la base de datos de Internet Off-Broadway (archivada)
• Karole Armitage en IMDb 
• Entrevista de 2009 a Karole Armitage realizada por Lukas Ligeti para la revista BOMB. Archivada el 1 de agosto de 2011 en Wayback Machine.
• "Lista de obras - Armitage Gone! Dance" . armitagegonedance.org . Consultado el 8 de enero de 2023 .

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