Rollo vertical

Vertical Roll combina vídeo y espacio escénico. Como instalación junto a la performance Organic Honey, utiliza tanto acción en vivo como vídeo grabado. ^{[ 3 ]} La performance, dentro y fuera de cámara, juega con la disyunción entre los dos modos de presentación. La mediación intencional de Jonas de "las frecuencias de recepción y transmisión del monitor" ^{[ 4 ]} hace que la imagen mostrada se desplace repetidamente en vertical desde la parte inferior de la pantalla hasta la superior, dando como resultado el "rollo vertical" que da título a la pieza. El rollo vertical, en sí mismo, es una de "las características técnicas principales del vídeo". ^{[ 5 ]} La manipulación de Jonas de la función de retención vertical en un monitor CRT para imitar el movimiento vertical de la película a través de un proyector sitúa la pieza en un claro diálogo con la tradición cinematográfica. ^{[ 6 ]} Este diálogo se observa en el manejo técnico del vídeo por parte de Jonas, en el que los cambios de vídeo "deben registrarse ya sea mediante el movimiento de la cámara... o mediante el corte". ^{[ 7 ]}

Presentada como una “seductora erótica electrónica”, los múltiples vestuarios y roles interpretados por Jonas examinan críticamente los roles de la mujer, siempre cambiantes pero consistentemente desiguales. Los videos de Organic Honey mostraron la exploración temprana de Jonas sobre “las cualidades narcisistas del video” ^{[ 8 ]} y posteriormente sentarían las bases para trabajos de video subsiguientes. La cámara mira a Jonas, implicando al espectador en la obra y, además, con su cuerpo. Jonas presenta su colección de imágenes a través de múltiples perspectivas que dependen “en términos de la distancia de la cámara y su orientación con respecto al plano horizontal”. ^{[ 7 ]} La ​​desincronización de las frecuencias de recepción y transmisión del monitor resulta en el borrado constante de las imágenes en pantalla, lo que hace que las imágenes sean reconocibles pero les da la ilusión de ser invisibles. La ilusión creada es perceptiva. Es “una disolución continua a través del tiempo y el espacio”. ^{[ 7 ]} Vertical Roll introduce el paradigma del cuerpo que existe en un espacio entre el video y el monitor. El monitor se convierte en un sustituto metafórico de la bobina, y esta metáfora se ve reforzada por la acción continua del rollo vertical, que alude a la «realidad física de la platina de cinta». ^{[ 7 ]} Creando una sensación de fragmentación, el rollo vertical golpea implacablemente las imágenes de la artista mientras transita por una serie de identidades performativas. Caracterizada como un «autorretrato disyuntivo» por Electronic Arts Intermix , el contenido de la imagen de la obra está fuertemente mediado por la función de espejo de la cámara, escrutado por la lente y sometido a la violencia del rollo vertical. ^{[ 9 ]}

La disparidad entre el monitor de video, el sonido percusivo repetitivo y la imagen en pantalla son ejemplos del uso de la desincronización como herramienta conceptual para revelar la contingencia de la experiencia perceptiva . Esta disparidad se basa en la inestabilidad de las imágenes de Jonas yuxtapuesta con su consolidación visible a través del uso del medio de video. ^{[ 4 ]} Un ejemplo de las confusiones perceptivas creadas en Vertical Roll de Jonas puede verse en la secuencia donde "Jonas golpea una cuchara contra un espejo, creando la ilusión de una relación entre los sonidos y la perturbación de la imagen". ^{[ 5 ]} Jonas hace coincidir la acción y el sonido con el tiempo del rollo vertical ^{[ 10 ]} lo que crea la idea de ocurrencias simultáneas en el video.

La temporalidad se integra en Vertical Roll a través de la naturaleza disyuntiva del video, y este sentido del tiempo se entiende como una propulsión hacia un fin. ^{[ 7 ]} El tiempo se visualiza mediante un borrado constante de la imagen. Mediante la desincronización, la artista desafió la supuesta objetividad de la experiencia sensorial, revelando potencialmente pretensiones o disposiciones que influyen en el procesamiento de los datos sensoriales. ^{[ 4 ]} Las imágenes en pantalla parecen descomponerse en su escaneo constante de abajo hacia arriba. ^{[ 7 ]} Jonas potencia aún más los efectos de la desincronización mediante sus movimientos, coreografiados en relación con la acción del rollo vertical. ^{[ 4 ]}

Jonas explora extensamente la noción del marco en Vertical Roll como una expresión de “mantenerse firme frente a fuerzas externas”. ^{[ 6 ]} Al grabar un CRT reproduciendo video, Jonas crea un marco dentro de otro, y luego crea la imagen de que el marco se está colapsando sobre sí mismo cada medio segundo aproximadamente al ajustar el rollo vertical en el monitor. Si bien excluye visualmente el mundo exterior casi toda la pieza, los sonidos que acompañan al marco que se derrumba dictan algún tipo de operador externo que intenta golpear al ritmo de la imagen del CRT, expandiendo el alcance de la pieza más allá del video. En los momentos finales de su video, Jonas rompe el marco por completo cuando inserta su cabeza entre la cámara y el monitor, entrando desde el borde exterior del marco, destruyendo el muro simbólico que crea la cámara y agregando otro nivel de fragmentación espacial y autorreflexión. ^{[ 11 ]} La introducción de la cabeza de Jonas es un acto de agencia independiente del rollo vertical. Hace visible el desplazamiento vertical y revela el espacio del video al espectador, ^{[ 5 ]} rompiendo su ilusión perceptiva. La disyunción causada por los momentos finales de este video resalta las implicaciones del video presentado, o mostrado, en el espacio del monitor. ^{[ 10 ]}

Jonas afirma que Vertical Roll encuentra un parecido con El jardín de senderos que se bifurcan , una obra de Jorge Luis Borges . ^{[ 2 ]}